Coincidencias de Broodthaers y Porter, en New Museum

Nueva York: The Museum as Hub muestra hasta el 3 de julio próximo en New Museum, The Incongruous Image...: Marcel Broodthaers and Liliana Porter, obras de Marcel Broodthaers (Bruselas 1924-Colonia 1976) y Liliana Porter (Buenos Aries, 1941).

La unión de las obras de Broodthaers y Porter propone diálogos o intercambios de las ideas exploradas por estos artistas, destaca puntos de interés común, o acuerdos filosóficos que exploran las políticas de conocimiento, pedagogía y exposición. Marcel Broodthaers describió su génesis como artista, en la frase: “Finalmente la idea de inventar algo poco sincero me pasó por la mente y me puse a trabajar”. Liliana Porter ha afirmado: “La única conciencia posible es la duda”. Ubicando su incógnita entre estos espacios, The Incongruous Image busca determinar, mediante la yuxtaposición, cómo cada artista investiga las decepciones, disonancias e incongruencias que pueden producir las imágenes y el lenguaje.

The Incongruous Image es, en parte, respuesta elaboración y crítica de la primera exhibición An accord is first and foremost only a proposition, organizada por la curadora invitada Sarah Rifky, la Townhouse Gallery, Cairo, y otras manifestaciones afines organizadas por instituciones asociadas en el Cairo, Eindhoven, Ciudad de México y Seúl. La exhibición refleja el espíritu de intercambio y experimentación en el tema de los museos como centro de iniciativa, en vez de clásicos espacios para la exposición, imaginando un diálogo entre dos artistas a través de contextos geográficos, temporales y culturales.

Por una parte, Broodthaers es venerado en Europa y Estados Unidos. Como dijera Barry Barker: “En ocasiones sus obras son tratadas por algunas instituciones como reliquias de antaño en vez de lo que son: productos de una mente vibrante y compleja que nos ha legado un patrimonio y a través de sus objetos, pinturas y textos expresa un continuo entendimiento de la naturaleza de la condición humana dentro de un contexto de expansión cultural”. Porter ha vivido en Nueva York desde 1964 y es un pilar en la historia del arte contemporáneo en América Latina, pero sólo ha presentado su obra en un número limitado de exhibiciones en museos de la ciudad donde vive.

Broodthaers y Porter están profundamente influenciados por las obras de René Magritte y la literatura surrealista, explorando vías en las cuales el humor, el misterio y la autocrítica interpretan roles en las obras de ambos. Importantes obras tales como la proyección de diapositivas de Broodthaers, Ombres Chinoise (1973-1974) y los fotograbados de Porter, The Magritte Series (1975–77), emplean varias estrategias de juego para criticar el rol del artista. Otras obras de Porter expanden las ideas sobre la inesperada conexión o encuentro central de esta exhibición. En su fotograbado Picasso (1973), los dedos de la artista “entran” en el plano visual de un grabado de Picasso, y en Dialogue with Penguin (1999), la artista yuxtapone el pájaro de juguete hecho de madera en blanco y negro con una figura dorada de Cristo que se dobla como una lámpara de plástico. Las obras forman parte de las series de “diálogos” de la artista que ubican objetos de diferentes períodos y lugares en un único marco de referencia, para evocar una gama de posibles resonancias, respuestas y significados. Porter también presentará nuevas obras en la exhibición, incluyendo Untitled (Ship), 2011, una gran pintura colgada en diagonal con un barco plástico de juguete que gotea pintura negra.

Como intercambio de ideas, recursos y material gráfico, The Incongruous Image también explora cómo una colección de museo puede seguir siendo relevante para la actividad artística y discurso contemporáneo. Aquí, el Van Abbemuseum en Eindhoven activa su colección al prestarle al New Museum significativas y poco vistas obras de Marcel Broodthaers.

Esta exhibición resulta la primera oportunidad en que una significativa cantidad de estas obras serán exhibidas en Nueva York. Incluye Sex film (1971-72), una proyección de treinta y tres diapositivas de las notas informales y garabatos del artista que oculta el tono irreverente del título de la obra. Dos placas con el texto Museum: enfant non admis juegan con la seriedad de las tradicionales instituciones artísticas, planteando que no se permite la entrada de niños al museo. The Incongruous Image también presenta la obra de gran escala Sereis de neuf tableaux (1972), la cual contiene nueve impresiones que relacionan los nombres y fechas importantes vinculados a personalidades tales como Charles Baudelaire, Paul Valéry, Andre Gide y René Magritte. Broodthaers presenta cada grabado con pies de foto que usualmente describen a escritores como pintores y pintores como escritores –Charles Baudelaire peint (pinta) y René Magritte écrit (escribe)– un gesto que referencia la transformación del mismo Broodthaers de poeta a artista visual.

