Exposiciones

Kcho inaugura exposición en Isla de la Juventud dedicada a Martha Machado Cuní

23/03/2015

Alexis Leyva (Kcho) dejó inaugurada el domingo, en Nueva Gerona, una exposición unipersonal dedicada al aniversario 76 del natalicio de Martha Machado Cuní (1939-1993), destacada artesana e instructora de arte.

 

Retratos que muestran la vida y obra de la homenajeada, y pinturas en lienzo del reconocido artista de la plástica, penden de las paredes de la galería de arte, que resultó pequeña por la gran asistencia de público.

 

En un ambiente intimista Kcho aludió al legado que dejaron en él sus padres, que le ha permitido andar por el mundo sin vanagloria y asumir sus éxitos con sencillez y humildad. El creador se hizo acompañar por los integrantes del seleccionado de béisbol local para cortar la cinta.

 

Asimismo, subrayó la relación umbilical que tiene con este lugar donde nació, creció y se formó.

 

Mi sueño más intenso es poder sentarme en esta esquina, si me gano ese derecho, a conversar con los niños de lo que he sido capaz de hacer en los caminos de la vida.

Manifestó que allí aprendió que no hay obra de arte más maravillosa que acompañar al pueblo permanentemente.

 

Kcho ha realizado más de 90 exposiciones individuales y 200 colectivas.

 

Fuente: Cubadebate

Eventos

El estudio M/SG/S/S/S/ participa en la muestra del MoMA "Latin America in Construction: Architecture 1955-1980"

23/03/2015

Desde el 29 de marzo y hasta el 19 de julio de 2015 se exhibe en el MoMA la muestra "Latin America in Construction: Architecture 1955–1980". Está organizada por el Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA, siendo curadores Barry Bergdoll y Patricio del Real, junto a Carlos Eduardo Comas -de Brasil-, y Jorge Francisco Liernur -de Argentina- y con el apoyo de un comité consultivo de toda Latinoamérica.  Se cumplen sesenta años de la exposición de 1955, donde el MoMA organizó "Latin American Architecture since 1945", una muestra sin precedentes que hacía énfasis en una década de logros arquitectónicos en esta región. La actual muestra "Latin America in Construction..." se enfoca en el cuarto de siglo posterior, un periodo de cuestionamientos, exploración y cambios políticos complejos en todos los países que forman parte de la exhibición. Se han seleccionado representantes de Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, México, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico. Durante estos años, los arquitectos latinoamericanos construyeron asombrosas obras a las cuales realmente nunca se les ha dado su merecido lugar en los anales de la arquitectura moderna, la cual es dominada por arquitectos europeos y estadounidenses. La muestra de 1955 solo exhibió el resultado de un exámen fotográfico y no expuso materiales originales. Por el contrario, Latin America in Construction: Architecture 1955–1980 reúne más de 500 dibujos y otros documentos originales que nunca antes habían sido expuestos en conjunto y, en su mayoría, raramente exhibidos, incluso en sus países de origen.

        

 

El Arq. Justo Solsona se refiere a esta importante distinción, al haber sido seleccionado su estudio junto a otros míticos creadores argentinos del periodo 1955-1980 como Clorindo Testa, Amancio Williams, Mario Roberto Álvarez:  "Tarea difícil la del MoMA, al decidir abordar una exhibición del trabajo proyectual latinoamericano de aquellos años, realizando una selección por estudios u oficinas. Entiendo que la muestra no representa países, sino modalidades, temas, ideas, posiciones arquitectónicas frente a las exigencias de ese periodo, montada con documentos, dibujos y planos de archivos privados o públicos. Ha sido seleccionada la producción de los primeros años de nuestro estudio, con un equipo originario que incluye a Rafael Viñoly. Allí estaremos presentes, con la curiosidad de ver en originales, muchos trabajos de esa época, de otros arquitectos de otros países y seguramente haremos un viaje a uno de los momentos creativos más frescos y atrevidos de nuestra producción" -concluye Solsona. 

Mercado

Marcas exponen su lado artístico en Art Basel

22/03/2015

Por: Hannah Seligson

NUEVA YORK.- Al llegar al Art Basel Hong Kong este mes, los visitantes pudieron explorar las obras de arte de Richard Serra, Keith Haring y Ai Weiwei; junto con una plétora de marcas de lujo engalanadas para mostrar su lado artístico.

