Becas y convocatorias

La Fundación Botín selecciona a 15 profesionales con experiencia artística para instalar los dibujos murales de Sol LeWitt

13/05/2015

La Fundación Botín busca a quince profesionales ‘con experiencia artística’ para recrear en su sala de exposiciones los diecisiete dibujos que formarán parte de la muestra “Sol LeWitt: 17 Wall Drawings 1970-2015″, la muestra más relevante en España dedicada al trabajo mural del considerado padre del Arte Conceptual. Los trabajos de ejecución de estas obras de arte, que se llevarán a cabo entre el 8 de junio y el 16 de julio, serán dirigidos por cuatro asistentes cercanos al Estate de Sol Lewitt y a la Yale University Art Gallery, que viajarán a Santander.

 

La muestra, que tendrá lugar del 18 de julio al 10 de enero de 2016, en la sala de exposiciones de la Fundación Botín, incluye diecisiete dibujos realizados por el artista entre 1970 y 2015. Dieciséis de ellos son inéditos en España y la mayoría no han sido expuestos de nuevo tras su primera ejecución hace más de veinte años. Además, uno de ellos -Wall Drawing 7A- será llevado a cabo por primera vez en esta muestra.

 

Los candidatos para formar parte del equipo que recreará la obra de LeWitt deberán ser ‘personas que han finalizado sus estudios o están trabajando como artistas, con conocimientos básicos de bellas artes y de los materiales’ o ‘personas que, sin haber finalizado sus estudios en Bellas Artes, posean conocimientos artísticos y tengan interés en la obra de LeWitt’.

 

Los trabajos de instalación se desarrollarán aproximadamente durante seis semanas -del 8 de junio al 16 de julio- de lunes a sábado, en jornadas de ocho horas diarias. Además, las tareas de ejecución de la obra de Sol LeWitt estarán remuneradas con 1.200 euros y un certificado acreditativo de la participación en el proyecto.

 

BASES

 

REQUISITOS:

Personas que han finalizado sus estudios o están trabajando como artistas, con conocimientos básicos de bellas artes y de los materiales.

Personas que sin haber finalizado sus estudios en bellas artes posean conocimientos artísticos y tengan interés  en la obra de LeWitt.

 

FECHAS DE TRABAJO:

Fecha prevista inicio: 8 de junio de 2015.

El trabajo debe estar finalizado para la inauguración el 17 de julio de 2015.

De lunes a sábado (8 horas diarias).

 

PROCESO:

Bajo la dirección de los asistentes se harán grupos encargados de la realización de cada uno de los dibujos.

Se facilitará un conjunto de instrucciones o sencillo diagrama a seguir en la ejecución de la obra que cada miembro del equipo  deberá seguir con meticulosidad e integrado en las necesidades del resto del grupo.

 

PAGO:

Se abonarán 1.200 euros a los que se realizará la retención correspondiente.

Se aportará certificado especificando su participación en el proyecto.

 

DOCUMENTACIÓN:

La solicitud y documentación se presentará exclusivamente por vía  telemática a través de www.fundacionbotin.org

Copia del N.I.F.

Fotografía tamaño carnet.

Curriculum vitae, con indicación de estudios realizados, actividades

profesionales, etc.

En el caso de ser artista en activo 10 imágenes de obra actual.

Breve escrito en el que se especifiquen las motivaciones que le animan a presentarse a esta experiencia.

 

PLAZO DE SOLICITUD:

El plazo de recepción de solicitudes finalizará el 31 de mayo de 2015.

 

PARA MÁS INFORMACIÓN:

www.fundacionbotin.org

Becas y convocatorias

ARCOmadrid mira al futuro 35 años después

05/05/2015

ARCOmadrid celebrará su 35 Aniversario del 24 al 28 de febrero de 2016. Para conmemorar esta simbólica fecha su organización está trabajando en un proyecto que cuenta con la implicación de los distintos protagonistas que han contribuido a la evolución de la feria durante todos estos años.

 

De esta forma, ARCOmadrid invitará a galerías, instituciones, profesionales y coleccionistas de arte que han participado en las últimas 35 ediciones para celebrar este aniversario, que hará una revisión del pasado y, a la vez, una proyección hacia el futuro y las nuevas generaciones del arte contemporáneo.

