Coleccionismo

Premios concedidos por la Fundacion ARCO

27/01/2015

Madrid-. La #FundacionARCO ha otorgado, por decimonoveno año consecutivo, los Premios “A” al Coleccionismo. En esta ocasión, ha distinguido la colección de arte del Banco de la República de Colombia, en la categoría de Coleccionismo Internacional; la colección Iberdrola, en Coleccionismo Corporativo y la colección Bar-on, en la categoría de Coleccionismo Privado. Además, y como novedad este año, se entregará el Premio Especial “A” a Celia Sredni de Birbragher, fundadora de ArtNexus.

 

La #FundacionARCO reconoce así la labor de los coleccionistas, tanto nacionales como internacionales, cuyo fomento ha sido uno de los principales objetivos desde su creación en 1987.

 

BANCO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA | Premio al Coleccionismo Internacional

 

Óleo perteneciente a la Colección de Arte del Banco de la RepúblicaLa Colección de Arte del Banco de la República, iniciada en el año 1957, cuenta hoy con más de 5.000 obras representativas de artistas colombianos, latinoamericanos e internacionales de los últimos 500 años. Está entre las más importantes de Colombia y cuenta con un programa anual continuo de adquisiciones. Los museos del Banco de la República en los que se exhiben las diferentes colecciones, realizan de manera permanente exposiciones internacionales de primer nivel, retrospectivas de artistas colombianos, curadurías nacionales de arte joven, exposiciones producto de la investigación de las colecciones y cuenta con un espacio de experimentación con nuevos medios. Paralelo a ello, en las 29 sedes culturales del Banco en el país, se desarrollan exposiciones itinerantes, programas de educación y de arte en comunidad.
 

El coleccionismo del Banco se inicia con el interés de mostrar arte colombiano y a través de los años se ha ido consolidando gracias a un permanente programa de adquisiciones y de generosas donaciones, entre las que hay que destacar la del Maestro Fernando Botero. La colección permite hoy mostrarle a Colombia y el mundo una historia de arte nacional en un contexto que permite ver el contrapunto con el arte internacional.
 

Según José Darío Uribe, actual gerente general del Banco de la República, “el impulso principal al establecer estas colecciones no ha sido el deseo de atesorar, sino el interés por preservar y poner al alcance de todos los colombianos obras de arte que contribuyan al desarrollo intelectual del país.”
 

Desde 2013 la colección se exhibe de manera permanente en un nuevo montaje en el que, a través de cinco curadurías independientes, se exhiben más de 800 piezas de 250 artistas, elaboradas entre el siglo XV y la primera década del siglo XXI. A lo largo de 16 salas, la propuesta propicia diálogos entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que confronta obras de distintos periodos históricos a fin de establecer relaciones temáticas y estéticas entre ellas. El montaje cronológico, pero no lineal, es una invitación a entrar en diálogo con el arte colombiano en sus múltiples contextos. Más información en: www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica

 

COLECCIÓN IBERDROLA | Premio al Coleccionismo Corporativo

 

La Colección Iberdrola ha ido creciendo a lo largo del tiempo, aunque ha sido en los últimos siete años cuando ha tenido un importante impulso, habiéndose reordenado y ampliado considerablemente, incluidas adquisiciones realizadas en ARCOmadrid.

 

El conjunto de obras que forman hoy la colección se ordena en tres bloques en constante desarrollo que ilustran y subrayan tres etapas importantes de la evolución de Iberdrola como empresa. Destaca, además, la importante presencia de piezas provenientes de los entornos culturales en los que Iberdrola desarrolla su actividad, como concreción de los estrechos vínculos que unen a la compañía con las sociedades en las que está presente. Por último, en todas las obras la luz tiene un especial protagonismo, tanto la que puede proyectar la superficie de las piezas como la que siempre irradia el interior de las mismas.

 

El primer bloque de la Colección ilustra el nacimiento de la compañía en Bilbao a principios del siglo pasado (1901), con obras de arte vasco de finales del siglo XIX y principios del XX, cuando la modernidad artística penetraba en nuestro país. Este grupo cuenta en la actualidad con pinturas de, entre otros, Guinea, Guiard, Regoyos, Iturrino, Echevarría, Zuloaga, Zubiaurre, Maeztu, Arrúe, Arteta o Ucelay.

 

El crecimiento de la compañía y la consolidación de su liderazgo energético en España a partir de mediados del siglo pasado tienen su reflejo en el segundo bloque de la Colección, que está formado por obras de artistas españoles desde 1957 - año clave en el que nacen grupos como El Paso o Equipo 57 - hasta nuestros días. De 1957 proceden obras de Oteiza, a las que siguen piezas de, entre otros, Chillida, Tapiès, Saura, Palazuelo, Antonio López, Equipo Crónica, Valdés, Arroyo, Gordillo, Esther Ferrer, Pérez Villalta, Barceló, Sicilia, Broto, Uslé, Muñoz, Iglesias, Plensa, Navarro, Badiola, Irazu, Urzay, de la Cruz, Prego, Mendizábal o Aranberri.

 

Finalmente, la expansión internacional de la compañía a partir de 2001 supone la apertura de la Colección a artistas internacionales y un nuevo foco en otros medios como la fotografía y el vídeo. Seis fotografías que Gerhard Richter se hace a sí mismo en su estudio abren este tercer grupo que cuenta con una amplia representación de la Escuela de Düsseldorf (Bernd & Hilla Becher, Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höffer, Axel Hütte) y la presencia de autores como Cy Twombly, Cindy Sherman, Richard Prince, Robert Mapplethorpe, Francesca Woodman, Wolfgang Tillmans, Hiroshi Sugimoto, Shirin Neshat, Mona Hatoum,  Gabriel Orozco, Vik Muniz, Willie Doherty o Luisa Lambri, entre otros.