 

 

Davidoff, la compañía de cigarros, estuvo ahí vendiendo cajas humidificadoras diseñadas por la artista francesa Lison de Caunes, a 19 mil 500 euros cada una. Estuvieron también un auto artístico BMW pintado a mano y un espacio de descanso patrocinado por Executive Jet Management China, una parte de la compañía de aviación privada NetJets.

 

Ruinart, la compañía productora de champaña propiedad de LVMH, operó un bar, junto con carritos que recorrieron las 233 galerías representadas, vendiendo copas de la burbujeante bebida por unos 22 dólares. Otras marcas estuvieron en exhibición en la Sala de los Coleccionistas, un espacio apartado para que las compañías comercialicen sus productos.

 

 

Si se incluyen las tres ferias – celebradas anualmente en Miami Beach, Florida, y Basilea, Suiza, además de Hong Kong _, Art Basel es el evento de arte con más asistentes en el mundo. La feria de Miami atrajo a 73 mil visitantes en diciembre; se esperaba que acudieran 65 mil personas a la feria en Hong Kong, que se celebraría del 15 al 17 de marzo.

 

Cuando se considera que alguien en Miami pagó 1.2 millones de dólares por una obra de Richard Prince, se puede ver por qué las compañías quieren ser parte de la acción de Basel. La gente rica que compra arte en la feria a menudo tiene mucho más que gastar.

 

La competencia es dura para las marcas que buscan acuerdos de patrocinio en la feria.

 

 

“Cada semana se nos acercan compañías que quieren asociarse con nosotros, y cada año ese número aumenta”, dijo Marc Spiegler, director de Art Basel.

 

Hay una cuota de patrocinio para las marcas, aunque no reveló cifras específicas.

 

 

“Las marcas pagan más por participar en la feria que las galerías”, dijo.

 

La barra para quienes buscan acuerdos de patrocinio se coloca alta, dijo Spiegler, porque Art Basel solo está buscando compañías con “involucramiento cotidiano con las artes”. Así que las compañías hacen su mejor esfuerzo por mostrar su lado artístico.

 

BMW, el principal patrocinador automotriz para las ferias, está apoyando al Art Journey, un premio para artistas nacientes. Los finalistas serían anunciados durante Art Basel Hong Kong.

 

 

“Nuestros clientes están en el arte”, dijo Ludwig Willisch, director ejecutivo de BMW Norteamérica.

 

La compañía dice que gasta poco más de 10 millones al año en colaboraciones que involucran al arte, una fracción pequeña de su presupuesto general para mercadotecnia.

 

UBS, el principal patrocinador de las tres ferias, exhibió una selección de sus obras de arte en su espacio de descanso dedicado en Hong Kong. Además, el banco tiene dos curadores de tiempo completo que compran arte en las ferias Basel (entre otros lugares) para su colección mundial, que incluye miles de piezas de arte contemporáneo.

 

“El arte crea cierto brillo en torno a nuestra marca”, dijo Johan Jervoe, director de mercadotecnia mundial en UBS. Añadió, sin embargo, que había un rendimiento sobre la inversión concreto por el patrocinio de las ferias.

 

La empresa inmobiliaria Douglas Elliman, también, ha visto beneficios tangibles. En 2013, “alrededor de un tercio de las personas que vivieron a la primera exhibición de propiedades de lujo de Douglas Elliman en Art Basel Miami hizo citas de seguimiento para verlas en persona”, dijo Adriana PintoTorres, directora de ventas de lujo de Douglas Elliman en Miami. “Fue extremadamente exitosa”, dijo.

 

Los artistas, por supuesto, también se benefician. Sin ciertos patrocinadores de marcas y competencias, dicen algunos artistas, sería más difícil entrar en el extremadamente competitivo mundo del arte. Tradicionalmente, las galerías – y la camarilla de consultores de arte de gran categoría que les compran – han sido los árbitros del talento artístico y una de las pocas puertas hacia la aclamación de los críticos y el éxito comercial en el mundo del arte. En cierto grado, las corporaciones se han vuelto una puerta adicional; una realidad que ha provocado cierta preocupación en los círculos del arte. El temor es que los intereses corporativos pudieran comprometer a la integridad artística.