 

Tres décadas y media de actividad que han contribuido a impulsar la escena artística nacional y a reconocer otras más lejanas de la mano de expertos comisarios; una feria comercial que ha aportado negocio a las galerías; un punto de encuentro para críticos y teóricos, de comisarios, coleccionistas y directores de instituciones, y un espacio para el descubrimiento de artistas.

 

Imaginando

 

ARCOmadrid celebrará este rico pasado mirando hacia el futuro con una selección de galerías comisariada por María de Corral, Catalina Lozano y Aaron Moulton. Un total de 35 de diferentes países serán invitadas a participar en la sección Imaginando Otros Futuros, con proyectos de dos artistas por estand. En definitiva, diálogos entre artistas que expliquen su paso por la feria y otros que señalen la manera en que imaginan sus propios futuros, mostrando al tiempo la diversidad de la práctica artística actual.

 

La calidad de las galerías, su aportación a ARCOmadrid en estos años y su papel esencial en el mercado internacional del arte contemporáneo serán algunos de los rasgos que el equipo curatorial tendrá en cuenta a la hora de seleccionar a estas 35 galerías.

 

Junto a este programa especial, ARCOmadrid volverá a contar con su eje principal, el Programa General, formado por las galerías seleccionadas por el Comité Organizador, y que seguirá apostando por la presentación de proyectos de artistas individuales o en diálogo, lo que refuerza su posición de feria de descubrimiento de nuevos talentos.

 

Arte latinoamericano

 

La investigación en torno al arte latinoamericano se renovará este año en la sección Solo Projects con un equipo de comisarios dirigido por Irene Hofmann y Lucía Sanromán, que seleccionarán unos proyectos artísticos que establecerán comunicación con los profesionales y los coleccionistas más interesados en la creación del continente.

 

Opening volverá a representar en ARCOmadrid a las galerías más jóvenes seleccionadas por Juan Canela, quien se incorpora al equipo, junto a Chris Sharp. En sintonía con el resto de los contenidos de la feria, estos programas comisariados incluirán igualmente presentaciones individuales o en diálogo, que permitirán a coleccionistas y visitantes ahondar en las creaciones más actuales.

 

Conocimiento y negocio

 

Como parte de su trayectoria, ARCOmadrid ha sido una de las primeras ferias del mundo en incorporar las voces de los profesionales del arte contemporáneo, consolidándose como punto de encuentro para que críticos, comisarios, gestores y otros expertos se reúnan para intercambiar proyectos y conocimientos.

 

En su 35 aniversario, además de continuar en esta línea, la feria intensificará su programa de invitados con la asistencia de los principales agentes del mundo del arte que han formado parte de la historia de ARCOmadrid, y que tendrán su protagonismo en los Encuentros Profesionales y el Foro. Este programa incluirá también a coleccionistas privados, directores de instituciones y fundaciones especialmente interesados en ampliar sus fondos en la feria, generando así negocio y nuevas relaciones para las galerías participantes.

 

  • Plazo de solicitud de participación hasta el 3 de julio de 2015 en www.arco.ifema.es 

 

Fuente: hoyesarte.com

Becas y convocatorias

II Premio Ankaria al Libro de Artista

02/04/2015

La Fundación Ankaria, en colaboración con la Universidad de Cantabria, convoca el II Premio Ankaria al Libro de Artista, iniciativa que se originó en 2014, asociada a la exposición “La Palabra Pintada”, con la que se pretende impulsar la producción de libros de artista entre la comunidad creadora. Tras la fructífera primera edición, la Fundación ha decidido continuar con el proyecto y convoca la segunda edición del premio, esta vez contando con el respaldo del proyecto Campus Cultural, englobado dentro del Vicerrectorado de Cultura, Participación y Difusión de la Universidad de Cantabria, una ayuda inestimable para extender esta iniciativa entre los jóvenes creadores.

 

El proyecto ganador pasará a formar parte de la próxima exposición en la itinerancia de “La Palabra Pintada” que se realizará en la sede de la Universidad. Esta muestra abarca una gran variedad de lenguajes plásticos de diferentes artistas y distintas técnicas, y se revela como algo vivo cuyo objetivo es ir creciendo e ir aportando novedades al apasionante mundo del libro de artista.

