Exposiciones

Theriomorphism II

27/02/2015

Si 2014 fue un año importante para iam Gallery Madrid, 2015 no podría ser de otra manera. Repitiendo la fórmula que el año pasado le reportó tantos éxitos, iam Gallery Madrid vuelve con Theriomorphism, una exposición en donde animalismo y bestialidad se ponen al servicio del goce estético y la creación artística.
 
Theriomorphism, del griego therion (animal salvaje o bestia) y anthrōpos (hombre), es un concepto que designa a un hombre que, por la razón que fuere, posee rasgos animales o adolece la capacidad de convertirse, de manera completa o parcial, en animal o bestia.
 
A propósito de este concepto, en 2014 Miss Van y Hell´O Monsters fueron invitados por el artista Okuda San Miguel a participar en la primera edición de Theriomorphism. En 2015, Okuda hará lo propio poniendo el nivel a la altura de la circunstancias. Smithe, Charlie Immer y José Luis Serzo son los nombres elegidos de cara a una cita que no pasará desapercibida.

 

Theriomorphism II - Del 27/02 al 01/03 - Smithe + Jose Luis Serzo + Charlie Immer + Okuda San Miguel - Espacio Ciento y Pico (Velarde, 14) - Inauguración viernes 27 a las 19:30

 

Con la colaboración de Absolut Vodka y Kir Royal Gallery.

Exposiciones

Jose Dávila en Travesía Cuatro

27/02/2015

Hasta el 30 de abril, TRAVESIA CUATRO presentará un nuevo proyecto coincidiendo con los 10 años de trabajo de Jose Dávila en la galería.

 

La muestra consiste en una serie de esculturas que abordan la noción de la eterna lucha del ser humano contra de la gravedad. Partiendo de su atracción por la arquitectura, el minimalismo y la historia del arte, las esculturas que componen el proyecto demuestran un momento de suspensión que hace posible apreciar la política del equilibrio. Desde un interés en el fenómeno físico que esto implica, Dávila mantiene la tensión en esta serie de composiciones que transmiten una tranquilidad inquietante. La aparente calma de las esculturas es el resultado de un equilibrio de fuerzas, del soporte y la tendencia natural a precipitarse contra el suelo.

 

Puntos, líneas y planos como elementos básicos de la arquitectura, de la composición y de la construcción son utilizados en las piezas. El resultado son formas estáticas, espaciales y abstractas, una mezcla de experimento constructivo, escultura y dibujo al mismo tiempo. Obras que evocan aquello que Borges describió como el hecho estético: “inminencia de una revelación, que no se produce”.

 

Además de la exposición individual en la galería, TRAVESIA CUATRO expondrá en su stand de ARCOmadrid 2015 (9B08) tres esculturas móviles de grandes dimensiones del artista, tituladas Homenaje al cuadrado.

 

Jose Dávila (México, 1974) vive y trabaja en Guadalajara, México. A lo largo de su carrera ha trabajado sobre la relación entre lugar y ficción, espacio y tiempo, con la arquitectura y la geometría como ejes principales. Para ello ha utilizado una amplia gama de soportes y técnicas, como la escultura, la instalación, la fotografía o el dibujo. Junto a su labor artística, fue co-director y co-fundador de la Oficina para Proyectos de Arte (OPA) en Guadalajara, Jalisco.

 

Fue reconocido con la beca nacional para jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de México 2000-2001, y el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA) en 2004-2005. Realizó una residencia anual en Berlín por invitación del Kunstwerke y, con el apoyo de la Andy Warhol Foundation, llevó a cabo una residencia en el Camden Arts Centre en Londres. Más recientemente fue reconocido por ArtNexus como mejor artista latinoamericano de 2014 y The Getty Foundation concedió a Los Angeles Nomadic Division una beca para desarrollar una investigación sobre el trabajo de Dávila en el ecuador de su carrera.

