Del 28 de febrero al 3 de marzo vuelve Urvanity Art, la primera feria española dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo, que este año estrena un Programa Especial Comisariado con el que cinco artistas nacionales e internacionales convertirán a Madrid en un museo callejero.
En el marco de Madrid Capital de la Moda, los creadores españoles Juan Miguel Quiñones, Sabek e Isaac Cordal; el italiano Moneyless y el alemán 1010 emplazarán un polo de mármol de 3,05 metros en Alonso Martínez, una instalación a base de lana e hilo en Augusto Figueroa, un felino de fibra de vidrio de 3 metros en Callao, un trampantojo gigante en Fuencarral y una ciudad en miniatura en Hortaleza.
Las instalaciones –que cuentan con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y la firma de calzado Coolway, dentro de su proyecto Make a Cool World-, pretenden difundir el Nuevo Arte Contemporáneo entre el gran público y podrán verse en las zonas comerciales más importantes de la capital española, desde el 18 de febrero hasta el 4 de marzo.
“Drácula”, Juan Miguel Quiñones (Pantocrator Gallery)
En Plaza Alonso Martínez
Gaditano de nacimiento, este artista autodidacta nacido en el 1979 tuvo su primer contacto con el arte en la infancia, gracias a los trabajos de cantería de su pueblo. A medida que pasaron los años fue evolucionando en el arte de la “piedra dura”, que consiste en incrustaciones de piedras semipreciosas en mármol, creando sus propias obras y enmarcándose dentro de la corriente del arte neopop.
El tamaño, los materiales y la conversión de la materia son características fundamentales de su trabajo. Quiñones convierte cualquier objeto en un símbolo de su época, eliminando sus funciones y significados habituales.
Sus piezas son el resultado de “una evocación de la realidad, una burla y una sátira, sin llegar a serlo totalmente”. En esta edición de URVANITY, el gaditano realizará una escultura en mármol de 3,05 metros de altura, con un peso de 2.500 kg.
“Balance”, de Sabek (Swinton Gallery)
En Plaza Callao
Sabek inicia y desarrolla parte de su carrera en Madrid. Su estilo, libre y abierto, se manifiesta en mundos imaginarios en los que el ámbito natural está siempre presente, enfrentando los valores naturales con la propia existencia mundana del ser humano.
También se hace evidente su interés por las tipografías y la iconografía cuando se analizan sus composiciones, siempre integradas a la perfección en el entorno urbano, su lugar predilecto de trabajo.
Con la mirada puesta siempre en el mundo animal, su obra plantea una reflexión en torno al ser humano y a su relación con la naturaleza. En esta ocasión, el artista realizará una escultura de 3 metros de altura en fibra de vidrio y resina de poliéster.
“Sin título”, de Moneyless (Doppelgaenger Gallery)
En calle Augusto Figueroa, esquina Hortaleza
Nacido en Milán en 1980, Teo Pirisi es un artista, diseñador e ilustrador italiano. Su línea de trabajo fusiona el graffiti tradicional y las bellas artes tradicionales. Tras años investigado las formas y los espacios y sus diferentes dimensiones geométricas, Moneyless reflexiona de manera conceptual sobre la experiencia vital en obras de una gran carga visual y conceptual.
Tal y como sugiere su alias, Moneyless se propone con su trabajo a examinar la pureza y la simplicidad de la vida, sustituyendo los elementos más comunes del arte callejero, como la rapidez o la espontaneidad, con la pureza del pensamiento.
Su lenguaje visual, simple pero rico, invita al público a entrar en un repentino estado de asombro, como una puerta que se abre entre la vida y la creación. Para su instalación efímera dentro de URVANITY, Moneyless se servirá de lana e hilo de pescar.
“Sin título”, de 1010 (Affenfaust Galerie)
En calle Fuencarral, esquina Gran Vía
1010 (correctamente pronunciado como diez-diez) es un artista contemporáneo alemán con sede en Hamburgo, ampliamente conocido por sus oscuras piezas callejeras, subrayadas por los sorprendentes efectos de la ilusión óptica.
Este artista ha llevado sus trampantojos a muros y suelos de todo el mundo –incluyendo una carretera de París-, configurándoles una estética única que los convierte en una especie de puertas a otros mundos. Aunque ha estado activo durante más de una década, la identidad de 1010 sigue envuelta en un misterio, a pesar de muchos intentos de descubrir quién es exactamente.
Afortunadamente, este hecho solo hace que su arte parezca más misterioso y aventurero. Su creación en esta ocasión medirá 7 metros de largo y estará realizada en vinilo impreso.
“Follow the leaders”, de Isaac Cordal (SC Gallery)
En COAM (calle Hortaleza, 63)
Nacido en 1974, Cordal es un artista gallego que combina la escultura y la fotografía en el entorno urbano, transformando cualquier rincón de la ciudad con sus pequeñas figuras de cemento, cargadas de melancolía y crítica social.
En sus piezas trata temas de la sociedad como el fracaso político, el cambio climático, la falta de libertad de expresión o nuestra inercia como masa social, invadiendo pequeñas grietas de la calle, charcos o andenes. De esta manera, el artista estimula la imaginación de los peatones que encuentran sus esculturas en la calle, invitándoles a la reflexión.
Su obra ha podido contemplarse en ciudades como Barcelona, Londres, Ámsterdam, Berlín, Londres, Bogotá, Bruselas, Zagreb, Nueva York o Hanoi, etc. En su instalación para URVANITY, Cordal representará una ciudad en ruinas que, según se observe, parece estar hundida o resurgiendo de sus propios escombros.
Las esculturas de pequeño formato (15 cm aproximadamente) son una metáfora de la inconsistencia de los pilares del capitalismo y sus efectos colaterales. Esta pieza podrá verse entre los días 28 de febrero y 3 de marzo.
El nuevo Programa especial comisariado de URVANITY estará compuesto, además, por murales y solo shows comisariados por Sabina Chagina (cofundadora de la Bienal de Arte Urbano Contemporáneo ARTMOSSPHERE, Moscú), el arquitecto y comisario Sergio Pardo, y Juan Bautista Peiró (Doctor en Bellas Artes y Catedrático en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València).
En portada: Una de las instalaciones de Sabek
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