 

BASES
1. Podrán participar artistas o colectivos sin ningún tipo de restricción por nacionalidad o edad

 

2. Cada artista presentará una sola obra vía email

 

3. El tema es libre

 

4. No existe restricción de tamaño y formato

 

5. La obra se presentará en cualquier formato de libro de artista – libro objeto

 

6. Plazo de admisión hasta el 15 de Junio

 

7. El premio será la compra de la obra y su inclusión en la exposición itinerante “La Palabra Pintada”.

 

8. El jurado estará compuesto por el patronato de la Fundación Ankaria y representantes de la Universidad de Cantabria.

 

9. El premio consistirá en un máximo de 2.000€ el primer puesto y 1.000€ el segundo puesto.

 

10. Se deberá presentar la siguiente documentación:

 

Biografía y statement del artista

 

Máximo de tres imágenes de la obra (podrá pedirse el envío físico de la obra si el jurado considera difícil de valorar tal sólo por medio de las imágenes enviadas)

 

El envío de archivos se realizará a info@fundacionankaria.org especificando en el asunto “II Premio Ankaria al libro de artista – Título de la obra - Nombre y Apellidos”.

 

 

Cada uno de los archivos enviados deberá llevar, en el siguiente formato, la información del candidato y la obra: NOMBRE DE LA OBRA_Apellido, Nombre autor

 

 

Más información en info@fundacionankaria.org

Becas y convocatorias

Programa Baila en Cuba de Paradiso arriba a su décimo aniversario

15/03/2015

El Encuentro Mundial de Bailadores y Academias de Baile de Casino y Salsa, Baila en Cuba, organizado por Paradiso de Artex, se celebrará en La Habana, del 22 al 27 de noviembre de 2015 y estará dedicado al género musical “Mambo”.

 

Baila en Cuba, que desde sus inicios tiene dentro de sus objetivos dar a conocer los principales ritmos bailables cubanos que tributan al casino a través de conferencias magistrales y talleres teóricos prácticos, impartidos por prestigiosos profesores del Instituto Superior de Arte, arriba este año a su décimo aniversario. Su primera edición fue en el 2006 y desde entonces se realiza con una periodicidad anual.

 

Bailadores de diversos países se reúnen  para recibir clases de bailes populares, disfrutar de conciertos nocturnos con las más importantes orquestas cubanas de música popular bailable, donde practican lo aprendido y participar en concursos de parejas de baile.

 

Los Hoteles Meliá Habana, Comodoro y el Neptuno Tritón en el céntrico municipio de Miramar de la capital cubana sirven de sede al encuentro, que constituye el espacio ideal para el aprendizaje y el disfrute de los bailes y la buena música cubana, a la vez que promueve el conocimiento sobre la identidad y la cultura cubana.

Las agencias de representaciones artísticas Musicalia y Clave Cubana, ambas también de Artex, forman parte del comité organizador del Baila en Cuba, pues los conciertos son ofrecidos por orquestas que pertenecen a sus catálogos. En la edición del 2014 estuvieron a cargo de Los Van Van, Adalberto Álvarez y su son, Pupy y los que Son Son, Manolito Simonet y su Trabuco, Yumurí y sus hermanos, Maykel Blanco y su Salsa Mayor, David Calzado y su Charanga Habanera, Pachito Alonso y sus Kini Kini,  José Luis Cortés (El Tosco) y NG La Banda y Elito Revé y su Charangón.

 

Si usted desea tener la oportunidad de conocer la salsa cubana, así como otros ritmos, disfrutar de bailables con las mejores agrupaciones de música popular cubana y de las presentaciones de las academias de baile invitadas, no deje de participar en el 10mo Encuentro Mundial de Bailadores y Academias de Baile de Casino y Salsa, Baila en Cuba.

 

Para acreditarse puede contactar con la agencia Paradiso a través del correo  contacto@paradiso.artex.cu o del teléfono  (53)7 2140701.

 

Becas y convocatorias

Cámara de Comercio de Bogotá abre convocatorias para Industrias Creativas y Culturales

05/03/2015

Bogotá.- Durante los últimos diez años la Cámara de Comercio de Bogotá ha venido trabajando en impulsar las industrias culturales y creativas, no solo de la capital del país, sino incluso a nivel nacional. Quizás el ejemplo de más fácil recordación es ARTBO, que cumplió en 2014 su primera década y que hoy en día es una de las ferias de arte más importantes en América Latina.