 

Su obra ha sido expuesta en muestras individuales y colectivas, en galerías, centros de arte de todo el mundo y también su obra se encuentra representada en museos españoles como el Artium de Vitoria, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Marco de Vigo o la colección de la Fundación La Caixa, la colección de la Fundación ARCO y el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), así como en instituciones de relevancia internacional como el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en México D.F. (México); la Colección Inhotim, en Brumadinho (Brasil); Albright-Knox Museum, en Buffalo, Nueva York (EE.UU.); la Zabludowicz Collection, en Londres (Reino Unido); el Museum of Modern Art (MUDAM), en Luxemburgo, el Institute for Contemporary Art (ICA) de Boston (EE.UU.) y el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, en París (Francia). Asimismo, sus obras forman parte de colecciones privadas como Coppel, Jumex, DKV y la colección de Patricia Phelps Cisneros.

Eventos

32ª Bienal de São Paulo: Jochen Volz presenta primeros conceptos de la exposición y equipo curatorial

27/02/2015

Anunciado como curador de la 32ª Bienal de São Paulo en diciembre, Jochen Volz ahora presenta públicamente los primeros conceptos para su trabajo, así como el equipo internacional seleccionada para trabajar en la concepción de la exposición, que está prevista para septiembre de 2016.

 

De acuerdo con los temas que impulsan la producción artística contemporánea e informados por las repetidas visitas a estudios, exposiciones y galerías de artistas, Volz propone el concepto de "medidas de incertidumbre" - un concepto capaz de combinar una serie de temas y preocupaciones contemporáneas.

 

Medidas de incertidumbre

 

Inspirado en disciplinas que van desde la termodinámica a la teoría de la información, Volz comienza con los conceptos de "incertidumbre" y "entropía" considerar "una proximidad del sistema al equilibrio o trastorno," teniendo en cuenta que trata de cuantificar la incertidumbre se puede ver en varios disciplinas, que van desde las matemáticas a la astronomía, y que incluyen la lingüística, la biología, la sociología, la antropología y la historia.

 

Según Volz, el arte, a diferencia de otras disciplinas, apunta a un trastorno en el sistema, teniendo ambigüedad y contradicción en cuenta. Desde esta perspectiva, se trata de contar lo incontable o medir lo inconmensurable. Siendo que es precisamente una disciplina especulativa, el arte puede proporcionar estrategias para la vida en una época de incertidumbre.

 

"Somos conscientes de que las formas clásicas de la deliberación gubernamental y la toma de decisiones han comenzado cada vez más a fallar, que los valores de larga data se desmoronan y que algunos de nuestros supuestos básicos de la ética están siendo violados en muchas partes de nuestro planeta", escribe el curador . "Podemos afirmar con certeza que la incertidumbre gobierna próximas décadas, ya sea los eventos escatológicos que algunos han pronosticado para el futuro cercano o las crisis sociales, ecológicos, económicos y políticos, y cambia el mundo se enfrenta."

 

Temas para la reflexión y el trabajo

 

Partiendo de esta premisa inicial, temas como la subjetividad, Fantasmas, Inteligencia Colectiva, Synergy, Ecología y Miedo estructurará el desarrollo de la propuesta curatorial, buscando establecer un diálogo con los principales temas del día: el cambio climático, la pérdida de la diversidad , la extinción, la desigualdad social, las diferencias culturales, el agotamiento del capitalismo y la gobernanza tradicional de arriba a abajo, así como los mitos, las tradiciones, el idioma y los modelos alternativos de educación.

 

Equipo curatorial

 

Para ayudarle en el proceso de creación de la exposición, Volz ha estructurado un equipo de co-curadores de diferentes partes del mundo y con experiencia en diferentes campos de investigación: Gabi Ngcobo (Sudáfrica), Júlia Rebouças (Brasil) y Lars Bang, Larsen (Dinamarca).

 

Residencias y Talleres

 

Las residencias y becas de investigación en todo Brasil y en el extranjero permitirá la invitación a los artistas a desarrollar proyectos específicos en estrecho contacto con la asociación de corresponsales y especialistas de muchos campos. Se organizará una serie de Programas Públicos y seminarios durante todo el año de 2016, que introducirá la discusión temática de los aspectos claves del proyecto en su conjunto, a través de diversas disciplinas y formas de arte. Habrá Comisiones digitales, proyectos que pueden ser experimentados por cualquier persona en línea. La proximidad a los procesos de producción dará lugar a una exposición que se mantiene cerca de los sitios de la creación y la educación (el estudio, el taller).