 

Cuando Ruinart, el patrocinador oficial de champaña de Art Basel, se acercó a la artista Georgia Russell para que diseñara un empaque de champaña para una edición limitada de 2 mil 325 botellas, inicialmente ella se mostró ambivalente. “Soy una artista y esto estaba un poco fuera de lo que normalmente hago. No quiero convertirme en Jeff Koons”, dijo Russell, refiriéndose a las colaboraciones del artista con compañías como H&M, Dom Pérignon y BMW, en todo, desde bolsos de cuero hasta la carrocería de un auto.

 

Pero Russell aceptó el proyecto, el cual Ruinart, una división del conglomerado de productos de lujo LVHM, comisiona cada año a un artista diferente. Su escultura fue exhibida en la Sala de los Coleccionistas en Art Basel Miami; ella espera que la exposición sea buena para su carrera. La obra de Russell estuvo representada en Art Basel Miami por Galerie Karsten Greve at Art B, que tiene tres locales en toda Europa. Aun así, dijo que había sido difícil rechazar a Ruinart porque, entre otras razones, tiene un amplio alcance y presupuesto de mercadotecnia.

 

Ya que los artistas tradicionalmente han tenido mecenas, desde ciudadanos ricos hasta monarcas e instituciones religiosas, algunos afirman que es bastante benigno que las marcas adopten un papel similar. Así es como Andras Szanto, un asesor de patrocinadores de Art Basel que incluyen a Davidoff Cigars y Audemars Piguet, ve la convergencia de las corporaciones con los artistas. “Este no es un capítulo nuevo en la degradación del arte. Es una mina potencial de financiamiento que cuando se utiliza respetuosa y reflexivamente es buena simultáneamente para la marca y buena para el artista”, dijo Szanto.

 

Sin embargo, con la creciente polinización cruzada de las marcas y el arte, hay cada vez más decisiones a conciencia que tomar sobre el equilibrio entre artistas y marcas.

 

En la feria Scope en Miami, mezcladas entre los 131 espacios de galerías hubo cinco galerías patrocinadas por marcas como la compañía papelera Moo, Red Bull y Bombay Sapphire. Todas exhibieron la obra de artistas emergentes, algunos seleccionados en competencias en Internet.

 

Afuera, en la playa, estaba la Casa Heineken, una pirámide con 12 paredes que serían pintadas en vivo a lo largo de seis días por un grupo rotativo de una docena de artistas, a todos los cuales se les pagó por su tiempo. Fiat, el patrocinador automotriz oficial de Scope, puso un auto nuevo en medio de la feria. Los visitantes dispuestos a llenar una breve encuesta participaron por la oportunidad de ganarlo.

 

Hace cuatro años, las compañías no pudieron ser tentadas a patrocinar la feria, dijo Daria Brit Greene, vicepresidenta de la Scope Art Show, que también supervisa las asociaciones con marcas; ahora dice que tiene que rechazar a muchas. Las compañías pagan la misma tarifa que las galerías por su espacio, añadió.

 

“Quita espacio para que una galería tradicional muestre su arte, así que tratamos de mantenerlo al mínimo el espacio que concedemos a las marcas”, dijo Greene.

 

En las ferias de Art Basel, los únicos artículos con marca permitidos en el área son los carritos de champaña de Ruinart y los relojes Audemars Piguet.

 

“No permitiría que un BMW entrara en la feria”, dijo Spiegler.

 

Los carritos de Ruinart, dice, pasan la prueba porque, a diferencia de un auto, son pequeños y no bloquean ninguna línea de visión.

 

Afirmó: “No se puede comprar el ingreso al área; es para las galerías que se lo han ganado”.

 

 

Fuente: elfinanciero.com.mx

News

La reina visitó las exposiciones del Kunstmuseum de Basilea en el Reina Sofía

22/03/2015

Doña Letizia presidió la inauguración de las dos importantes muestras que proceden de la colección pública del Kunstmuseum de Basilea y de dos de las importantes colecciones privadas que alberga también el centro suizo: la Colección Rudolf Staechelin y la Colección Im Obersteg.

 

En su recorrido por la exposición, “Coleccionismo y Modernidad. Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin”, la Reina estuvo acompañada por los representantes de las colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin, Mathias Hagemann y Adriana Hagemann, la jefa del área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Rosario Peiró; la comisaria de la exposición, Henriette Mentha, y la coordinadora de la exposición, María de Prada, además del Director del Museo, Manuel Borja-Villel, el presidente del Patronato del Reina Sofía, Guillermo de la Dehesa y del secretario de Estado, José María Lasalle.