 

La Colección pone de manifiesto el compromiso de Iberdrola con el mundo del arte y es un ejemplo de la labor de mecenazgo que desarrolla como empresa socialmente responsable y sostenible, apoyando tanto acciones que conservan el patrimonio del pasado como las que promueven las formas de expresión artística que, desde nuestro tiempo, nos dan las claves del futuro.

 

La accesibilidad de los fondos forma parte importante de este compromiso, por lo que se prestan habitualmente a museos y otras instituciones, y se están mostrando al público en una exposición itinerante, “La Piel Translúcida”, que, tras su paso por Bilbao y Valladolid, llega el próximo 26 de febrero a Madrid (CentroCentro), coincidiendo con la celebración de ARCOmadrid. La exposición recoge una selección de las obras de pintura, escultura, fotografía y vídeo de la Colección Iberdrola.

 

COLECCIÓN BAR-ON | Premio al Coleccionismo Privado

 

La colección está centrada en arte contemporáneo colombiano con alguna figura internacional. Está repartida entre tres plantas instalada elegantemente alrededor de todas las habitaciones y espacios de convivencia. Trabajaron en la edición de ARTbo en una nueva presentación mostrando nuevas adquisiciones e invitando a Erika Martínez Cuervo como comisaria.

 

Bajo el título de Presencias, la presentación de la colección estaba principalmente enfocada en torno al dibujo y sobre la relación íntima entre el dibujo como primera forma de presentar una idea y su relación con otros medios (pintura y escultura). En este sentido había importantes series de dibujos de un mimo artista colgados juntos como en el caso de la serie de Beatriz González, Óscar Muños, Luz Ángela Lizarazo.

 

Igualmente toda una serie de obras cuestionaban el concepto de la línea como catalizador de ideas y relatos.

 

Artistas de la colección: Luis Fernando Roldan, Ana González, María Paris, Angélica María Zorrilla, Flavia de Rin, Bernando Ortiz, Alberto Baraya, Johanna Calle, Liliana Angulo, María José Argenzio, María Fernanda Cardoso, Mark Dion, Luz Ángela Lizarazo, Nil Yaler, Jaime Ávila, Juan Fernández Herrán, Gabriel de la Mora, Rosario López, José Alejandro Restrepo, Edwin Sánchez, María José Arjona, Glenda León, Teresa Margolles, Magdalena Atria, Carlos Garaicoa, Marina Abramovic, Lucas Ospina, Cesra del Valle …

 

CELIA SREDNI DE BIRBRAGHER – ARTNEXUS| Premio Especial “A”

 

Celia Sredni de Birbragher, fundadora de la revista ArtNexus ha sido una de las pioneras de la defensa del arte latinoamericano creando una revista monográfica sobre el tema en el año 1982. Por esta revista han pasado los críticos y comisarios más importantes del continente que hoy ocupan puestos de prestigio en museos y patronatos.

Celia Sredni de Birbragher y ArtNexus han participado en ARCOmadrid desde la primera edición y han servido de embajadores cuando la feria ha querido conocer la escena artística  de otros países sudamericanos.

 

La revista de arte latinoamericano contemporáneo Arte en Colombia/ArtNexus es una publicación especializada con 38 años de existencia, y para confirmar su liderazgo como la publicación de mayor calidad, cubrimiento y trayectoria del continente, lanzó paralelo a su 25 aniversario el portal Artnexus.com.

 

Surgió en 1976 en la ciudad de Bogotá como  Arte en Colombia, con el objetivo de convertirse en una publicación especializada dedicada a divulgar, promover y profundizar en el conocimiento del arte nacional. Sus objetivos iniciales abarcaban la esfera local, pero muy pronto, la necesidad de cubrir un horizonte más amplio, obligó a extender sus fronteras a la esfera latinoamericana, y se convirtió en el medio –por excelencia- de divulgación de la actividad de la plástica latinoamericana.

 

Durante este cuarto de siglo se cuentan 135 números publicados y  un equipo de más de 150 colaboradores alrededor del mundo. El cubrimiento incluye las exposiciones internacionales más destacadas del momento, el señalamiento de nuevas figuras, el análisis de trayectorias, la divulgación de eventos, ferias y subastas, el calendario trimestral de galerías y museo, la reseña de catálogos y publicaciones del arte, y –también- la venta de libros.

 

El desarrollo del proyecto Artnexus.com permite establecer un campo de acción en Internet, para ofrecer todo tipo de servicios relacionados con otros ámbitos del mundo del arte: índice de todos los artículos publicados, archivo de material fotográfico, actualización permanente de noticias, galerías y catálogos virtuales, venta y promoción de obras de arte, vínculo con instituciones y museos alrededor del mundo.

 

Para 1996, la revista había cumplido 20 años, tiempo récord de existencia de una publicación periódica cultural en Colombia. Afianzado su grupo de clientes —en aumento— y bien sentado el público lector, ArtNexus se había consolidado como empresa y como ente gestor de la cultura. Años de experiencia asistiendo a ferias internacionales de arte y eventos relacionados fortalecieron el buen nombre de la publicación. Era el momento de pensar en dar otro paso adelante.