 

A raíz de la iniciativa de la 31a Bienal de São Paulo, también en 2016 que organizará un taller curatorial, abierta a artistas, curadores, críticos y otros profesionales; el equipo curatorial de la Bienal de São 32a hará junto con expertos nacionales e internacionales desarrollará el plan de estudios y mantendrá los talleres. El Taller curatorial es una manera de utilizar plenamente las sinergias alrededor de la preparación de la Bienal y la formación profesional para un público local y global.

 

Eventos

Solo con educación y cultura nos perdonaremos: ministra Garcés en ARCOmadrid

26/02/2015
La ministra de Cultura, Mariana Garcés, destacó que Colombia sea el país invitado a ARCOmadrid 2015, la feria más importante de arte de España.
 
“Es uno de los eventos más significativos a los que le hemos apostado con la canciller, con la Embajada de Colombia en Madrid y desde el Ministerio de Cultura”, enfatizó la ministra.
 
Según Garcés, es muy importante para el país “que el talento colombiano esté en primera plana en ARCOmadrid 2015, tal vez es la reunión de artistas más grande que ha tenido el país”.
 
Cabe recordar que en la feria hay 10 galerías, 8 de Bogotá, una Cali y una de Medellín, cada una ha venido con 2 artistas colombianos diversos.
 
En una entrevista con la agencia EFE, la ministra también dijo que “solo con educación y cultura podremos perdonarnos, superarnos y mirar con optimismo el futuro".
 
Garcés está convencida de que una persona con educación y cultura es "un mejor ciudadano, con sentido, más crítico, que tiene la posibilidad de elegir mejor a sus gobernantes y aportar a la democracia, y a que realmente se consiga que Colombia sea el mejor lugar para vivir".
 
Un despliegue que ha supuesto "un esfuerzo muy importante" para Colombia, y al que el Gobierno ha contribuido con 2.000 millones de pesos (unos 800.000 dólares), precisó Garcés, que también citó, aunque sin dar datos, la aportación de las cámaras de comercio de Bogotá, Medellín y Cali, las cuales son "grandes aliados culturales".
Premios

ARCO: Premio a la mejor exposición de 2014

26/02/2015

La exposición puede visitarse hasta el próximo 1 de marzo en ARCOmadrid, en el espacio 9H11 del pabellón 9 de Ifema. Ron Barceló Imperial y ARCOmadrid han hecho entrega del Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid, el galardón que reconoce la mejor exposición de 2014 y que en su segunda edición ha recaído sobre The Apartment (Piloto) de la galería L21.

 

El acto de entrega de este galardón, dotado con 15.000 euros, ha sido presentado por el director de ARCOmadrid, Carlos Urroz, y Miguel Milán, Brand Manager de Ron Barceló Imperial, que ha hecho la entrega oficial a Oscar Florit, director de la galería de la Galería L21. La exposición colectiva The Apartment (Piloto) ha sido seleccionada entre más de 400 muestras presentadas durante el año 2014 en las galerías españolas de arte contemporáneo participantes en ARCOmadrid 2015.

 

"El reconocimiento a The Apartment (Piloto), un proyecto singular que supera los límites tradicionales de una galería, es el reconocimiento a la innovación y al riesgo, algo que enorgullece a todos los artistas que la han hecho posible y que desde el primer momento se han implicado para convertirla en una realidad", ha declarado Oscar Florit, director de la Galería L21. Igualmente, ha querido agradecer la creación de este certamen a Ron Barceló Imperial y a los miembros del jurado que decidieron concedérselo: "Ser considerados como la mejor exposición de 2014 es un gran honor; es el primer galardón que recibimos como galería y queremos compartirlo con todos aquellos que han sabido valorar nuestra capacidad de trabajo".

