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Cubanos en la Semana del Arte de Madrid
03March
Semana de Arte en Madrid

Cubanos en la Semana del Arte de Madrid

Por: Yordanis Ricardo Pupo (Enviado Especial) / Fotos: @yricardo

Dentro de esa vorágine que fue la Semana del Arte de Madrid, un grupo de galerías y creadores cubanos intentaron abrirse paso en el mercado español y europeo. Arte por Excelencias les siguió la pista, tanto en ARCO como en Art Madrid, y pudo comprobar la buena salud de los artistas contemporáneos de la isla caribeña.  

Collage Habana, Alterna Studio y El Apartamento mostraron en la capital española pinturas, fotografías, esculturas y hasta videoarte, firmadas casi todas por talentos emergentes de un país que siempre ha destacado en las artes visuales, aunque por razones de diverso índole le es muy difícil llegar a los circuitos internacionales.  

En ARCO, la madre de la todas las ferias españolas de arte contemporáneo, Carlos Garaicoa era la estrella. Y como se movía entre el stand de la galería Elba Benítez, donde expone habitualmente y la zona de #DIÁLOGOS, nos fue imposible dar con él. Lo que si vimos fue su serie “Escala 1.1”, un conjunto de reglas de madera que recrean la ciudad contemporánea, además de las fotografías que entablan un “diálogo” con el trabajo del venezolano Juan Araujo (Galería Luisa Strina).  

 

El #DIÁLOGO de Carlos Garaicoa y Juan Araujo
El #DIÁLOGO de Carlos Garaicoa y Juan Araujo

 

En otro de los programas comisariados de ARCO MADRID, la galería El Apartamento apuraba su última participación dentro de #OPENING. Concebido como un espacio para promocionar el talento emergente, solo se permite exponer durante dos años, dando así un impulso que podría redundar en pasarse a la zona general, o su salida de la Feria.

Independientemente de lo que pase en 2019, este año El Apartamento trajo a dos cubanos de generaciones y estilos diferentes: Juan Carlos Alom y Leandro Feal, quienes ofrecieron una imagen dual de la Isla, con imágenes tanto de la vida en el campo como de entornos urbanos. Realmente fantástica la serie ¿Y allá qué hora es?, de Feal, con fotografías de la vida contemporánea en ciudades como Chicago, Barcelona y La Habana.

Otra que regresa a la capital española es Collage Habana, la más veterana en estas ferias (ha participado en 12 de las 13 ediciones de Art Madrid). Nombres consagrados como Roberto Fabelo, Manuel Mendive o Mabel Poblet se han conocido aquí gracias a esa institución, perteneciente al Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC).

 

Equipo de Galería Collage Habana junto a Andy Llanes con nuestra revista No 37
Equipo de Galería Collage Habana junto a Andy Llanes con nuestra revista No 37

 

En la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles conversamos con Sandra García, una de las  especialistas de la galería, quien nos cuenta que este año han apostado íntegramente por artistas emergentes, salidos del concurso Post-it: Andy LLanes, Roldán Lauzán y Daniel Rodríguez Collazo.

El montaje del stand llama mucha la atención: “Collage se distingue por ser muy elegante y esta vez vuelve a implantar una puesta en escena (ideada por los propios protagonistas), que evita el caos típico de una feria de arte, aunque eso signifique mostrar menos artistas y obras. Principalmente traemos pintura, pero con mucho énfasis en el dibujo. Aunque los tres tienen estilos diferentes, se nota una destreza técnica en el dibujo que resalta en el contexto del arte joven cubano.”

Le preguntamos a Sandra si se puede hablar de arte emergente en la Cuba de hoy, si los grandes maestros de la pintura cubana ya tienen relevo… y nos confirma que, “de hecho, los espacios no alcanzan para exponer a todos los artistas que hay. La programación de las galerías siempre está completa y las exposiciones no se pueden alargar ni dos meses”.

Aunque, en su opinión, se empieza a ver el efecto del cierre de las escuelas de arte de nivel medio: “se está notando en lo que está llegando al ISA (Instituto Superior de Arte) o insertándose en las galerías. En ese sentido, Post-it, el concurso del FCBC para artistas jóvenes, es nuestro modo de tomarle el pulso a este movimiento, que es bastante fuerte”.    

Mientras conversamos, uno de estos jóvenes parece ruborizado, quizás porque hablamos de él como uno de los talentos nacionales o simplemente por el frío de la tarde que va cayendo sobre Madrid.  Es la primera vez de Andy LLanes en el país de Velázquez, y le parece “increíble ver a tantos jóvenes con muchas ganas, con mucho atrevimiento… se nota el deseo de hacer una pieza novedosa y experimentar con materiales nuevos”.