Museum as Hub: The Incongruous Image: Marcel Broodthaers and Liliana Porter fue concebida por los curadores invitados Annie Fletcher, Van Abbemuseum, Eindhoven y Tobias Ostrander, del Museo Experimental El Eco, Ciudad de México.

Marcel Broodthaers

Durante los doce años de su carrera como artista visual, Marcel Broodthaers produjo una asombrosa variedad de obras en una amplia gama de medios, incluyendo enigmáticos objetos hechos de cáscaras de huevo y mejillón, elegantes pinturas tipográficas, filmes, grabados, fotografías y efímeras y provocativas instalaciones. Heredero de su colega belga René Magritte, sus obras también ha sido relacionadas con el art Pop, Conceptualismo, Dadá y Minimalismo. Además de ser extremadamente rica en alusión, la obra de Broodthaers es, en esencia enigmática, y su significado es esquivo. En vez de brindar respuestas, la obra de Broodthaers presenta preguntas sobre la naturaleza del arte y las instituciones que lo protegen y acogen. Nacido en Bruselas en 1924, Broodthaers estuvo activamente involucrado en la vida intelectual de la ciudad, y en 1960 había publicado dos libros de poesía, había producido un filme, y estaba escribiendo e impartiendo conferencias sobre el arte. Su carrera como artista visual comenzó en 1964 cuando incrustó en yeso cincuenta copias de su último volumen de poemas, Pense Bête. Las primeras obras que respondieron a artistas del Pop americano tales como Jim Dine y George Segal incluyeron objetos comunes que Broodthaers alteró, usualmente sólo con firmar con su nombre. Sus series posteriores de instalaciones ficticias de museos exploraron las formas en que el contexto afecta el significado de los objetos. Muchas de las obras individuales de Broodthaers, tales como sus pinturas tipográficas y placas plásticas, exploran la naturaleza problemáticas del lenguaje y los convencionalismos a veces arbitrarios que lo sostienen.

Liliana Porter

Mediante el humor, la travesura visual y la empatía, Liliana Porter utiliza pequeños medios para responder grandes preguntas. Trabajando con una gama de medios que incluyen la realización de grabados, dibujos, pinturas, instalaciones y filmes, la artista investiga cuestiones de representación, la estructura de la realidad, y el deseo del significado. Liliana Porter nació en 1941 en Buenos Aires, Argentina. Vivió en la Ciudad de México entre 1958 y 1961, donde estudió artes visuales en la Universidad Iberoamericana. En 1964 se mudó a Nueva York, donde continúa viviendo y trabajando. Porter fue cofundadora del Taller Gráfico de Nueva York junto a Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo en 1956. Durante sus cuarenta años de carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos incluyendo Solomon R. Guggenheim Fellowship en 1980. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y está representado en varias colecciones públicas y privadas, incluyendo la del Museo de Arte Moderno, Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Tate Modern, London; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago; Museo de Arte Moderno de Bogotá; La Bibliotèque Nationale, París; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Daros Collection, Zúrich; y el Museo Tamayo, México.

The Museum as Hub

The Museum as Hub es una asociación de seis organizaciones internacionales de arte que apoyan la actividad artística y la experimentación; explora la práctica artística, curatorial e institucional; y sirve como importante recurso para que el público aprenda sobre arte contemporáneo a nivel internacional. Iniciado por el New Museum en el 2006, esta asociación incluye espacio artístico, Seúl, Corea del sur; Museo Experimental El Eco, Ciudad de México, México; Museo Tamayo, México. Ciudad de México; Townhouse Gallery, Cairo, Egipto; y el Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos. Museum as Hub en el New Museum es organizada por Eungie Joo, Keith Haring Director y Curador de Programas Públicos y de Educación.

Museum as Hub es posible gracias al Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York y el Consejo Estatal de Artes en Nueva York. Las donaciones de apoyo provienen del Rockefeller Brothers Fund, Skadden, Arps Education Programs Fund, y William Randolph Hearst Endowed Fund for Education Programs en el New Museum. Los programas educativos son posibles gracias al generoso aporte de Goldman Sachs Gives en las recomendaciones a David y Hermine Heller.

Como parte del programa de actividades de la exposición, Rachel Haidu, Profesora Asociada en el Departamento de Arte e Historia del Arte y el Programa de Graduados en Estudios Visuales y Culturales de la Universidad de Rochester, disertará acerca de la influencia de René Magritte en la práctica artística de Marcel Broodthaers, y compartirá criterios de su libro The Absence of Work: Marcel Broodthaers, 1964-1976 (2010), en el teatro del New Museum, el sábado 11 de junio, a las 2 p.m.