 

Las instalaciones de la revista se trasladaron a un mejor espacio que respondería más adelante como contenedor de proyectos alternos, entre ellos la creación de la Fundación ArtNexus para las Artes Visuales y del Centro de Documentación del acervo reunido por la revista en su tiempo de existencia. La catalogación de libros, revistas, documentos, obras y material de apoyo visual, es una de las tareas que actualmente adelanta la revista entre sus actividades alternas.

News

Programación de los centros culturales de Artex en La Habana

27/01/2015

Nuestro sitio web se complace en darles a conocer la Programación que para la semana del  26 de enero al 1 de febrero del 2015 les tiene preparado Artex, la principal empresa cubana comercializadora de productos y servicios culturales.

 

Lo invitamos a que acceda a esta valiosa información y disfrute de las ofertas que Artex pone a su disposición.

Becas y convocatorias

Concurso de carteles

27/01/2015

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, por eso el Centro Pablo, relacionado desde sus primeros tiempos con la promoción y divulgación de los caminos estéticos que proponen las nuevas tecnologías para las artes, el diseño y la memoria, convoca a creadores visuales a construir desde el cartel la identidad del Festival Barnasants en Cuba, uno de los más importantes eventos de la canción de autor a nivel internacional.    

 

Múltiples han sido los lazos de este espacio que se desarrolla desde Cataluña con el Centro Pablo. Comencemos referenciando el intercambio cultural, fluido, franco, que se ha propiciado con la presencia de músicos cubanos como Rita del Prado, Lázara Ribadavia, Ariel Díaz, Yaíma Orozco, Diego Gutiérrez, el dúo matancero de Lien Rodríguez y Rey Pantoja, Gerardo Alfonso, Vicente Feliú en esas tierras.

 

“Las redes culturales son imprescindibles para conocernos y reconocernos”, planteó Pere Camps, director del Festival en 2007, año de los primeros encuentros trovadorescos desde este evento con la Isla: “consideramos estratégico que cada año en Barcelona participe una representación de la trova joven cubana”, añadió. Y desde entonces ha sido de esa forma. En esta edición del Barnasants no será diferente: en marzo próximo Ivette Letusé y Eric Méndez tomarán diversos escenarios de Cataluña para compartir su música.

 

Acompañará a estos músicos una muestra de carteles que expresará los vasos comunicantes entre las culturas de los pueblos de Cataluña y Cuba, los diálogos artísticos que se han construido durante estos años: decíamos que el Centro Pablo convoca a los creadores visuales residentes en Cuba a un concurso de carteles en el que se abordará la temática de manera libre y creativa e incluyendo los siguientes textos: BARNASANTS i CUBA, Festival de la canción de autor; Mayo de 2015; Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, estos dos últimos con valoraciones tipográficas menores.

 

Algunas especificaciones necesarias: los carteles se entregarán en soporte impreso, en tamaño de 29,7 x 42 cm (formato A3), junto a un CD o DVD con dos imágenes digitales del cartel: la mencionada y otra con las dimensiones 60 x 87 cm, en sentido vertical y una resolución de 300 dpi.

 

Imprescindible la identificación de las obras, que podrán entregarse hasta el 2 de marzo de 2015 en la sede del Centro Pablo (Muralla 63, entre Oficios e Inquisidor, La Habana Vieja, de lunes a viernes en el horario de 10 de la mañana a 4 de la tarde). Cada participante podrá presentar hasta tres piezas a concurso, acompañadas por la siguiente información: nombre y apellidos del autor (o los autores), dirección postal, teléfono, correo electrónico, breve curriculum vitae.

 

Los autores de los carteles ganadores recibirán los siguientes honorarios por concepto de derecho de autor: primer premio, $ 4000 MN; segundo, $ 2000 MN; tercero, $ 1000 MN. Además, se organizará una exposición con las propuestas vencedoras y aquellas incluidas en la selección del jurado.

 

El Festival Barnasants premia anualmente a un artista catalán, a un cantautor foráneo y a activistas o promotores culturales. Cuba ha estado representada en estos galardones: las trayectorias de Silvio Rodríguez y Víctor Casaus, por sus desempeños el uno como trovador gigante, el otro como activista cultural destacado, fueron reconocidas en recientes ediciones del evento.

 

http://www.centropablonoticias.cult.cu

Exposiciones

La New Fair da a conocer a los 25 artistas seleccionados para su segunda edición

27/01/2015

Tras recibir más de 450 dosieres para la que será su segunda edición, La New Fair, feria exprés y alternativa a ARCO que la New Gallery organiza con nuevos artistas, ha seleccionado a los 25 nombres que formaran parte de la segunda edición de esta exposición colectiva de creadores sin representación galerística que pretende ser termómetro de arte más emergente y actual, y que durante los días 26 y 27 de febrero se celebrará en el espacio de esta galería en Madrid.

 

Los seleccionados para formar parte de este proyecto, comisariado por segundo año consecutivo por Semíramis González, son: Carlos Asensio, María Bisbal, Martín Blázquez, Amaya Bombín, Arantxa Boyero, Ángel Cañas, María Castellanos, Honás Delgado, Paco Díaz, Álvaro Escriche, Tomás Justicia, Sergio Loeda, Alberto Marcos, Jorge Martínez, Daniel O’Sullivan, Gloria Oyarzabal, Carlos Pérez, Antonio Pérez, Ana Riaño, Francisco Javier Ruiz, Aarón Sanromán, Isabel Sánchez, Borja Sandoval, Julio Sarramián y Carmen G. Somavilla.

