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URVANITY, Arte del Siglo XXI
06February
EventosSemana de Arte en Madrid

URVANITY, Arte del Siglo XXI

La 2ª edición de URVANITY tendrá lugar del 21 al 25 de febrero coincidiendo con la Semana del Arte de Madrid.

Tras el éxito de su primera edición en 2017 —en cuya programación brillaron nombres como Banksy, JonOne o Jef Aerosol— URVANITY estrena nueva ubicación en LASEDE COAM, C/Hortaleza, 63 de Madrid, donde gana espacio e incrementa el número de participantes, llegando a casi una veintena. La feria más joven se celebrará entre los días 21 y 25 de febrero.

URVANITY es la única feria en España dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo, cuya apuesta consiste en reivindicar propuestas que, con fundamento en la expresión artística desarrollada en el contexto urbano a partir de los años 70, construyen hoy un diálogo con la modernidad, ofreciendo un escenario donde explicar el mundo que nos rodea. “El llamado Nuevo Arte Contemporáneo comprende a artistas que empezaron en la calle, haciendo grafitis o pintando murales, y que fueron llevando ese arte al mercado a través de galerías”, señala Sergio Sancho director de la feria. Urvanity es también un punto de encuentro en el que tanto coleccionistas y expertos como el público amateur podrán admirar y adquirir piezas de artistas de renombre escogidas tras un largo y exhaustivo proceso de selección.

En palabras del director de la feria Sergio Sancho, “aunque el Nuevo Arte Contemporáneo está ya muy consolidado en países europeos como Francia, Alemania o Inglaterra así como en Norteamérica, en nuestro país sigue siendo un mercado pequeño, aunque con un potencial de crecimiento increíble. Tenemos grandísimos artistas trabajando por todo el mundo y, poco a poco, se van sumando más galerías que empiezan a programar este tipo de contenidos. Es por ello que pensamos que Urvanity es una feria necesaria en la semana del arte de Madrid.

Esta feria tiene como objetivo explorar e imaginar posibles escenarios para este Nuevo Arte Contemporáneo, gracias a la complicidad con otras iniciativas y con los diferentes agentes culturales de la ciudad. “Se trata de difundir el arte contemporáneo y el coleccionismo entre el gran público gracias al atractivo que ofrece la práctica artística desarrollada en el contexto urbano”, dice Sancho.

Este año, el evento tendrá lugar en LASEDE COAM (Hortaleza, 63). Un espacio vivo, accesible y proactivo con la cultura, el arte, la sociedad y la arquitectura, situado entre los efervescentes barrios de Chueca y Malasaña. Una ubicación inmejorable y en completa sintonía con la visión joven, novedosa y fresca de esta feria.

La feria suma a su programación artistas como Shepard Fairey, D* Face o Cranio.

Entre los artistas cuyas obras podrán verse en esta edición destacan nombres como el afamado grafitero londinense D* Face; Shepard Fairey, más conocido por su alterego Obey –nombre de su firma de moda alternativa– y por hacer del Presidente Obama un icono pop; Cranio, célebre por sus dibujos de indios nativos brasileños de color azul y su aportación a las bienales de Grafiti de Los Ángeles o San Paolo; el dibujante de gatos M. Chat; el dúo multidisciplinar de diseñadores Kai and Sunny, ganadores del D&AD Awards de Ilustración y Diseño en 2012; Augustine Kofie, conocido por sus murales abstractos de estética retrofuturista; la reconocida artista callejera italiana Alice Pasquini; el colectivo belga Hell´O; el dibujante, pintor y animador estadounidense Andy Rementer; los artistas valencianos PichiAvo y Vinz; el exponente de arte cinético Felipe Pantone; el artista urbano y escultor hiperrealista jaenense Belin; y Anna Taratiel, diseñadora gráfica y muralista originaria de Terrasa, también conocida como OVNI.

Las galerías internacionales presentes en la segunda edición de URVANITY son: Jonathan LeVine Projects (Nueva Jersey), Adda & Taxie (París), Vroom & Varossieau (Ámsterdam), BC Gallery (Berlín), Art in the Game (UK), Stolen Space (UK), Pretty Portal (Alemania), The Don Gallery (Italia), RuArts (Rusia), Vroom & Varossieau (Holanda), Galería Balneario (México), Le Container (Francia), Station 16 (Canadá) y Urban Art Gallery (Alemania).

En cuanto a las galerías españolas participan: Swinton Gallery (Madrid), Delimbo (Madrid), Ink and Movement (Madrid), Montana Gallery (Barcelona), Fousion Gallery (Barcelona), Plastic Murs (Valencia), SC Gallery (Bilbao) y Duran Online Gallery.

La programación incluye además un programa de charlas con los diferentes actores implicados tanto nacionales como internacionales de primer nivel y un programa de muros que se dará a conocer en breve.