 

Fruto de la colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Kunstmuseum de Basilea, el público podrá contemplar entre el 18 de marzo y el 14 de septiembre una cuidada selección de arte moderno y contemporáneo procedente de la colección pública del Kunstmuseum de Basilea y dos de las importantes colecciones privadas que alberga también el centro suizo: la Colección Rudolf Staechelin y la Colección Im Obersteg, coincidiendo con el cierre de este museo para la renovación de sus instalaciones.

 

El conjunto artístico de esta institución helvética está considerado como uno de los más importantes del mundo y algunas de las obras que viajan a Madrid salen por primera vez de Suiza. Las exposiciones cuentan con el apoyo de la Comunidad de Madrid y de la Fundación Abertis.

 

La primera de ellas, “Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel”, constituye una selección de la colección pública, que puede verse en la primera planta del edificio Sabatini del Museo Reina Sofía, y está compuesta por 106 obras (pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos) que abarcan desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Estarán representados, entre otros muchos reconocidos artistas, Edvar Munch, Vasili Kandinski, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Mark Rothko, Jasper Johns, Andy Warhol, Francis Picabia o Steve McQueen.

 

La segunda muestra es “Coleccionismo y Modernidad. Dos casos estudio: Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin”, de la que hay que destacar que es la primera vez que se exponen juntas fuera de Basilea. Unas 60 pinturas, que estarán expuestas en la planta cuarta del edificio Sabatini, brindarán la oportunidad única de ver en Madrid reconocidas obras maestras que nunca han sido exhibidas en España de artistas como Gauguin, Van Gogh, Renoir, Redon, Pissarro, Picasso, Manet, Modigliani, Monet, Cézanne, Chagall, Soutine, Jawlensky o Hodler.

 

Entre las piezas que estarán presentes dentro de esta muestra se encuentra “Nafea Faa Ipoipo” (¿Cuándo te casarás?), un óleo de Paul Gauguin, que data de 1892, y que ha sido recientemente adquirido por la Autoridad de Museos de Qatar al coleccionista suizo Rudolf Stechelin por más de 300 millones de dólares.

 

“Nafea Faa Ipoipo” se incorporará a la exposición en los primeros días de julio. Será una ocasión única para ver este cuadro considerado uno de los mejores del artista francés (Paris, 1848- Atuona, Polinesia francesa, 1903), ya que a partir de 2016 formará parte de las colecciones artísticas de Qatar.

Fuente: Logopress

Fotos: © Casa de S.M. el Rey

Eventos

Festival Pepe Sánchez, trova eterna en Santiago de Cuba

21/03/2015

Por Martha Cabrales Arias

 

Santiago de Cuba.- El Festival de la Trova Pepe Sánchez, el más antiguo de la música en Cuba con más de 50 ediciones, comienza hoy a despedirse de la ciudad donde nació ese raigal género del pentagrama nacional.

 

Desde el pasado miércoles, con la gala inaugural en el corazón urbano, el parque Céspedes, cobró mayor relieve en el paisaje citadino ese rasgo tradicional de voces y guitarras que desde cualquier esquina seducen a lugareños y visitantes, sobre todo extranjeros, en su andar por una villa que se acerca a los 500 años.

 

Han sido tres jornadas de encantamiento sonoro, con conciertos y descargas en teatros, plazas y parques, centros estudiantiles y laborales, donde se han juntado experimentados exponentes de la trova y generaciones noveles que imprimen a esas armonías seculares las notas creativas de su tiempo.

 

Así lo han hecho intérpretes que nunca se han apartado totalmente de esos acordes y cultivan también otras vertientes, con notable aceptación popular, como Raúl Torres, William Vivanco y Adrián Berazaín, junto a trovadores de siempre como Eduardo Sosa, Marta Campos y José Ordaz.

 

Uno de los atractivos ha sido igualmente la presencia de Luis Barbería, integrante del proyecto Habana Abierta, junto a muchachas del grupo Sexto Sentido.

 

La barriada de El Tivolí, emblemática por sus aportes fundacionales a la cultura cubana, acogió el espectáculo por el Día del Trovador, el jueves 19 de marzo, cuando fue evocado el cumpleaños de José (Pepe) Sánchez, el sastre-músico iniciador de la canción trovadoresca y autor del primer bolero, Tristezas.