 

Tres en uno

 

Un año más, durante dos días se exhibirán los trabajos de estos artistas, que incluyen fotografía, dibujo, instalación, escultura, collage y pintura, entre otras disciplinas, que tendrán que ejercer de montadores, comisarios, artistas y relaciones públicas. Como novedad en esta segunda edición, además de la alta participación, que ha superado a los 300 proyectos presentados en 2014, cabe destacar el interés suscitado en el ámbito internacional, con artistas de Francia, Gran Bretaña, Alemania, Portugal y Brasil.

 

Esta iniciativa, que en 2014 celebraba su primera entrega, se presenta como cita experimental para conocer aquellas propuestas de artistas más emergentes sin representación galerística o que no están excesivamente integrados en el circuito comercial, buscando igualmente crear un nexo de unión entre estos creadores y el ámbito profesional, facilitando el acercamiento no solo al público en general, sino también a críticos, comisarios, prensa, coleccionistas y otros galeristas.

 

Cita experimental para conocer propuestas de artistas emergentes sin galería

 

Cabe destacar que La New Fair es un evento sin ánimo de lucro para La New Gallery, ya que esta no participa del beneficio de la venta de las obras, siendo un trato directo entre compradores y artistas, con el objetivo de facilitar su continuidad creativa. No obstante, la galería contará para desarrollar su particular feria con la colaboración y el soporte de la plataforma Meetinarts, así como con el patrocinio de ABSOLUT.

 

La New Fair podrá visitarse los días 26 y 27 de febrero, coincidiendo con ARCO, de 20:00 a 00:00 horas (esto es, al cierre de puertas de la feria de Ifema), en La New Gallery (C/ Carranza, 6).

 

Exposiciones

Nicolás Paris en Galería Elba Benítez

27/01/2015

Nicolás Paris Ambos puntos de vista 2012 Cortesía: MUAC, México/ Foto: Edouard FraipontNicolás Paris: el diálogo, el rumor, la luz, las horas o (lugar para observar el proceso de transformación), es la exposición que propone la Galería Elba Benítez, a partir del 27 de febrero.

 

Este proyecto ha sido concebido especialmente para el espacio de la Galería de Elba Benítez en Madrid donde el artista Nicolás Paris, acompañado de la curaduría de Mª Belén Sáez de Ibarra, estará trabajando para la producción de las piezas que conformarán un laboratorio-salón de clases de observación donde lo imperceptible es la fórmula secreta de lo viviente que está en constante transformación.

 

Nicolás Paris se refiere así al proyecto El diálogo, el rumor, la luz, las horas o (lugar para observar el proceso de transformación): “La percepción cotidiana es variable. Depende de la luz, los sonidos, el encuentro, el tiempo, el óxido, el aire. De la nada, del híper mínimo, se generan acontecimientos. La inmaterialidad de estos fenómenos
es impredecible y tiende a lo fluido e inestable. Más allá de lo físico nuestra relación con el ambiente es más profunda, generamos relaciones intrínsecas con cosas invisibles que le dan una forma particular a nuestra experiencia. Experiencias que construyen ambientes de diálogo e intercambio”.

 

Nicolás Paris (Colombia, 1977) a lo largo de su sólida carrera ha participado de becas y residencias en América Latina, Europa y Estados Unidos. Su obra se encuentra en colecciones internacionales como el MUSAC de León, la Tate Modern de Londres y el MoMA de Nueva York. Su participación en las Bienales de Mercosur, Venecia, Lyon, São Paulo y Trienal del New Museum ha girado en torno al dibujo como herramienta pedagógica, desde donde propone un nuevo concepto de escuela itinerante y en proceso de diseño que se nutre del oficio del hacer trabajos manuales y del diálogo con las personas, animales, plantas, estudiantes, profesores, curadores y otros artistas.

 

Mª Belén Sáez de Ibarra (curadora) dirige el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia donde ha desarrollado desde el 2008 una política de comisionar y producir exposiciones de gran envergadura que recogen procesos transdisciplinarios y la diversidad de medios del arte contemporáneo internacional.

Eventos

Zona Maco Sur, una cita con el arte en México

26/01/2015

Zona Maco Sur

 

CIUDAD DE MÉXICO.- Predecir el futuro a partir del pasado. Es la premisa de Zona Maco Sur, que en esta ocasión funcionará como un experimento sobre cómo podría ser la escena del arte en una par de décadas, a partir de los vaticinios de sus protagonistas: artista, curador, coleccionista, galerista y espectador.

 

Los curadores invitados para esta sección, João Mourão (Portugal, 1975) y Luis Silva (Portugal, 1978), invitarán a los participantes de la feria Zona Maco a predecir el futuro a partir de su propia visualización, de imaginarse a sí mismos en el panorama artístico.

 

“La idea es abordar el futuro como concepto político, pensando en el futuro como algo sin control y que sólo puede imaginar, porque el futuro produce lo que somos, es parte de lo que somos”, explica Silva en entrevista y señala que pensar en lo próximo obliga a entender el pasado y el presente.

 

 

Es en ese sentido que el performance parte de las experiencias de los participantes, y resulta más como un sensor de lo que ocurre actualmente en la producción del arte que del futuro plástico, explica el curador.