 

Además, considera que el soporte de marcas como Ron Barceló Imperial al arte contemporáneo "es crucial porque supone un impulso para que los artistas puedan desarrollarse y consolidar proyectos que de otra manera no serían posibles". Por su parte, el director de ARCOmadrid, Carlos Urroz, ha querido reiterar el agradecimiento a Ron Barceló Imperial. "La acción de Ron Barceló Imperial en la feria de arte contemporáneo a través del premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid es un ejemplo de mecenazgo que no sólo premia la labor de los artistas y galerías a lo largo del año sino que, además, ofrece la oportunidad de acercarlas al público de ARCO", ha declarado Urroz.

 

"Esta afirmación es todavía más evidente en el caso de la exposición ganadora de la segunda edición de este premio, una excelente exposición que no había tenido tanta visibilidad al estar ubicada en Palma de Mallorca". De la reconocida como mejor exposición de 2014, The Apartment (Piloto), destaca "su frescura, su capacidad para remitir el arte al espacio doméstico -que es donde acaban muchas de las obras- y el hecho de haber nacido de la colaboración exclusiva de todos los artistas que componen la galería". La creación y continuidad de este galardón por parte de Ron Barceló Imperial supone un importante apoyo al arte contemporáneo y un reconocimiento a la creatividad, iniciativa y talento de los artistas españoles.

 

News

75 por 75 de EFE

26/02/2015

Aniversario 75 de EFE. Fotos: Jorge Fernández EraEFE, la cuarta mayor agencia de noticas del planeta y la primera en idioma español, celebró en La Habana sus 75 años de existencia con la inauguración en el hotel Meliá Cohíba de una exposición de 75 fotos que recogen el acontecer político, económico, cultural, social y deportivo de Iberoamérica durante casi ocho décadas de fecunda labor.

 

La muestra, que ha circulado durante el último año por España y por América, es auspiciada por la empresa española Tabacalera como parte del Festival del Habano, que reúne en estos días a los seguidores de una tradición surgida hace más de quinientos años en la mayor de las Antillas y de la que dan fe algunas de las instantáneas.

 

El presidente de Tabacalera, Fernando Domínguez, destacó en la velada la «salud de hierro y las grandes expectativas de futuro» de una agencia que «apuesta por el rigor, la objetividad y la inmediatez».

 

Francisco Montalván, embajador de España en Cuba, resaltó que EFE «es algo más que una empresa: es una institución y es un símbolo; sus fotógrafos y periodistas han puesto en práctica un gran sentido de la responsabilidad y mantienen un esfuerzo constante por explicar la realidad de América Latina a todo el mundo».

 

Por otra parte, el presidente de EFE, José Antonio Vera, expresó a los presentes que más de 3 000 profesionales de su agencia trabajan en los cinco continentes, con una consolidada red de delegaciones y corresponsalías de alcance global que elaboran tres millones de noticias anuales, un archivo con más de 15 millones de imágenes, una memoria gráfica que abarca desde el siglo xix hasta nuestros días, y un fondo documental rigurosamente organizado al que se puede acceder con la celeridad que permiten las autopistas digitales.

 

Entre las fotos expuestas se encuentran la del momento en el que el rey Juan Carlos entrega el Premio Miguel de Cervantes de Literatura 1992 a la poetisa cubana Dulce María Loynaz, otra en la que el recordista mundial de salto de altura Javier Sotomayor conquista la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Barcelona, y la multipremiada instantánea de un niño que permanece desnudo bajo la intensa lluvia tras el paso del huracán Dean por República Dominicana en 2007.

Aniversario 75 de EFE. Fotos: Jorge Fernández Era

 

Exposiciones

Marco Maggi : vuelva usted mañana

26/02/2015

Galería Cayón tiene el placer de presentar en sus dos espacios (Orfila 10 y Blanca de Navarra 7, Madrid) la segunda exposición individual de Marco Maggi en la galería.  