 

Durante el Festival se expresa el homenaje a las centenarias Pensamiento y Mujer perjura, y a los 65 años de Longina, canciones de la banda sonora de varias generaciones de cubanos, así como a los creadores Manuel Corona, Tania Castellanos, Juvenal Quesada, María Teresa Linares y José J. Padilla.

 

Hasta mañana continuará la cita, cuyas sesiones teóricas han desempolvado certezas y aportado novedades acerca de un género musical que perdura ante la modernidad y continúa acompañando el amor y el desamor, la tristeza y la alegría, en fin, los sentimientos humanos.

 

Fuente: PL

News

Excelencias presente en exposición de revistas en ITB Berlín 2015 con Centro de Documentación Turística

21/03/2015
Del 4 al 8 de marzo de este año se celebró en MESSE BERLIN, el recinto ferial de la capital alemana, la 49ª edición de la feria ITB Berlín, el más importante punto de encuentro de la industria turística a nivel global. La feria ha batido records en 2015, con 10.096 expositores de 186 países presentes, un incremento en el número de visitantes profesionales hasta los 115.000 (un 43% de los mismos venidos de fuera de Alemania) y una cifra de volumen de negocio que ha alcanzado los 6.700 millones de euros.
 
La cobertura mediática ha sido también excepcional, con 5.180 periodistas acreditados. En este marco ha tenido lugar la 14ª Exposición de Libros y Revistas de Viajes y Turismo, organizada por el Centro de Documentación Turística. Allí se ha podido ver una selección de las mejores publicaciones de viajes y turismo, estilo de vida, profesionales, económicas, etc., así como una extensa muestra de libros de turismo, gastronomía y patrimonio.
 
Esta destacada exposición del sector editorial turístico en español ha sido patrocinada por MESSE BERLIN y ha contado también con la colaboración del Grupo Marva y el hotel St. Michael- Heim de Berlín. En el evento ha estado presente la revista Excelencias.
 
Más información: Centro de Documentación Turística. Avda. de los Toreros, 14. 28028 Madrid. +34 606 273 216. cdt_miguelmontes@yahoo.es
 
La próxima edición de ITB Berlín tendrá lugar del 9 al 13 de marzo de 2016.
 
Fuente: Caribbean News Digital
Eventos

Vuelve el Encuentro de Voces Populares a La Habana

21/03/2015

Entre el 28 de septiembre y el 4 de octubre del 2015,  se realizará en La Habana, la cuarta edición del Encuentro de Voces Populares, evento presidido por Argelia Fragoso  y que organiza VP producciones con el auspicio del Instituto Cubano de la Música y el Centro Nacional de la Música Popular. Igualmente contando con la colaboración de La Casa de las Américas y el sello discográfico Producciones Colibrí.

 

Esta edición tendrá treinta y seis (36) invitados extranjeros de cuatro regiones del mundo: España, Puerto Rico, Uruguay y Argentina y como ya es habitual en el contexto de este evento, la mayoría se presenta por primera vez en Cuba Jorge Drexler, Jorge Giuliano, Señoritas on fire y Andy Montañez, llenaran el Teatro Karl Marx, la Casa de las Américas y el Teatro Mella respectivamente.

 

De igual modo la representación de la canción cubana estará en los Jardines del Teatro Mella, todos los días que dure el Encuentro, con Voces en el Jardín , y en la tarde del domingo 4, a modo de cierre, con el Conjunto Lírico Nacional y un programa especialmente preparado para la ocasión.

 

Otra particularidad de esta edición es la puesta en marcha de los Talleres Internacionales de Canto Popular que sesionarán en La Casa de las Américas durante tres días y que serán rectorados por una de las voces más autorizadas en esa materia del país, la compositora e intérprete Argelia Fragoso, quien junto con un grupo multidisciplinario de profesores impartirán las diferentes clases.

 

Los talleres tendrán igualmente participación nacional y la convocatoria será presentada próximamente.  