 

Las predicciones no van en el sentido de adivinar si la pintura ganará terreno en las galerías frente a los medios alternativos, aclara Silva, sino en las posibilidades de pensar nuevas estrategias de interacción social, modos distintos de habitar el mundo y, a la vez, medios para vincularse con el arte.

 

“Creo que nuestro principal compromiso, porque es un experimento, es que no sabemos cómo será, cuál será el resultado, pero esperamos que el proyecto y el contexto que existe puedan mostrar el potencial de imaginar el futuro y podemos pensar un mundo diferente, pensar en otras formas de ser”, añade el creador.

 

A este ejercicio se sumará la exhibición de 22 proyectos de 11 países como Argentina, Brasil, Colombia, Portugal, Alemania, España y Gran Bretaña. En el listado de galerías se encuentran nombres como Blackston, De Buck Gallery y Marc Straus, de Nueva York; Patrick Heide y Hidde Van Seggelen, de Londres; Pilar, de São Paulo, y Vu Galería, de Lima.

 

Si bien la invitación es abierta, los curadores seleccionaron los proyectos que compartieran la visión futurista que, algunos, aplican en temas sociales o personales, y otros en lenguajes más conceptuales.

 

“Al final todos estos artistas muestran una especulación sobre el mundo, ello tienen una práctica de especulación, veremos sobre diferentes temas, especulan de manera directa en el proyecto o especulan sobre un tipo de conocimiento, sobre el compromiso social.”

 

Un factor común, señala, es que la mayoría de los artistas son jóvenes, lo que para Silva resulta natural al considerar que las generaciones emergentes buscan nuevas maneras de entender y desarrollar.

 

“Nos interesan proyectos que tengan elementos comunes con la idea de la especulación, porque estamos tratando de decir que la especulación sobre el futuro es muy importante para mejorarlo”, concluye.

 

Diseño

 

Con la premisa de que el coleccionismo de objetos de diseño aún está muy atrasado en comparación con el del arte contemporáneo, la curadora Cecilia León de la Barra invitó para el área Diseño a poco más de una treintena de creadores, galerías y colectivos a mostrar una serie de objetos producidos ex profeso para la feria.

 

Así, el pabellón exhibirá desde piezas en madera, joyería, cerámica y textil que coinciden en su condición utilitaria, pues, a decir de la curadora, el diseño tiene la ventaja de ofrecer objetos de uso tangible más allá de ser decorativos.

 

“El coleccionismo en diseño es muy joven si lo comparamos con el arte, pero tiene un buen camino. Comienzan a surgir galerías con un interés específico, aunque me parece que hay poca difusión; hay que abrir el espacio para promover el trabajo, que puede ser para colgar en un muro o usar, por ejemplo, los platos de porcelana de las casas antiguas”, señaló en entrevista quien revisó el proyecto de más de 50 galerías y diseños.

 

En la cuarta edición de este pabellón participan, principalmente, proyectos de la Ciudad de México como la galería ADN, Ánfora, Centro de Diseño Alemán, Ezequiel Farca, Carla Fernández, Pirwi y Studioroca; además de Casa Gutiérrez Nájera de Querétaro y Guanajuato, y el IAGO de Oaxaca.

 

Del extranjero ofertarán Downtown de París, Other Criteria de Londres, Odabashian de Miami, y Fitzgerald, de Nueva York.

 

Mostrar objetos utilitarios y de edición única fueron los factores para seleccionar los proyectos, a fin de ofrecer al espectador piezas de colección en el sentido más llano del término, y que, al mismo tiempo, puedan ser objetos servibles; por ejemplo, los muebles vintage o una serie de objetos de Demian Hirst que salen del concepto de arte.

“En la edición pasada me interesaba aclarar que el diseño no era arte, y que se terminara esa confusión de que el diseño pueda verse como el arte contemporáneo. El énfasis está en generar coleccionismo, porque la gente se interesa, pero no está convencida; por eso la idea es presentar ediciones limitadas de los objetos.”

 

Nuevas Propuestas

 

Como una ventana a la producción emergente, la sección Nuevas Propuestas ofertará 23 galerías mexicanas e internacionales cada una con el trabajo de tres artistas jóvenes “no establecidos” que en conjunto tracen un mapa del arte más reciente, incluso aún sin presencia en instituciones. Con la curaduría de Pablo del Val, los artistas y galerías se seleccionaron a partir de que su propuesta innovadora y que los creadores fueran jóvenes en edad y trayectoria; además se dio prioridad a artistas que viven y trabajan en América Latina o, incluso, que aborden en su obra temas relacionadas con la región.

 

El listado de participantes lo integran la galería Paula Alonso, de Madrid; Blackston, de Nueva York; Duve, de Berlín;  Patrick Heide, de Londres; Proyectos Ultravioleta, de Guatemala; Wu Galería, de Lima; Yam, de San Miguel de Allende; y Muno, de Zacatecas, entre otras.

 

En este espacio también se mostrará una selección de galerías internacionales con proyectos individuales de artistas menores de 35 años, quienes coinciden también en los medios tecnológicos para producir la obra.

 

La búsqueda de Pablo del Val es que el pabellón haga un llamado de atención a los curadores y coleccionistas sobre los artistas que podrían convertirse en el mainstream en la próxima década; dar espacio a quienes se inician en el mercado del arte, que de manera simultánea permita hacer una revisión de lo nuevo en la escena.

 

Así habrá desde fotografía y pintura hasta objetos e instalaciones que desarrollen temas sobre la condición actual de América Latina, principalmente.