 

Marco Maggi explora a partir de materiales cotidianos la relación entre información y conocimiento. Objetos y superficies que después de intervenidos intentan estimular nuestra ínfima simpatía por lo insignificante.  En un mundo que abusa de la velocidad y la larga distancia su obra nos propone frenar y acercarnos. 

 

Marco Maggi representará a Uruguay en la Bienal de Venecia 2015. Su obra está presente en las más importantes colecciones y museos como el Museum of Modern Art, Nueva York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Art Institute of Chicago; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C; Museum of Fine Arts, Houston y Daros Foundation, Zurich. Su obra puede verse actualmente en la Morgan Library &Museum de Nueva York.

 

 

 

Inauguración  26 de febrero de 2015, 20.30h en espacio en blanca  

 

 

 

Orfila 10, Madrid, 28010 
//espacio en blanca – Blanca de Navarra 7,  Madrid, 28010 
Tel.: (34) 91 308 23 10  Fax: (34) 91 319 42 06  info@galeriacayon.com 
www.galeriacayon.com

Exposiciones

Sabrina Amrani participa en ARCOmadrid

26/02/2015

Sabrina Amrani tiene el placer de anunciar su primera participación en ARCOmadrid con la presentación de Waqas Khan y Timothy Hyunsoo Lee en la sección oficial, en el programa Individual/Dúo con una profunda atención en revelar el trabajo de los artistas a una gran audiencia.

 

Esta presentación a dúo para ARCO 2015 presentando a dos artistas emergentes, representa prácticas enormemente diversas unidas por concepciones minimalistas arraigadas en experiencias íntimamente personales, más que aludiendo a la extensa historia del arte minimalista occidental expresado a lo largo de todas las latitudes. El artista pakistaní Waqas Khan, nacido en 1982 y el artista surcoreano-americano Timothy Hyunsoo Lee, nacido en 1990, ambos definidos por prácticas geométricas meticulosas, exploran los límites de su discurso presentando obras de gran formato.

Waqas Khan. The Breath of the Compassionate VI, 2015. Tinta de archivo sobre papel wasli, 248 x 136 cm.

Dentro de esta selección para el stand, la galería presenta la obra más reciente de Waqas Khan, “The Breath of the Compassionate IV”, reflejando aún más su reciente preocupación en torno al movimiento y aumentando al mismo tiempo la experiencia del público en interacción con la obra. “Haesik and Dalsun”, un díptico de gran formato de Timothy Hyunsoo Lee que podrá verse en la exposición, está inspirado en la fábula coreana de carácter ancestral y animista en torno al nacimiento del sol y la luna, introduciendo volúmenes mayores y un cromatismo aún más dinámico en su obra.

 

Los meticulosos dibujos de Waqas Khan, ejecutados en papel wasli con rotulador Rotring con una interpretación muy personal de la técnica Bardhakhat basada en las pinturas miniaturistas del siglo XVI, son el resultado de una paciente meditación y una enorme e intensa concentración. Consigue una mirada a lo infinito a través de rupturas cíclicas en planos espaciales, revelando simultáneamente una saturación visual y demandando una altísima atención por parte del observador.

 

Estos campos de precisión construyen conceptos extendidos en prácticas espirituales provenientes del Islam, el Hinduísmo y el Sufismo, llevados a cabo en una contención casi abstracta, y liberando todo su riesgo potencial y de una fragilidad asombrosa.

Timothy Hyunsoo Lee. Haesink and Dalsun, 2015. Acuarela sobre papel Arches Aquarelle . 113 x 234 cm. Each

El British Museum y el Victoria and Albert Museum en Londres, y la Devi Art Foundation de Nueva Delhi, adquirieron obra en 2014 de Waqas Khan a través de la Galería Sabrina Amrani tras su exposición individual “The Untitled Show”. Su siguiente exposición colectiva, Jameel Prize 3 Exhibition, se expondrá en el Sharjah Museum of Islamic Civilization en Marzo. Además, ha sido seleccionado para participar en el Dhaka Art Summit 2016.