 

Además de las artes visuales y plásticas, la Cámara de Comercio ha buscado incentivar los negocios de los sectores audiovisual y de música, y es así como ha logrado que a través del Bogotá Audiovisual Market –BAM– y el Bogotá Music Market –BOmm–, el país se convierta en centro de esta escena artística y genere negocios alrededor del cine, el video y la música con gran incidencia en el PIB. Uno y otro han posicionado a  Colombia como un referente de calidad en esta industria.

 

Este año, cuando BAM llega a su sexta edición, BOmm a su cuarta, y ARTBO a su decimoprimera, la Cámara de Comercio de Bogotá abre las convocatorias para que los mejores músicos, bandas, cantautores, compositores, productores y managers, los mejores realizadores, guionistas y directores de cine y televisión, las más reconocidas galerías a nivel internacional y los jóvenes y talentosos artistas de todo el país participen de las distintas plataformas que impulsan el sector.

 

Así, para el Bogotá Audiovisual Market, evento realizado en asocio con Proimágenes Colombia, y con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico,  México será el país invitado de honor en esta oportunidad. Las convocatorias e inscripciones se abrirán el próximo 13 de marzo, para poder participar en cada una de las secciones del BAM (Projects, Screenings, Videoteca y Bammers) o comprar su acreditación en el mercado. Las condiciones para participar serán dadas a conocer próximamente, en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena.

 

Por su parte, ARTBO abre su convocatoria del 9 de marzo al 17 de abril, para las galerías que participarán en la sección Principal de esta edición de la feria.  Esta sección reúne tanto galerías emergentes como establecidas, de gran reconocimiento internacional, para ofrecer una muestra de la más alta calidad año tras año.

 

La escena musical también deberá estar alerta pues del 8 de junio al 3 de julio estarán abiertas las convocatorias para poder participar del BOmm, donde con su talento, los músicos podrán descrestar a la nutrida delegación internacional que acompañará esta edición. La Cámara de Comercio comienza el proceso de capacitar a los músicos para este encuentro con la primera jornada de preparación, “Sonando en Pantallas”, el 10 de marzo, donde destacados profesionales de la industria audiovisual hablarán de su relación con la música.

 

Finalmente, Artecámara abrió su convocatoria esta semana, y hasta el 12 de abril de 2015 para que los artistas emergentes colombianos, puedan participar del próximo ARTBO. Para esta feria, también se encuentran abiertas las convocatorias de Galerías (hasta el 15 de abril).

 

“Bogotá continúa viviendo un importante proceso de transformación cultural, posicionándose internacionalmente por la calidad de su oferta artística. En la Cámara de Comercio de Bogotá estamos comprometidos con el fortalecimiento y mejoramiento de la industria audiovisual, musical y artística, que avanza con paso firme posicionando a Colombia como un jugador importante en un mercado cada vez más globalizado”, afirmó al respecto Mónica de Greiff, presidenta de la Cámara de Comercio de Bogotá.

 

Fechas a tener en cuenta:

 

BAM

Apertura de convocatorias – 13 de marzo

Cierre de convocatoria Proyectos- 17 de abril

Más información: www.bogotamarket.com

 

Bomm:

Apertura de convocatoria – 8 de junio

Cierre de convocatoria-3 de julio

Más información: www.bogotamusicmarket.com

 

ARTBO:

Apertura de convocatoria Galerías-9 de marzo

Cierre convocatoria Galerías-17 de abril

Más información: www.artbo.co

 

Sección ARTECÁMARA en ARTBO

Apertura de convocatoria – 2 de marzo Cierre de convocatoria-12 de abril

Becas y convocatorias

Concurso de fotografía 2015: Sin fronteras

28/02/2015

La Alliance Française de España y la Alliance Française de Madrid, en colaboración con la Fundación Pilar Citoler, presentan la quinta edición de su Concurso de Fotografía.

 

Este año, el Consejo Técnico del concurso ha elegido someter a la interpretación de los participantes el concepto siguiente: Sin Fronteras.

 

Abierta a nivel internacional, la convocatoria estará abierta hasta el 16 de abril 2015.

 

Los participantes mandarán su fotografía a secaf@alliancefrancaise.es

 

El jurado, presidido por Doña Pilar Citoler, coleccionista de arte y presidente de la Fundación Pilar Citoler, y el Profesor Juan Luna, Conservador del Museo del Prado y Presidente de la Alliance Française de Madrid, y compuesto por eminentes personalidades del mundo artístico, se reunirá el 6 y el 13 de mayo.