 

Arte Moderno

 

La frontera entre la modernidad y contemporaneidad en el arte ha provocado discusiones en la última década, y si bien el factor del tiempo y los medios para la  producción establecen ciertas diferencias, se cuestiona hasta qué punto convergen ambos momentos de estéticos.

 

En un intento por aportar elementos al análisis, la sección de Arte Moderno ofrece un panorama de artistas y proyectos que corresponde a la modernidad a partir de sus formatos, lenguajes y fecha en que se generaron; de tal modo que se propone trazar no sólo las diferencias entre lo moderno y contemporáneo, sino sus conexiones.

 

Bajo la curaduría de Mauricio Marcin, el pabellón tendrá 14 galerías de seis países desde Venezuela y Estados Unidos, hasta  Inglaterra, Reino Unido y España, cuyos artistas en exhibición coinciden en haber nacido antes de 1945.

 

“La mayoría de lo que se podrá ver en la sección tiene que ver con pintura y con escultura, y por su puesto hay obras que están en la frontera, y pueden ser instalación u obra con relieve. La sección de Arte Moderno también se puede entender como el precedente del gran cúmulo de lo que se exhibe en la sección principal, y me parece positivo poder observar arte contemporáneo con el otro pie en el parada anterior, en la modernidad artística”, explica Marcin.

 

Se ofertará obra de José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros; lo mismo de artistas del expresionismo abstracto como Vicente Rojo, Alberto Gironella, Manuel Felguérez y Gunther Gerzso; e incluso piezas de los surrealistas refugiados en México como Leonora Carrington, Remedios Varo y Bridget Tichenor.

 

El curador destacó una serie de 130 fotografías tomadas por André Breton y Manuel Álvarez Bravo en 1930 que documenta uno de los viajes de Breton a México; se presentará en la galería GE, de Monterrey. Exhibirá también Cayón, un espacio de Madrid; KM Fine Arts de Miami; Inigo Philibrick, de Londres, y de México Enrique Guerrero y Pablo Goebel.

 

Marcin abunda que en términos conceptuales modernidad y contemporaneidad se distinguen a partir de sus aproximaciones epistemológicas, lo que significa que mientras los artistas modernos veían el arte desde su condición utópica de mejorar el entorno, la siguiente generación irrumpe esa ilusión.

 

Además los soportes y medios digitales modificaron el modo de hacer y comprender el arte: “Sin duda, el contemporáneo está influenciado por los nuevos medios, los medios tecnológicos que han cambiado la producción, y ahora está sujeto a los avances tecnológicos”, precisó el curador que busca también traer al  mercado obras de América Latina y los diferentes modos de entender el modernismo latinoamericano.

 

La sección se complementará con algunas conferencias que reflexionarán sobre los conceptos que la modernidad legó al presente; con el título Terreno de duda (Estudios de caso desde la contemporaneidad), por ejemplo, participarán los historiadores y curadores Rodrigo Quijano (Lima, 1970), Annabela Tournon (París, 1981) y David Miranda (Ciudad de México, 1977).

 

Fuente: Excelsior

Proyectos

El Papel del dibujo

26/01/2015

La Galería Ángeles Baños presenta con el apoyo de la Dirección General de Patrimonio Cultural (Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura) por séptimo año consecutivo su proyecto El Papel del dibujo. En esta ocasión la exposición estará comisariada por Rafael Doctor quien también dirigirá el ciclo de conferencias Actuar sobre el papel. Jornadas sobre el dibujo contemporáneo en España que se realizarán paralelamente a la exposición en el MEIAC con la colaboración de la Galería Ángeles Baños.

 

El grupo de artistas seleccionados por Rafael Doctor va desde carreras ya consolidas como la de Enrique Marty a Blanca Gracia nacida en 1989 y se completa con los trabajos de Ernesto Casero, Miguel Scheroff y Javier Arbizu.

 

El Papel del dibujo pretende poner de manifiesto la vigencia e importancia que la práctica artística sobre soporte papel tiene en la actuali­dad. El papel, como recurso directo y espontáneo de la creación, es en estos momentos uno de los ejes sobre los que se vierte la práctica y el pensamiento contemporáneo. En una época en la que todo es tecnológico y en la que se aúnan los soportes, el resurgimiento de esta práctica viene a aportar un equilibrio necesario en una balanza en la que la cultura visual digital parece ser la dominante. Volver a tocar el papel, volver al dibujo, volver a las primeras sensaciones táctiles se convierte en algo subversivo, en cierto modo, ya que es alejarse del camino que la evolución tecnológica parece imponer.

 

Enrique Marty, Salamanca, 1969

 

A través de grandes reproducciones fo­tográficas, con muy pocos elementos, el artista es capaz de alterar el significado inicial del que partía, y siempre desde el juego implícito y perverso al que da pie toda imagen fijada en un soporte. Como grandes afiches de cine, pero sin título ni informa­ción alguna, nos encontramos con una gran retahíla de monstruos que reposan su estatus sobre las inofensivas imágenes de personas que anteriormente habían posado en circunstancias cotidianas.

 

Ernesto Casero, Valencia, 1977

 

Con sus dibujos minuciosos pone de ma­nifiesto otro tipo de monstruosidad mucho peor que la que brota de nuestra imagina­ción: la devastación de la diversidad y la vio­lación constante a la que hemos sometido a los seres vivos desde nuestro sistema de consumo para el que todo es válido siem­pre y cuando produzca un beneficio eco­nómico. Animales extinguidos que nosotros clasificamos sin ser conscientes plenamente de son parte de nuestra cercana extinción.