 

Exposiciones

El CAC Málaga presenta la primera exposición de Yan Pei-Ming en un museo español

20/03/2015

Yan Pei-Ming (Shanghai, 1960) se autodefine como un artista “con raíces, pero sobre todo con alas”. En la exposición No comment se podrán ver 26 obras del pintor francés y que por primera vez va a exponer de forma individual en un museo español. Sus pinturas, la mayoría de gran formato, se caracterizan por estar realizadas con unos trazos gruesos y violentos en el lienzo, además de emplear escasos colores como son el blanco, el blanco y negro y el rojo. Trabaja con retratos de personalidades destacadas en la política, economía o religión, aunque también pinta a desconocidos o anónimos.

 

Para Fernando Francés, director del CAC Málaga: “(…)Yan Pei-Ming muestra en sus retratos estas incomodidades y verdades universales. A veces las disfraza de un personaje histórico, a veces son retratos de personas anónimas que poseen miradas perdidas que encierran tragedias compartidas. El artista lleva a un nuevo orden las convicciones tradicionales sobre la pintura. Sus trazos violentos sobre el lienzo parecen ser la excusa perfecta para repudiar todo aquello que se odia, que se quiere quitar, eliminar, sacando al exterior aquello de lo que se quiere huir. De manera magistral y con recursos mínimos, evoca un discurso complejo, lleno de aristas y de interpretaciones. Algo obsesivo en su obra es la muerte. Temática que ha ocupado manuales de historia, filosofía o literatura y que en las artes plásticas es abordada desde las primeras pinturas o esculturas  de la Antigüedad hasta la actualidad. Para Yan Pei-Ming no es un tema trágico. Sabe que es inevitable y universal, es decir, nadie puede escapar de ella. Con esta premisa, se lanza  sin miedo a retratar rostros sin vida. A veces los protagonistas son personalidades conocidas y en otras ocasiones son seres anónimos (Chambre froide, 2003), e incluso ha pintado el retrato de su padre muerto (Père de l’artiste à la morgue, 2004)”.

 

Pese a sus orígenes, evita que le encasillen como un artista con las influencias de un país o cultura determinadas. De hecho, para conseguir su sueño de ser pintor tuvo que abandonar en 1980 su país de origen y con veinte años se instaló en Francia. A partir de ahí, comenzó a investigar sobre las posibilidades de la pintura en el contexto actual y a reinventar el retrato como una forma de captar la esencia de las personas representadas. Se aleja del color para no distraer la mirada del espectador y de esta forma lograr atraer sus sentidos. Trabajos como Exécution, après Goya (2008) reinterpreta la conocida obra del pintor español El tres de mayo de 1808 en Madrid, (1814), pero incluyendo elementos como el uso del rojo, uno de los colores “violentos”, según lo define el propio artista.

 

De hecho, las referencias al pintor aragonés son un homenaje que el artista hace a Goya. Ambos actúan como cronistas de una época complicada, en algunos casos mostrando la parte menos amable y conocida de la historia pasada y reciente que les ha tocado vivir, como pueden ser los actuales conflictos bélicos (Char, 2013) o la crisis económica (Portrait de Bernard Madoff, 2009). Yan Pei-Ming entiende que a través de su pintura puede hacer más visibles estos problemas y otros que se derivan de la actual situación que viven algunos países por las permanentes guerras, como es el caso de los retratos de niños huérfanos víctimas de estos conflictos (Lebanese Child, 2006).

 

Enlazando con los retratos, Yan Pei-Ming también ha recurrido a la figura de Mao Tse-tung como un personaje que desde su infancia ha estado presente en su vida cotidiana. Al hilo de la muerte y de los temas autobiográficos, el artista ha pintado a su padre fallecido en algunos de sus trabajos, incluso su autorretrato aparece también expirando, o bien en obras en la que simulaba estar crucificado. La muerte es un tema recurrente en su trabajo, como algo inevitable y de lo que nadie puede escapar.

 

La religión también es un asunto que el pintor ha tratado en sus obras. Además de la crucifixión, los retratos de diferentes papas, como figuras principales y visibles del catolicismo, son otros trabajos en los que refleja su visión sobre esta religión. La obra Pape (2004), que no hace referencia a ningún Papa en concreto, estará expuesta en la Catedral de Málaga por expreso deseo del artista.