 

Se procederá entonces a una selección de 20 obras, elegidas tanto por la originalidad de su interpretación como por su calidad técnica. Esta selección pasará a formar parte de una exposición y se publicará en un catálogo de amplia difusión. La muestra nacida del concurso iniciará su trayectoria en el marco del Festival PhotoEspaña en la Galería de la Alliance Française de Madrid, antes de girar por la red cultural francesa en todo el territorio español.

 

Las obras más destacadas de esta selección recibirán además:

 

Primer Premio*: Premio Alliance Française
Segundo Premio: Premio Fundación Pilar Citoler
Tercer Premio
Mención Especial del Jurado: Premio otorgado por nuestros patrocinadores

 

La Entrega de Premios tendrá lugar en el salón de la Residencia de Francia, en presencia de los patrocinadores, y será presidida por el Excelentísimo Sr. Embajador de Francia.

 

Para más información:
cultural@alliancefrancaise.es

 

Bases del concurso en alliancefrancaise.es y madrid.alliance-francaise.es

 

*Los premios se otorgarán compensaciones financieras que no dará a conocer hasta marzo

 

Becas y convocatorias

Convocan a participar en el proyecto "Cambiar de Máscara"

25/02/2015

"Cambiar de máscara" es un proyecto colectivo de creación in situ concebido por el artista de la plástica Manuel López Oliva (con reconocida trayectoria nacional e internacional), y conformado junto a su Asistente Profesional Deney Terry (Historiadora y Analista de Artes visuales) que funciona como Curadora del mismo.

 

Se trata de un taller que se realizará durante los días activos de la Bienal. Estará integrado por co-creadores especialistas de distintas disciplinas que devendrán guías de pequeños grupos de público seleccionados inicialmente. Los mismos trabajarán en la correspondiente bóveda de La Cabaña para fabricar, según sus enfoques, distintos tipos máscaras y mascaradas (reales o virtuales).

 

Con el objetivo de recrear el concepto MÁSCARA, podrá objetivarse o documentarse éste en términos artísticos, artesanales, antropológicos, de diseño, moda, estética corporal, teatral, etc., teniendo en cuenta que máscara no es sólo la que se coloca sobre el rostro humano, sino también aquellas que responden a la trasformación facial o corporal, a la modificación de identidad, a la reconstrucciones fisonómicas, a la simulación u otros comportamientos de la conducta social.

 

Durante el tiempo de trabajo los co-creadores tendrán un espacio de conversatorios y diálogos sobre sus visiones acerca del tema con los asistentes – cubanos y de otras nacionalidades–.

 

El taller concluirá con la muestra de lo realizado y un performance autoral también conectado al principio universal de la máscara.

 

Entre los profesionales que pueden convertirse en co-creadores del Proyecto "Cambiar la Máscara", están los siguientes:

 

· Artistas de la plástica: escultores, pintores o fotógrafos, videastas (preferiblemente jóvenes)

· Críticos de Arte

· Periodistas especializados

· Diseñadores gráficos, objetuales, escenográficos y de vestuario.

· Psicólogos

· Artesanos de todos los géneros

· Especialistas en cirugía estética

· Tatuadores profesionales

· Maquillistas (sobre todo de teatro y cine)

· Sexólogos

· Antropólogos

· Arqueólogos

· Artistas culinarios o chefs

· Teatristas y coreógrafos (específicamente de danza).

Etc.

 

Los interesados deben dirigirse a Deney Terry (Curadora del Proyecto) a través de los siguientes contactos: lomani@cubarte.cult.cu/ Telf.: 641 7605/ Taller del artista: Calle Paula No. 202. Esq. a Habana. Habana Vieja

 

También por este medio pueden solicitar las aclaraciones pertinentes.

 

La convocatoria permanecerá activa hasta el 10 de marzo de 2015.

Becas y convocatorias

Primer concurso internacional Museo a Cielo Abierto

21/02/2015

La Secretaría de Cultura Recreación y Deporte convoca al Primer Concurso Internacional Museo a Cielo Abierto de Bogotá, que  ofrece un estímulo de cien millones de pesos para una propuesta de arte en la rotonda de la calle 19 con carrera tercera, en Bogotá.

 

La convocatoria está dirigida a artistas o colectivos, nacionales y/o extranjeros. Las propuestas se recibirán del 23 al 27 de febrero de 2015 en las instalaciones de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (Carrera 8 # 90-83). La propuesta ganadora contará con recursos hasta por doscientos millones de pesos para la producción de la obra. Se espera que esté instalada antes de octubre de 2015.