 

Miguel Scheroff, Jaén, 1987

 

Con dos grandes imágenes, a modo de naturaleza muerta, elimina todo el romanticismo y simbolismo en el que se sostiene este género y nos muestra directamente el horror en el que se sustenta la caza de animales salvajes en un mundo en que es exclusivamente un privilegio perverso de una clase social apegada a valores del pasado para las que nunca cuenta el dolor o sufrimiento ajeno.

 

Javier Arbizu, Estella, 1984

 

Los elementos de la memoria y la melan­colía asociada a ciertas imágenes parecen presidir su sutil trabajo donde todo parece estar diluido en una atmósfera atemporal que confiere una lectura muy particular a las formas representadas.

 

Blanca Gracia, Madrid, 1989

 

La joven artista madrileña creará una pe­queña estancia en la que a modo de labo­ratorio particular ofrecerá diferentes apuntes de los que parte para configurar sus obras junto con otras obras de formación. En su trabajo siempre está presente la mirada occidental en un mundo globalizado donde las problemáticas se asumen a modo de noticias y en las que el individuo nunca suele estar conforme con su posición de espectador.

 

Actuar sobre el papel: Jornadas sobre el dibujo contemporáneo en España, MEIAC

 

Viernes 30- 01- 15

17:00: Presentación

Pilar Merino: Directora General de Patrimonio

Antonio Franco: Director del MEIAC

Rafael Doctor: Director de las jornadas

17:15: Último arte español en torno al dibujo, Javier Díaz Guardiola

Crítico de arte ABC

18:00: El autor y su obra, Ernesto Casero, Blanca Gracia, Artistas

19:00: Mesa Redonda: Rosina Gómez Baeza, Directora de Foro Sur Cáceres,  Javier Díaz Guardiola, Ernesto Casero, Blanca Gracia

 

Sábado 31- 01- 15

11:00: Enrique Marty conversa con Rafael Doctor

12: 00: El autor y su obra: Javier Arbizu, Miguel Scheroff, Artistas

13: 00: Mesa Redonda: José Guirao, Director de La Casa Encendida de Madrid, Enrique Marty, Rafael Doctor, Javier Arbizu, Miguel Scheroff

19: 30: El papel del dibujo: Inauguración Galería Ángeles Baños

 

Galería Ángeles Baños

Plaza De Los Alféreces

www.galeriaangeleb.com

info@galeriaangelesb.com

Premios

Condecoran con la Distinción por la Cultura Nacional a un amigo valenciano

26/01/2015

Ministro de Cultura de Cuba condecora al Sr. Luis Lozano Mercadal. Foto: Pepe CárdenasPor: Santiago Molina

 

Por sus relevantes aportes al desarrollo de la cultura cubana y su probada amistad al gobierno y al pueblo de Cuba, como dice la Resolución que otorga el gobierno de la República de Cuba a propuesta del Ministerio de Cultura, le fue conferida al Sr. Luis Lozano Mercadal la Distinción por la Cultura Nacional en solemne acto efectuado en la tarde del viernes 23 de enero en la sede provisional del Museo Nacional de la Música.

 

La alta distinción le fue impuesta al Sr. Lozano por el ministro de Cultura de Cuba Julián González, luego que la vicepresidenta del Instituto Cubano de la Música a cargo de las Relaciones Internacionales, Lic. Susana Llorente dio lectura a la resolución oficial que avala la meritoria condecoración que se le otorga a intelectuales y artistas cubanos que se ha  destacado por sus aportes extraordinarios a la cultura cubana y en casos excepcionales se le confiere a personalidades extranjeras.

 

En sus palabras de elogio el periodista y musicógrafo Lino Betancourt Molina se refirió a que durante treinta años el Sr. Lozano, Secretario General de la Federación de Trabajadores de Servicios, en la región de Valencia, España, a dedicado parte de su trabajo a destinar recursos materiales para la formación de profesionales de la música, así como también a auspiciado actividades artísticas e intelectuales de cubanos para dar a conocer aspectos de nuestra música en más de veinte ciudades valencianas.

 

Así mismo a propiciado que artistas de ese país actúen en La Habana y recordó la presentación hace cinco años de la Rondalla Valenciana integrada por trabajadores de distintas ramas del servicio de la ciudad valenciana de Burjasov que se presentó en distintos escenarios estudiantiles y de trabajo y ofreció una emotiva serenata junto a la casa del trovador Evelio Rodríguez Plaza con motivo de su natalicio.

 

Recordó igualmente que cuando se llevaba a cabo en el mundo el reclamo por la liberación de nuestros cinco hermanos presos en cárceles estadounidenses, Luis Lozano auspició actividades a favor de esta justa causa.

 

En sus palabras de agradecimiento el Sr. Lozano expresó que todo cuanto había hecho por Cuba y su cultura era producto de su profundo amor hacia el pueblo cubano enfrascado en la tarea de llevar adelante su cultura pese al bloqueo impuesto desde hace más de cincuenta años por el gobierno norteamericano y por el recuerdo de la estancia del Héroe Nacional José Martí en 1857 cuando vivió en un casa valenciana junto a sus padres cuando era niño. Finalmente en un gesto muy aplaudido el Sr. Lozano reclamó que estuvieran junto a él el grupo de colaboradores que lo acompañaron en su visita a Cuba para los cuales, dijo, esta distinción les pertenece a ellos igualmente sin los cuales no habría podido llevar a cabo su tarea.