 

Yan Pei-Ming nació y creció en Shanghai y se trasladó a Francia en 1980. Estudió en la Ecole Nationale Des Beaux – Arts de Dijon. Entre sus exposiciones recientes destacan Childhood Landscape, UCCA, Beijing (2009); Les Funérailles de Monna Lisa, en el Musée du Louvre, París (2009); Yes, San Francisco, California (2009); Yan Pei-Ming with Yan Pei-Ming, GAMeC, Bérgamo (2008); Life Souvenir, Des Moines Art Center, Iowa (2008); You maintain a sense of balance in the midst of great success, David Zwinner, Nueva York (2007); The Yan Pei-Ming Show, Galleria Massimo De Carlo, Milan (2007); Execution, Musée d’Art Moderne, Saint- Etienne (2006), entre otras. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas como Moi-Autoportraits du xxe siècle, Musee du Luxembourg, Paris (2004); New Zone-Chinese Art, Zacheta National Gallery of Art, Warsaw, Polonia (2003); La Bienal de Venecia (en 2003 y 1995) y en la Bienal de Lyon (en 2000 y 1997). Vive y trabaja entre Dijon e Ivry-sur- Seine.

 

Del 20 de marzo al 14 de junio de 2015

 

Eventos

El grupo ferial Zona Maco también organizará una feria de fotografía

20/03/2015

Con esta iniciativa Zona Maco sigue los pasos de su competidora la brasileña SP-Arte, siendo, en la actualidad, los dos grupos feriales más importantes de América Latina. 

 

Tras la celebración de  Zona Maco 2015, y con las fechas ya marcadas de la próxima Zona Maco 2016, la principal feria de arte contemporáneo mexicana y una de las más importantes de América Latina, Zona Maco, dirigida por Zélica García, continúa creciendo y ampliando su negocio, en esta ocasión lanzando Zona Maco Foto, una nueva feria centrada en la fotografía, a celebrar del 24 al 27 de septiembre, en el Centro Banamex de la Ciudad de México, en coincidencia con la segunda edición de Zona Maco Salón del Anticuario.

 

Está claro, que el grupo ferial mexicano vive un buen momento y que no lo quiere dejar escapar organizando una feria centrada en una de las disciplinas artísticas con mayor tirón dentro del coleccionismo internacional.

 

Para ello, sus responsables han dotado a la feria con un destacado comité de selección de galerías integrado por Daniel Garza Usabiaga, curador del Museo Universitario del Chopo de Ciudad de México; Ana Elena Mallet, curador independiente con base en Ciudad de México; y Mauricio Maillé, director de artes visuales de la Fundación Televisa, en Ciudad de México.

 

La nueva feria, que incluirá fotografía antigua, moderna y contemporánea, además de video, acogerá una amplia gama de expositores, tanto de América Latina como internacionales, incluyendo galerías, dealers privados, editores de revistas fotográficas y libros, así como empresas relacionadas con servicios de fotografía.

 

Fuente: Arteinformado

Exposiciones

Inauguran exposición fotográfica en Semana de la Francofonía

20/03/2015

En el contexto de la Semana de la Francofonía en Cuba quedó inaugurada en La Habana la exposición fotográfica Los Caminos del Café, muestra que forma parte de un amplio programa de actividades para homenajear los estados practicantes de ese idioma en el mundo.

 

La selección forma parte de un proyecto conjunto de la  Oficina del Conservador de la Ciudad de Santiago de Cuba,  la Fundación Malongo para la restauración del cafetal La Fraternidad (declarado por la  UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad) y  la Casa Dranguet, ubicada en el casco histórico de esa ciudad.

 

Esta exhibición reúne 18 imágenes tomadas por Omar López, Conservador de la Ciudad de Santiago de Cuba, René Silveira y Edgar Maranillo, también pertenecientes a esta institución patrimonial.

 

Las instantáneas registran detalles de la obra de reconstrucción del cafetal La Fraternidad, la belleza de su entorno montañoso y la presencia viva de una juventud que se apresta, con sus propias manos, a revalorizar su rica herencia cultural.

 

Con respecto al proyecto que originó la exposición, Olivier Perpoint, codirector por la parte europea de la Fundación Malongo, afirmó que su objetivo resulta contribuir al desarrollo socioeconómico sostenible de la zona, sobre la base del patrimonio cafetalero y la cultura de la provincia.

 

Los Caminos del Café muestra un concepto de la francofonía que trasciende el plano idiomático y es testigo de la relación que existe entre Francia y Cuba, aseveró Rosario Parodi, directora del servicio cultural de la Alianza Francesa.    

 

Fuente: AIN