PUEBLA: Cientos de fotografías, escritos, videos, recortes periodísticos y objetos documentan en el Museo Amparo, el panorama global de las acciones de arte y performances realizadas durante las pasadas cuatro décadas, por más de 100 artistas en América Latina.

Se trata de la exposición Arte no es vida: acciones por artistas de las Américas, 1960-2000, organizada por el Museo del Barrio de Nueva York –una de las instituciones culturales más importantes del mundo–, que reúne el trabajo de artistas latinos, incluyendo creadores de Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba y México, entre otros países de América del Norte y Caribe.

Lo que muchas de estas obras sugieren es que, aunque el arte afirma y celebra la vida con fuerza regeneradora, además de afinar nuestro sentido crítico, las acciones de arte que abordan la desigualdad y los conflictos no equivalen a la vida real que es vivida bajo circunstancias de castigo.

Hay que recordar que la década de los años 60 fue de cambios sociales, lucha de clases, conflictos urbanos, huelgas, el comienzo de la intervención estadunidense en Vietnam, seguida por las dictaduras militares en América Latina; de ahí que algunos artistas reencauzaran la fuerza destructiva que veían a su alrededor, procurando aprovecharla como acción creativa, no con intenciones anarquistas, sino como punto de partida para nuevas propuestas desvinculadas de los antiguos regímenes.

El recorrido cronológico de las obras es clave en la exposición, así como el catálogo bilingüe que la acompaña: “propone confrontar la escasa información que existe sobre esta importante corriente de la producción artística de América Latina y el Caribe, y busca establecer vínculos, y explorar las diferencias de cara a la historia heredada del arte del performance”.

La exposición, que permanecerá hasta el 5 de enero de 2010, logra presentar un panorama de un número de actos creativos nunca antes vistos: un hito en la documentación del arte acción.