 

Luego señaló que nunca pensó que su trabajo sería recompensado con tan alta distinción porque todo lo que había hecho, y hará, será por el infinito amor a nuestro pueblo.

 

Fuente: Cubarte

Perfil

La hombría en la obra de Alberto Lescay

26/01/2015

Por Karina Sotomayor

 

Esta vez el esclavo ya no huye del amo, se inmortaliza y a la vez se apodera de los símbolos de rebeldía, resistencia y emancipación. Desde la majestuosidad que le brinda el bronce es también un culto a la hombría.

 

En el monumento al Cimarrón emplazado en las inmediaciones de El Cobre comentó el investigador Carlos Lloga, Investigador de la Casa del Caribe en esta ciudad: "Desde una primera mirada, la obra de Alberto Lescay me da la impresión que es en su plenitud masculina"
 
En la geografía citadina, bautizando la Plaza de la Revolución santiaguera está Antonio Maceo en pleno galope con ademanes de estratega. Sin dudas, la escultura ecuestre es también un canto a la masculinidad y a lo viril del cubano: "Cuando uno observa la obra de Lescay se da cuenta que es en sí una obra erecta que crece no hacia los costados sino hacia arriba, parece elevarse, trasciende", añade el también escritor y crítico de arte.
 
La factura de Lescay es estudiada una y otra vez, de hecho Carlos Lloga en su libro "Escultura, arquitectura y hombría en el discurso plástico de la Plaza Antonio Maceo", llama la atención sobre el hombrismo en ciertas esculturas del creador: "Este artista reproduce símbolos muy importantes como el cimarrón, el religioso, el mambí, el artista, todos son elementos humanos que parecen estar defendiendo algo desde su perspectiva", continúa dialogando Lloga.
 
Lo cierto es que en Santiago de Cuba existen imaginarios capaces de olvidar la fuerza de gravedad y quebrar esa energía que nos sujeta a la tierra. Está también el arte que invita a elevarse aún con la frialdad y fortaleza del bronce y se halla la creación que más allá de los símbolos e ideologías, traspasa la piel del Caribe para darle ese necesario festín a los espectadores.
 
Fuente: Caribbean News Digital
 
 
Talleres

Grupo Excelencias anuncia su Programa de Cursos de Formación 2015

26/01/2015

Por: Raiza Zayas

 

La empresa Grupo Excelencias, editores de las revistas Excelencias Turísticas y Excelencias Gourmet entre otras 35 publicaciones tanto  impresas y como digitales, presenta su programa de seminarios que se desarrollarán en diferentes ciudades  del país a lo largo del presente año.

 

El objetivo fundamental de este programa es  contribuir a la formación y superación de los profesionales que se desempeñan en el campo turístico o que tienen aspiraciones de involucrarse en este sector. En cada uno de los espacios creados, los participantes podrán interactuar con reconocidos chefs, sommeliers y otros profesionales de la Hotelería y la Restauración, obteniendo un saldo positivo de conocimientos y experiencias con un aval que certifica las horas lectivas recibidas en cada uno de los temas.

 

 El Calendario general de los eventos es el  siguiente:

 

FECHAS

LUGAR

 1ER CURSO

DEL 9 AL 13 DE MARZO 2015

CIUDAD DE PANAMÁ

 

 

 

2DO CURSO

DEL 18 AL 22 DE MAYO 2015

CIUDAD DE COLÓN

 

 

 

3ER CURSO

DEL 20 AL 24 DE JULIO 2015

CIUDAD DE BOQUETE

 

 

 

SEMINARIO

DEL 28 AL 30  DE SEPTIEMBRE

CIUDAD DE PANAMÁ

 

 

 

EXPO DEMOSTRACIONES

DEL 6 AL 7 DE NOVIEMBRE

VERAGUAS

 

El primer curso, en el próximo mes de marzo, estará dedicado a la formación de Meseros Gourmet y a la realización de los Talleres Maridaje Comida – Vino, impartidos por el Director de la Escuela Española de Sommeliers en Guatemala y autor del Diccionario de Sommelería, René García, quien acaba de obtener dos premios Adward.

 

Existen diferentes opciones para participar. Una incluye  hospedaje con desayuno y almuerzo incluido para los que no son del país o la ciudad de Panamá y otra que solo contempla recibir las conferencias y los talleres. En todos los casos los participantes obtendrán la certificación por haber tomado y aprobado el curso, además del material didáctico y el libro “Diccionario de Sommelería”, específicamente para los matriculados  en el taller de maridaje.

 

Como una novedad este año, y sobre todo como una oferta para los participantes de otros países, se planificaron interesantes tours por la ciudad  en la sesión contraria al curso.

 

Con esta actividad se busca promover Panamá a  través de su gastronomía y aportar soluciones para brindar un mejor servicio.

 

El Grupo Excelencias, en su afán por colaborar a que cada persona que forma parte de este sector – uno de los más importantes en la generación de ingresos del país –, aprenda más y se esfuerce por tener un mejor desempeño en sus funciones, exhorta a los interesados a tomar estos u otros cursos, para lograr mejor formación y superación personal y profesional.

 

Para inscripciones y consultas favor comunicarse al teléfono  (507)3921579 o escribir a  dir.panama@execelencias.com

 

Fuente: Caribbean News Digital Panamá