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Proyecto expositivo BEMBÉ
23May

Proyecto expositivo BEMBÉ

Santiago Hermes propone una vez más la integración de artistas e investigadores de temas del legado cultural africano para desde la muestra visual y sonora, devenida en fiesta de memoria, homenajear patrimonios vivos de la cultura cubana, exclusivos por sus contenidos y modos de hacer.

 

Instalaciones itinerantes e interactivas que comulgan con sus públicos, pinturas facturadas en plena celebración cultural, video arte La Ganga, audiovisual Kabiosile mi Shangó y variados perfomances trasmutan la muestra plástica en honroso homenaje al pueblo y Cabildos palmireños por la preservación del legado de la cultura africana en su territorio.

 

Legitimada por estudios de importantes antropólogos y artistas que participan, como Miguel Ángel García Velazco y Jesús Guanche Pérez, emerge la historia y singularidad de estas poblaciones representadas tanto mediante diversas expresiones artísticas, como en la viva voz de líderes y portadores de las casas-templos Santa Bárbara, El Cristo y San Roque.

 

BEMBÉ es entonces, más que otro espacio de socialización de nuestros auténticos valores, una plataforma para homenajear desde las artes a hombres y mujeres cubanas que contribuyen a preservar contenidos identitarios de nuestra nación.

 

Descripción de Expo Bembé

 

Inauguración:

Domingo 24 de mayo a las 5.00 pm

La exhibición de instalaciones, fotografías de acciones plásticas integradoras, pinturas de gran formato, performance “Procesión” de Santiago Hermes y sus invitados, registro documental Kabiosile mi Shangó sobre la peregrinación de Santa Bárbara en Palmira, del realizador Miguel Ángel García Velazco, articulado a modo de performance junto a Santiago y a la agrupación folklórica de Palmira OBBAKOSÓ recibirán al espectador.

Palabras inaugurales a cargo del Dr. Jesús Guanche Pérez

 

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 22 de junio 2015.


De los artistas:
 
Santiago Hermes Martínez  Zerquera:
 
Graduado de la Escuela  Nacional de Arte (ENA) en la especialidad de grabado. Ha participado en varias exposiciones colectivas como grabador. En 1994 comienza  a incursionar en la pintura para proyectar su trabajo
fundamentalmente desde esta manifestación.


Es fundador del grupo “Punto” creado en 1995. Actualmente es artista independiente, miembro del Consejo de las Artes Plásticas, miembro del Comité Cubano “La ruta del esclavo: resistencia, libertad y patrimonio”,
miembro del Grupo Provincial de la Sociedad Cubana de Psicólogos, miembro de la Asociación de Pedagogos de Cuba,  fundador y líder del proyecto sociocultural  “Trazos Libres” inaugurado en septiembre de 2009.


Tiene varias exposiciones personales y colectivas en Cuba y en el extranjero y su obra se colecciona en países como EUA, Canadá, México, Panamá, Nicaragua, España, Alemania, etc. Incursiona el diseño y realización de
escenografía y ambientaciones,  vestuario y atrezo, para performances, intervenciones públicas, acciones plásticas y además para obras teatrales.


Realiza murales y trabajos comunitarios dirigidos a enriquecer el arsenal cultural de su ciudad.
 
Miguel Ángel García Velasco
 
Licenciado en Comunicación Social en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana.

Actualmente doctorando Antropología Social en la Universidad de Sevilla. Graduado de curso de  Etnomusicología en la UNED, de Estética musical del Flamenco en la Universidad Pablo de Olavide, y de Baile
flamenco en la Universidad de Sevilla.


Se desempeñó como diplomático (Attache cultural) en el Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba.


 Fue director-fundador de “La Madriguera “, Casa del Joven Creador de la Asociación Hermanos Saíz y miembro de la Unión Nacional Escritores y Artistas de Cuba. Experto en organizar eventos nacionales e internacionales de música.


Ha impartido conferencias sobre música y cultura religiosa cubanas en Estados Unidos, Francia, Suiza, Puerto Rico y Alemania.


Funda en el 2007 el proyecto Etnocultural “AfroKuba”, único proyecto audiovisual de la Comisión Cubana de “La Ruta del Esclavo: resistencia, libertad y patrimonio”.


Es miembro del Consejo Científico Organizador del Taller de Antropología Social y Cultural Afroamericana, Casa de África, La Habana, Cuba.


Co-fundador con el Instituto Cubano de Antropología de Cuba del  Coloquio Internacional sobre Investigaciones de las Religiones Afroamericanas. “Jesús Rafael Robaina Jaramillo”.
 
Leandro Soto es un artista visual y de la acción plástica, educador de arte, diseñador de teatro e infatigable viajero que prefiere acercarse al arte desde la cosmovisión de un antropólogo. De ahí se desprende que su obra logre integraciones culturales, siempre desde una perspectiva caribeña. Soto es una de las principales figuras del arte de la instalación y de la acción plástica en Cuba, y miembro de "Volumen Uno", reconocido movimiento artístico que cambió el curso del arte cubano a principio de la década de los años ochenta.


Soto ha estado inmerso en el mundo del arte durante los últimos 35 años, exponiendo en museos y galerías de España, Canadá, Brasil, Barbados, México, República Checa, Argentina, Alemania, Perú, Japón, Nicaragua, Jamaica, Italia, Cuba, India y los Estados Unidos. Su obra está en colecciones privadas y en colecciones permanentes de varios museos del mundo. En la actualidad tiene su ashram/taller en Barbados, Indias occidentales.
 
RELACIÓN DE OBRAS EXPO BEMBÉ
 
Miguel Ángel García Velasco:
Audiovisual "Kabiosile mi Shangó".
 
Leandro Soto Ortiz:
Performance "Diálogos del Café"
 
Santiago Hermes:
1- Instalación itinerante e interactiva "La Ganga". Técnica: mixta.  Dimensión: 200 x 200 x 200 cm
2- Serie fotográfica de performance La Ganga. Técnica: plata virada
3- Videoarte: La Ganga
4- Instalación Ontología de Color. Técnica: Acrílico/lienzo Dimensión: 300 x300 cm
5- Serie fotográfica de performance Ontología de color. Técnica: plata virada
6- Instalación Ay! Mamá Inés. Técnica: mixta. Dimensión: variada
7- El secreto. Técnica: Acrílico y carbón/lienzo Dimensión: 200 x200 cm
8- Serie fotográfica de performance El secreto. Técnica: plata virada
9- Arte soy. Técnica: Acrílico/lienzo Dimensión: 280 x150 cm
10- Serie fotográfica de performance Arte soy. Técnica: plata virada
11- Sikanekua-Escape Técnica: Acrílico y carbón/lienzo Dimensión: 200 x180 cm
12- Sikanekua-La sospecha. Técnica Acrílico y carbón/lienzo Dimensión: 200 x180 cm
13- Criterios sumergidos. Técnica Acrílico y carbón/lienzo Dimensión: 150 x120 cm
14- Cabiosile. Técnica Acrílico y carbón/lienzo Dimensión: 150 x120 cm
15- Ritual. Técnica Acrílico y carbón/lienzo Dimensión: 150 x120 cm