 

Patrocinado por la Transportadora de Gas Internacional TGI S.A. ESP, el Instituto Distrital del Patrimonio Cultural y la Fundación Escuela Taller de Bogotá.

 

 

Fuente: Arteria

Becas y convocatorias

Convocatoria a concurso de juguetes Regalo para un amigo

20/02/2015

El  Teatro La Proa, convoca, en coordinación con el Centro de Teatro de La Habana, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, los centros cubanos de la UNIMA y la ASSITEJ, entre otras instituciones, al concurso de creación infantil: Regalo para un amigo.

 

Bases:

-        Pueden participar niños residentes en cualquier municipio de La Habana, construyendo un juguete de forma artesanal: muñecas,  carritos, implementos deportivos, juegos de mesa, títeres, etc.

 

-        Como en años anteriores los juguetes enviados se donarán, después del concurso, a círculos infantiles, escuelas especiales y hogares de niños sin amparo familiar.

 

-        Cada juguete debe venir acompañado de los siguientes datos: nombre del autor (niño o niña), dirección particular, escuela, edad, sexo, teléfono y correo electrónico (si lo tiene)

 

-        Se entregarán tres premios y cuantas menciones el jurado estime, en el espectáculo que se organiza, para celebrar el día de los pioneros y la UJC, el 4 de abril.

 

-        El plazo de admisión vence el viernes 27 de marzo de 2015.

 

-        Los trabajos se recibirán de lunes a viernes en el horario de 9:00 a.m.  a 2:00 p.m. en la sub-dirección artística del Centro de Teatro de La Habana, o en la sede de Teatro La Proa, calle San Ignacio no. 166 e/ Obispo y Obrapía en La Habana Vieja, teléfonos 862 32 98 y 862 9650.

 

Becas y convocatorias

Vladimir Malakhov convoca nuevo concurso de danza en Cuba

07/02/2015

Una de las estrellas del ballet mundial, el ucraniano Vladimir Malakhov, convoca en Cuba a la segunda edición del Concurso Internacional de Danza Atlántico Norte, anunció un comunicado del artista.

 

El evento volverá a tener su sede en la oriental provincia de Holguín, del próximo 20 al 30 de septiembre, con el auspicio de la compañía local de danza contemporánea Codanza.

 

Bailarines de 18 a 35 años de edad podrán optar por el Grand Prix Vladimir Malakhov de interpretación, para el cual deberán presentar un pas de deux o un solo clásico, neoclásico o contemporáneo, con una duración máxima de diez minutos.

 

Según la convocatoria, el certamen de 2015 incorpora nuevos espacios de competencia como el Grand Prix Vladimir Malakhov para la mejor compañía presente en ese evento, el Premio del público y el Premio Paul Seaquist.

 

Este último lauro concederá becas de estudio y especialización para los cursos de verano en las prestigiosas compañías Alvin Ailey, de Nueva York, y Joffrey Ballet, de Chicago, ambas en Estados Unidos.

 

La compañía Codanza mantendrá el Gran Premio de Coreografía que lleva su nombre y para cuya suscripción demanda por concursante una obra inédita o de menos de un año de estrenada, con temática libre, un máximo de seis intérpretes y duración que no exceda diez minutos.

 

El plazo de inscripción para el concurso estará abierto hasta el venidero 30 de julio.

 

La primera edición del evento contó con un total de 75 competidores.

 

Según declararon los organizadores a Prensa Latina en ese entonces, se cumplió el objetivo de hacer visible la calidad da la danza en Cuba en el centro y el oriente del país, regiones donde suele haber menor actividad que en la capital.

 

El evento nació como un concurso de danza y se transformó en un festival maravilloso, comentó Malakhov tras clausurar aquella jornada inicial.

 

Los máximos ganadores de la primera competencia resultaron los cubanos Lisbeth Saad, con su conmovedora interpretación de Edith Piaf en Non, coreografía de Osnel Delgado, y Carlos Carbonell con la pieza Pasajera la lluvia, del coreógrafo Nelson Reyes.

 

Mientras Codanza concedió el Gran Premio de Coreografía a Joel González, de la compañía Danza Fragmentada, de la provincia de Guantánamo, por su obra Estáticos.

 

Fuente: PL