Las 10 cosas que debes saber sobre  el Nuevo Arte Contemporáneo
 

1. Sus orígenes: Se remontan a los años 60, cuando los grafitis comienzan a inundar las calles y los metros de Nueva York, influenciados por la cultura del hip hop y el breakdance.

2. ¿Cómo eran los primeros grafitis? La expresión artística se limitaba sobre todo a tags (firmas), pasando luego a adoptar nuevas formas más enrevesadas y elaboradas, hasta llegar a subestilos como el wild style y al throw ups (mensajes a menudo difícil de descifrar por la complejidad de sus trazos). Entre sus pioneros, se encuentran Tracy 168 y Stay High 149.

3. ¿Cuándo empieza el mundo del arte a interesarse en estas disciplinas? En 1978, Michel Basquiat desvela su identidad a la publicación The Village Voice. Por primera vez, el arte académico empieza a interesarse en la obra de un artista callejero. Es en estos años que Basquiat decide dedicarse mayormente a la pintura de cuadros, inspirado por el expresionismo abstracto y los trazos de Pollock, Franz Kline o Willem de Kooning.

4. ¿Qué es el lowbrow? En 1979 se publicó un libro con las obras del pintor de Nuevo México Robert Williams. El propio artista decidió nombrarlo The Lowbrow Art of Robert Williams (El arte de mal gusto de Robert Williams),  ya que ninguna institución renombrada reconocía este tipo de arte. Desde ese momento, el término lowbrow –también conocido como surrealismo pop– empezó a utilizarse para designar un movimiento de arte visual underground sugido en los 70 en Los Ángeles. Actualmente, entre sus exponentes se encuentran Mark Ryden, Joe Coleman, Georganne Deen o Gary Baseman.

5. La primera gran exposición de arte urbano… Tiene lugar en 1980. Se trata de la exposición colectiva “Times Square Show” en un almacén abandonado del Bronx. Algunos de los artistas que participan son Jean Michel Basquiat, David Hammons, Jenny Holzer, Kiki Smith y Kenny Scharf.

6. El arte urbano entra en los museos: Durante los 80, Keith Haring pasó tres años “decorando” el metro con curiosos y extravagantes personajes. Esa misma década llegó a exponer en Documenta 7 de Kassel y en la Bienal de Saô Paulo. En Europa, Blek le Rat –conocido como “el padre de Banksy”–, quien empezó en 1983 a plasmar su obra en las calles de París, logró finalmente el reconocimiento de la crítica llegando a exponer en el museo Georges Pompidou.

7. Otros estilos: stencils (plantillas), pegatinas y carteles. A mediados de los 90, la campaña “Obey” del artista urbano y activista estadounidense Sephard Fairey, llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, hizo que estas técnicas cobrasen auge en distintas partes del mundo. La obra de Fairey saltó de los muros de los edificios a camisetas, gorras y sudaderas con el lanzamiento de su propia  firma de moda Obey.

8. Publicaciones especializadas: En 1994 nace Juxtapoz de la mano de Robert Williams; la revista por excelencia de crítica del arte lowbrow y a través de la cual el estilo consiguió abarcar nuevos horizontes y una mayor popularidad fuera del propio movimiento.

9. Nuevos campos de acción del arte urbano y nacimiento del concepto “Nuevo Arte Contemporáneo”. En 2004, la pieza Kids on guns del artista británico Banksy fue vendida en Bonhams por 600 libras. El año siguiente, su precio de salida en una subasta de Sotheby’s ascendió a 60.874 dólares. El retrato de Barack Obama con la leyenda “Hope” de Shepard Fairey fue utilizado por el expresidente de los EE.UU. durante su campaña. La obra forma hoy parte de la colección de retratos de la National Portrait Gallery del Museo Smithsonian de Washington (EE.UU.). En mayo del 2016, la Fondazione Roma organiza una muestra inédita de Banksy con 150 obras originales, sin que el artista participara en la organización. A finales del mismo año, la Hang–Up Gallery de Londres inaugura el espacio “Banksy Bunker” con una exposición permanente del artista. El interés por el arte urbano en el interior de las instituciones, galerías y museos es un hecho, lo que hace que el hasta ahora conocido como arte urbano pase también a llamarse Nuevo Arte Contemporáneo.

10. Nacen museos y ferias especializadas: En septiembre de 2017 se inaugura el Urban Nation Museum en Berlín, el primer museo permanente de Nuevo Arte Contemporáneo. Por su parte, en agosto de 2016 abre sus puertas Art 42, el primer museo de arte urbano en Francia con piezas de Banksy, Miss Van, Speedy Graphito, Shepard Fairey, Brusk, Madame, Ludo, Stew, Zevs o Levalet. Y en 2017 nace URVANITY, la primera feria en España dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo.

URVANITY

New Contemporary Art Fair

21-25 Febrero 2018

LASEDE COAM - c/Hortaleza 63, Madrid

Miércoles: solo profesionales 16:00-24:00 / Jueves a domingo: 11:00-22:00

Precio: 10 euros

www.urvanity-art.com