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Swab Barcelona, una feria de arte diferente

Ramon Casalé Soler 18-10-2023

Recientemente se ha celebrado en Barcelona la 16ª edición de la feria internacional Swab Barcelona, con la principal novedad de su nueva ubicación en el Pabellón Textil de la Fira de Barcelona, que está situado cerca de la antigua sede del Pabellón Italiano. El espacio actual es mayor ya que dispone de más de 3000 m2. Consta de una planta cuadrada con un eje central, lo que permite al público circular más libremente por los pasillos y a la vez observar las obras más cómodamente. El motivo del cambio de sede se debe a que el ayuntamiento de la ciudad ha decidido ocupar el Pabellón italiano como equipamiento deportivo.

Vea además: Arte por Excelencias, media partner de Swab Barcelona 2023

Se han presentado una setentena de galerías -repitiendo muchas de ellas- procedentes de 21 países, principalmente españolas y latinoamericanas, además de europeas y asiáticas, que han permitido contemplar el trabajo de 200 artistas distribuidos en diferentes programas, ya que la idea principal de la Feria es la de actuar como plataforma de experimentación de propuestas emergentes.

En total son siete programas divididos del siguiente modo: General, que comprende el apartado de galerías con una larga trayectoria; Emergeting LATAM, dirigido a proyectos de artistas jóvenes dentro de la órbita latinoamericana; Emerging, que permite comprobar la evolución de galerías que llevan menos de cinco años en el circuito expositivo; Swab Seed, centrado en mostrar nuevas plataformas y espacios independientes; My First Art Fair, es el caso de las galerías con menos de dos años de vida y que no han expuesto aún en ferias internacionales y este espacio les permite hacerlo; SOLO Show by Vila Casas, con iniciativas interdisciplinares catalanas -precisamente poco antes del inicio de la Feria se produjo el fallecimiento del presidente de la Fundació Vila Casas-, que en esta ocasión se ha centrado en el Mediterráneo a través de cuatro espacios independientes que han comisariado las jóvenes curadoras Margot Cuevas y Carla Gimeno, y Video Box, sección dirigida a las últimas novedades en videoarte, cuyo comisario es el taiwanés Alfonso Chiu, que ha mostrado ocho artistas procedentes del Sudeste Asiático y que trabajan el concepto de frontera, o lo que es lo mismo, centrado en el diálogo artístico a partir de los límites establecidos por el colonialismo.

Paralelamente a los programas se ha invitado a diversos coleccionistas -unos 50 aproximadamente- para que acudan a conocer de cerca las nuevas propuestas que una feria de estas características contiene. Para fomentar el coleccionismo local se han realizado diversas visitas a la ciudad, tanto a los museos y fundaciones existentes, como a espacios privados, caso del Círculo del Liceo o el Círculo Ecuestre, entre otros. Otros programas son Swab Kids, dirigido a los más jóvenes a través de una serie de actividades que despierten su interés por el arte y Swab Radio, a base de contenidos que los propios integrantes de la Feria, o sea sus protagonistas: artistas, galeristas y comisarios, han ido desarrollando estos días. Y, por último, se han celebrado los Premios Swab 2023, que se otorgan al artista catalán más destacado, concedido por la Fundación Vila Casas y al artista emergente menor de 35 años, a través de la firma Mango.

Respecto al Programa de Adquisiciones, se basa en el compromiso de instituciones culturales, fundaciones, empresas y coleccionistas en adquirir como mínimo una obra de las que se exponen. Han formado parte de este programa las fundaciones Sorigué i Bassat, las colecciones privadas La Escalera, MARVAL y Kells Arts Collection, así como el coleccionista José Luis Lorenzo.

El comité de selección lo han integrado Omar López-Chachoud, de la Feria Untitled Miami, Domenico de Chirico, comisario independiente, Jérôme Pantalacci, de la feria francesa Art-o-Rama, Isa Natalia Castilla, de la Feria Material en Ciudad de México y los coleccionistas José Luis Lorenzo, Pedro Jile, Maria Elena Angulo y Jasper Stieler.

Como hemos comentado anteriormente la presencia de las galerías latinoamericanas es bien evidente como cada año. Dentro del programa LATAM, han participado las argentinas Remota Gallery de Salta y Grasa de Buenos Aires, la chilena Collectio de Santiago y las limeñas Now y Bloc Art.

En la galería Bloc Art, Verónica Cerna ha presentado la serie Portrait o fan invisible man, una imagen fotográfica sobre tela plastificada donde aparece una mujer desnuda como si estuviera estirada en la misma tela. En cambio José Cori, con un conjunto de pinturas de un cromatismo muy acentuado, se adentra en un terreno surrealista, en el que la naturaleza tiene un papel muy importante. En Remota Gallery, los dibujos de Roxana Ramos dejan entrever un mundo como su propio nombre indica “estelar”.

Veronica Cerna. Galeria Bloc Art — *Verónica Cerna. Galería Bloc Art*

José Cori. Galeria Bloc Art — *José Cori. Galería Bloc Art*

Dentro del Programa General, la galería Zielinsky, que tiene sede en Barcelona y Sao Paulo, ha exhibido los trabajos de Dedé Lins, artista al que ya hicimos referencia hace unos años en Arte por Excelencias, y de Marina Camargo y Guillermo García Cruz. De Camargo sobresale la pieza Topografía de cratera. Se trata de una pintura electrostática sobre aluminio, que parece sobresalir del propio soporte. Del pintor uruguayo García Cruz, hay un conjunto de acrílicos sobre tela que recuerdan las abstracciones del grupo Madi. Sobre un fondo negro incorpora dos rectángulos superpuestos que dan una cierta movilidad a la pieza, así como un volumen más acentuado.

Guillermo García Cruz. Galeria Zielensky — *Guillermo García Cruz. Galería Zielensky*

De la ciudad de Buenos Aires hay diversas galerías como, por ejemplo, Pabellón 4, donde sobresale el trabajo de Paula Otegui con una pintura que refleja perfectamente la naturaleza a través de un jardín o un bosque, como es Tus hijos son como dientes. En Smart Gallery, sobresale el pop-art de Nicolás Romero Escalada. Quimera ha mostrado las abstracciones verdosas de Guadalupe Ortega y en OdA, Sabina Tiemroth que con un conjunto de obras matéricas y collages a base de ondulaciones crea un espacio imaginario.