 

Las acuarelas de Timothy Hyunsoo Lee reinterpretan sus experiencias traumáticas con desórdenes de ansiedad a través de celdas repetitivas con forma de diamante, haciendo alusión a su experiencia en neurobiología, y traduciendo el campo de la biología al puramente social. La experiencia sensorial se expresa a través de la cultura visual por medio de la repetición, creando movimientos singulares y formas que engañan la mirada del observador. Incorporando elementos narrativos en superficies abstractas, la práctica de Hyunsoo Lee es eminentemente formal, pero también experiencial.

Waqas Khan. The Hole, 2014. Tinta de archivo sobre papel wasli. 70x50 cm.

Las exposiciones más recientes de Timothy Hyunsoo Lee incluyen “Double-sided”, una individual en la Galería Sabrina Amrani en octubre de 2014; la exposición colectiva “La forme animale” en Galerie Venise Cadre, Casablanca; y “The journey” en S. Diplon Ripley Center, The Smithsonian Institution en Washington D.C. Próximamente expondrá en“A Curios Blindness” en la Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, programada para inaugurarse en abril de 2015.

 

El artista fue el destinatario en 2014 del primer premio del VSA Emerging Young Artist Program, patrocinado y organizado por The Kennedy Center y Volkswagen Group. Fue galardonado también con el 3rd International Emerging Artist Award en 2014, con el que obtuvo su representación con Sabrina Amrani.

Timothy Hyunsoo Lee. 296.35, 2013. Acuarela sobre papel Arches Aquarelle. 174 x 113 cm.

Galería Sabrina Amrani en ARCOmadrid
Pabellón 9 – Stand 9F02
26 Feb. - 1 Mar. 2015
Feria de Madrid Ifema
Av. Partenón, 5
28042 Madrid

 

Paralelamente a ARCO, Sabrina Amrani presenta la muestra “De profundis” del artista de Madagascar Joël Andrianomearisoa en su espacio, hasta 28 de marzo. La exposición está inspirada en la carta homónima de Oscar Wilde, e invita al visitante a un viaje de la luz a la oscuridad, un cuento de amor y desesperación.

 

Sabrina Amrani celebrará en su galería un ARCO Gallery Breakfast, el viernes 27 de febrero a las 10 de la mañana.

Last Illusions 09, 2015. Textile and wood. 27x19x7 cm. each. Part of De profundis by Joël Andrianomearisoa

De Profundis en Sabrina Amrani
Horario apertura exposición
Martes a Viernes, de 11 a 7 h.
Sábados, de 11 a 14.30 h.

 

ARCOGallery Breatfast en Galería Sabrina Amrani
Viernes, 27 Febrero 2015, de 10 a 14.30 h.
Galería Sabrina Amrani
Calle Madera, 23
28004 Madrid

Exposiciones

Fuera de la raya, del artista Jorge Luis Santos

26/02/2015

El viernes 27 de febrero a las 6:00 pm, se inaugurará la muestra personal Fuera de la raya, del artista Jorge Luis Santos.

 

La exposición está integrada por lienzos y objetos en los que confluyen disímiles elementos a manera de collage. Su autor, Jorge Luis Santos (La Habana, 1973), teme a los encasillamientos y por tal motivo reformula constantemente su discurso dentro de los cánones de la abstracción y explora diversas posibilidades matéricas. Además de las incorporaciones de letras, números, maderas y restos de revistas, habituales en su obra, en esta oportunidad Santos centra su atención en la picadura de cigarro y sus cualidades expresivas, con lo cual trasgrede los soportes y límites formales.  

 

La muestra estará abierta de lunes a viernes en los horarios de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

 

Calle H No. 406 e/ 17 y 19, El Vedado, La Habana, Cuba

 

 

Exposiciones

Erik Parker: ¿What About Now?