Por su formación académica, Andy respeta la tradición, tanto en las formas como en los materiales. Aunque eso no le impide dar un enfoque contemporáneo a su trabajo y ofrecer algo fresco y genuino.  La serie que expone aquí se llama “Ritual”, óleos sobre lienzos y láminas de oro.

“Creo que la creación es un fenómeno divino, raro, que aparece de la nada, y esta obra es una ofrenda, como una plegaria que le hago al sol, por su relevancia sobre el hombre y el cuerpo humano. Las láminas de oro se utilizaban mucho en el tema sacro, pero mi obra no es religiosa, aunque su base sí es espiritual”, afirma, antes de asombrarse con el descubrimiento de dos de sus pinturas, en el número más reciente (el 37) de nuestra revista Arte por Excelencias.

 

El último número de nuestra revista se hace eco del trabajo de Andy Llanes
El último número de nuestra revista se hace eco del trabajo de Andy Llanes

 

Roldán Lauzán y Daniel Rodríguez Collazo tampoco pasan desapercibidos. El primero por sus fantásticos trazos, y el segundo por la realidad con que lleva a sus dibujos trozos de la arquitectura de su país.  

Unos metros más allá, otros compatriotas atraen al público madrileño. El advenedizo Alterna Studio también presenta un diseño sugerente en el que conviven esculturas, pinturas y fotografías. Aquí el sorprendido soy yo, al tropezar con las fotografías de una joven de mi pueblo (Holguín), que en 2009 recibió el Premio de la Ciudad: Yoxi Velázquez. 

 

Propuesta de Yoxi Velázquez
Propuesta de Yoxi Velázquez

 

Casi una década después, Yoxi ha terminado sus estudios en el Instituto Superior de Arte de La Habana y junto a tres compañeros ha fundado este espacio, que pretende “servir de plataforma a jóvenes creadores cubanos para producir, exhibir y dar a conocer su obra”.

De momento ya están en Art Madrid, y con pasos muy firmes: las fotografías de Linet Sánchez han sido seleccionadas por la revista másdearte.com, entre las ocho piezas que se llevarían a casa. Buen gusto tienen, y también discernimiento, no en balde son pioneros entre las publicaciones online de arte.

En ellas, la joven villaclareña plantea su tesis de “la memoria como residuo”, a través de espacios arquitectónicos que reconstruye “a partir de recuerdos, todos blancos, silentes, en alusión al olvido”. O sea, que partiendo de sus memorias elabora maquetas de unos sitios salvados del olvido, que luego ilumina y fotografía de manera sorprendente; solo quien conoce la Isla sabe que esos lugares no existen realmente (los delata la luz, el blanco intenso de una luz que no puede ser tropical…)

 

Fotografías de Linet Sánchez
Fotografías de Linet Sánchez

 

“Con el tiempo, las maquetas se han convertido en una obra en sí. Han tomado vida propia y ahora mismo se exhiben en una feria en Francia”, nos confiesa Tania María Bellido, responsable de la participación del Studio aquí; lamentablemente ninguno de los autores ha podido acompañarla al evento.

También de la memoria saca Carla Bellido inspiración para sus pinturas. La serie que trajo son “archivos pasivos” que ella encuentra, que forman su background. Como la Uma Thurman de Pulp Fiction, archivos que baja de los medios, y los usa para su obra.

“Son parte de lo que la precede, la conforma, la constituye como artista”, nos dice Tania, mientras nos detenemos ante un inmenso cuadro con un sofá de tonos grises (no somos los únicos, hay un señor que ha venido tres veces y solo ahora se atreve a preguntar autor y precio).

Desde fuera “El sofá” parece una pieza muy “light” que no dice nada. Sin embargo, habla “de la comodidad, del nihilismo, de la pérdida de valores de la sociedad contemporánea”, apunta la cubana, que ahora me dirige hacia unas diminutas esculturas en plomo, encapsuladas en recuadros de madera y vidrio. Su autor es Daniel Madruga, quien también en sus dibujos utiliza la iconografía animal para hablar de injusticias y problemas sociales.

Volviendo a Yoxi, dos fotografías y unas pequeñas esculturas en resina epoxi, interactúan para hacer “un llamado de atención sobre esas pequeñas cosas que no vemos, que pasan inadvertidas, que se pierden dentro de otras que pueden parecer más importantes”.

Como ven, mucho han andado los artistas (y periodistas) cubanos en esta Semana del Arte madrileño. Queda pendiente colarnos en Urvanity, la feria de arte urbano, pues también hay en la isla graffiteros deseando conocer mundo. Quién sabe si el próximo año vemos un mural nuestro decorando algún muro español…

Para Arte por Excelencias ha sido un placer acompañarles. Nos vemos en 2019.

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