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Urvanty Art Fair, es posible un proyecto así en la ciudad de Madrid
24February

Urvanty Art Fair, es posible un proyecto así en la ciudad de Madrid

Por Paola Ruggiero (enviada especial, Urvanity Art Fair)

 

Durante la semana de arte en Madrid, Excelencias no podía dejar de visitar Urvanity, feria de arte contemporáneo de la cual es media partner. Entrevistamos a su director, Sergio Sancho, y he aquí los resultados.

 

En una semana tan importante para Madrid, la semana del arte, ¿qué trae de importante Urvanity?, ¿cuál es su propuesta para complementar todo este tema?

 

Nacemos como una feria complementaria a las propuestas artísticas que he estado viendo hasta el momento en la ciudad de Madrid, una propuesta completamente novedosa, creo que no se estaba programando este tipo de arte hasta la fecha y además es una propuesta que, aparte del contenido de la feria, hemos hecho unas intervenciones murales en el barrio de Lavapiés y de La Latina como un complemento a todo lo que se estaba haciendo.

 

Además, tenemos un ciclo de conferencias bastante interesante para sumar todo este tipo de contenido a lo que no estaba habiendo. Las propuestas que había hasta la fecha eran muy similares y con esta vinimos a una especialización en algo que hasta la fecha no se estaba programando.

 

Sí, porque el resto de las ferias quizás tienen propuestas artísticas mucho más recurrentes, como es la pintura, el dibujo, pero además vienes a Urvanity y tienes intervenciones y grafitis. Hay un tema generacional con los artistas que están en Urvanity que los diferencia del resto, por ejemplo de los que están en ARCO, ART, ¿hay un hilo de generación?

 

No sé si hay un hilo de generación o no porque sí es verdad que traemos a artistas que vienen ya de la escena de los 70, 80, o sea que son artistas ya muy consagrados que ya llevan una trayectoria y una carrera muy grande. Digamos que hemos agrupado artistas consagrados con artistas más emergentes pero creo que desde los 70 ya se viene trabajando mucho en esta línea.

 

Uno de los  artistas que tenemos en la exposición que es Jon One, que es de la época de los 70 y uno de los precursores del movimiento de Nueva York a Francia, él está afincado en Francia desde hace 20 años, ha sido un movimiento incluso casi paralelo a muchas de las cosas que se están programando en otros lados pero que ahora está cogiendo una atracción y una fuerza bastante interesante.

 

A nivel de galerías, ¿de cuántos estamos hablando y cuáles son los países principales que están participando en Urvanity?

 

Son 17 galerías, dos de ellas internacionales, hay representación inglesa, belga, francesa, de Canadá, Holanda, una galería de Alemania y cinco galerías nacionales. Hay una representación a nivel de galerías bastante internacional, hay una galería de Milán también.

 

Creo que hemos traído una propuesta bastante amplia y sobre todo lo que hemos intentando es que esas galerías representasen a un elenco de artistas muy amplio. Hay unos 65 artistas representados por lo que hay una representación a nivel internacional muy fuerte.

 

En el caso de Latinoamérica, ¿por qué en esta primera edición no hay representación de una  galería latinoamericana?

 

Hemos intentado traer algunas propuestas latinoamericanas pero al final es entendible que en una primera edición el riesgo siempre es mayor. Creo que es más fácil que las galerías europeas arriesguen por una primera edición porque los costes de transporte, de logísticas son menores y creo que las galerías latinoamericanas tienen unos costes de implementación mayores y tal vez han preferido ver una primera edición a ver si cuajaba para animarse. No obstante tenemos representación de algunos artistas como Saner, mexicano. 

 

En cuanto a locación, para lo que es la puesta en escena de Urvanity, ¿cómo fue el tema de la selección del Palacio de Neptuno? ¿A qué se debió que tuviera una escena aquí Urvanity hoy?

 

Para mí la primera edición tenía que ser un espacio distinto, un espacio representativo, céntrico, para ponérselo fácil a la gente. Teníamos que apostar por algo rompedor en el sentido de que la gente pudiera acercarse de manera fácil y que cuando viniera a ver la propuesta se diera cuenta de que era realmente novedosa.

 

En  este sentido creo que la localización nos ha sumado mucho este año en lo que ha sido la exposición. Creo que ha quedado muy bonita y todo el mundo elogia el Palacio en cuando a localización, ese neoclásico que tiene el Palacio con toda esa ruptura de obra súper moderna y ha quedado muy bien.

 

A nivel de feedback con el público, ustedes como equipo también, ¿cómo es esa retroalimentación?

 

Inauguramos ayer, fue un poco más para la prensa y para  coleccionistas y gestores culturales, el feedback ha sido espectacular, muy bueno, todo el mundo nos dice que hacía falta una propuesta así en la ciudad y eso nos llena de orgullo.

 

Esperamos que en estos tres días la gente se anime, hemos abierto las puertas a las cuatro y la gente está viniendo a buen ritmo, o sea que de momento estamos muy contentos con la acogida que está teniendo en la ciudad.

 

Y a partir de aquí qué pensamos que pueda surgir con Urvanity para una próxima edición, ¿qué puede adelantar?

 

Por supuesto, estamos con la vista en una segunda, hemos nacido además como una plataforma, no solo como feria, queremos también hacer contenidos a lo largo del año que puedan ir nutriéndose y que tengan un hilo conductor hasta la próxima feria.

 

Creo que este año haremos más cosas, más contenidos y no vamos a estar solo de año en año en ferias pero lógicamente sí queremos en nuestro segundo año consolidar el proyecto, traer más galerías, más artistas, hacer más intervenciones. Es el momento de tender la mano a todo el mundo, de ver que sí es posible un proyecto así en la ciudad de Madrid y tratar de captar más gente.