26/02/2015

New Breed, 2014-2015. Acrílico y collage sobre lienzo. 187,96 x 213,36 cm.La Galería Javier López inaugura una nueva línea de proyectos diferenciados para cada una de sus dos salas con la primera exposición individual en nuestro país del norteamericano Erik Parker (Stuttgart, 1968). En ‘¿What About Now?’ este artista afincado en Nueva York presenta una selección de pinturas recientes en las que nos muestra sus últimas interpretaciones de los géneros tradicionales del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta, siempre dominadas por su personal gama cromática, saturada y ácida. Frente al realismo y el racionalismo, Parker se posiciona a favor de visiones de mundos de ensueño y un caos ordenado a medio camino entre el Simbolismo de finales del s. XIX y el Surrealismo de la primera mitad del XX, creando imágenes que ha descrito como “muestras fragmentadas de nuestra cultura”.

 

Parker se formó con Peter Saul a mediados de la década de los noventa en la Universidad de Austin en Texas, donde mostró un especial interés por la pintura figurativa precedente y empezó a decantarse por el uso de colores intensos y una arquitectura compositiva basada en formas orgánicas. Completó sus estudios en la escuela de arte de la Universidad de Nueva York, momento en el que comienza a desarrollar su propio vocabulario visual basado en la manipulación de imágenes encontradas y recogiendo influencias que iban desde las portadas psicodélicas de los sesenta al graffiti de los ochenta, pasando por la ilustración y la música alternativas, entre otras manifestaciones contraculturales norteamericanas. Su estilo se ha relacionado con el grupo de los Chicago Imagists, coetáneos del Pop Art, por su inspiración en el Surrealismo, el Art Brut y los cómics independientes, en los que Parker prefiere escarbar más que en la cultura de masas de la sociedad de consumo, a la que hace referencias de una forma más bien satírica. También tiene que ver con la figuración expresiva y convulsa de Francis Bacon y Philip Guston, sobre todo por la distorsión y desintegración del cuerpo humano en ilustraciones líquidas que son equivalentes visuales de la música que escucha y a las que añade palabras o frases con letras de neón que aportan un sabor actual y crítico.

 

En ‘¿What About Now?’ vemos cómo sus características visiones alucinógenas, intensas y fluidas, son llevadas a paisajes paradisíacos y naturalezas muertas de influencia clásica, como ya hiciera Roy Lichtenstein al homenajear estos géneros tamizados por el filtro de Picasso y Matisse. Con estas escenas fantásticas Parker consigue crear una vía de escape hacia lugares exóticos sin dejar su estudio de Brooklyn, como ya ocurría con los paisajes imaginarios pintados por Henri Rousseau sin salir de su país natal o por el afroamericano Joseph Yoakum - ambos autodidactas -, quien mezclaba memoria e imaginación. Estos escenarios, donde la vegetación adquiere apariencia antropomorfa y proyecta sombras irreales, resultan seductores y siniestros al mismo tiempo, como si estuvieran sacados de una película de Disney, y nos trasladan a selvas o playas lejanas y a interiores domésticos que nos recuerdan a los “paraísos artificiales” de Baudelaire, para quien la verdadera realidad solo estaba en los sueños.

 

Erik Parker ha expuesto a nivel internacional, de manera individual en galerías de Nueva York y Los Ángeles, Tokio, Londres, París, Berlín y Colonia, Copenhague, Zúrich, Ginebra o Milán. Entre sus proyectos institucionales destacamos ‘Liner Notes’ en De Appel (Ámsterdam, 2007), ‘Focus’ en el Modern Art Museum (Fort Worth, Texas, 2010) y, más recientemente, ‘Too Mad to Be Scared’ en el Aldrich Museum of Contemporary Art (Ridgefield, Connecticut, 2012). Su obra también ha sido incluida en numerosas muestras colectivas, algunas de las más relevantes son ‘Greater New York’ en el P. S. 1 Contemporary Art Center de Long Island y ‘One Planet Under a Groove’, itinerante por museos de Estados Unidos y Europa. En 2007 formó parte de ‘El Pop Art en la colección permanente del IVAM’ en Valencia y dos años después en ‘Painting a Better Present. Pinturas de la colección Diezy7’ en la Sala Naos de Santander. Este verano contribuyó con varias pinturas de distinto formato en la colectiva sobre cómic ‘KNOCK! KNOCK!’ en la galería.