El jurado de la 54 Bienal de Venecia, presidido por el egipcio Hassan Khan (artista visual y músico experimental), e integrado además por la china Carol Yinghua Lu (curadora y crítica de arte independiente); la italiana Letizia Ragaglia (especializada en museología y arte contemporáneo); la francesa Christine Macel (escritora, crítica de arte y curadora del Centro Pompidou), y el estadounidense John Waters (cineasta, actor, escritor, artista y coleccionista de arte), concedieron al Pabellón de Alemania (ubicado en el Jardín de la Bienal), el León de Oro a la mejor participación nacional.
El jurado argumentó su criterio en la “práctica multidisciplinaria intensa y fuerte visión personal” mostrada por el artista y director de cine Christoph Schlingensief, cuyos trabajos expone el pabellón. (Schlingensief montó la muestra y, ante su fallecimiento ocurrido en agosto de 2010, concluyó el trabajo la curadora Susanne Gaensheimer, quien también recibió el reconocimiento de la Bienal).
El estadounidense Christian Marclay (Estados Unidos, 1955) fue distinguido con el León de Oro al mejor artista de la exposición ILLUMInations por su trabajo en la obra “The clock” (en La Corderie en el Arsenal); una película proyectada sin interrupciones durante 24 horas donde alternan escenas de diferentes filmes del pasado y del presente, mientras una imagen muestra la misma hora en la muñeca de una mujer. En el caso de Marclay, se trata de un artista de obras maestras que, subrayaron, “en los últimos 30 años ha establecido los límites entre las formas artísticas y los distintos géneros”.
El León de Plata a la Joven Promesa recayó en Haroon Mirza (Gran Bretaña, 1977. Obra exhibida en La Corderie en el Arsenal y en el Pabellón Central en el Jardín de la Bienal), artista que crea instalaciones con objetos de segunda mano, por el “modo en que su trabajo captura inmediatamente al espectador con su refrescante uso del contraste entre debilidad y poder”.
Asimismo, el Pabellón de Lituania fue mencionado “por su capacidad de albergar en un modo conceptualmente elegante y productivamente ambiguo la historia del arte de ese país” (obra “Behind the white curtain”, con curaduría de Kestutis Kuizinas); también recibió mención la artista Klara Lidén (Suecia, 1979. Obra sin título o Tarro de Basura, 2011, exhibida en el Arsenal): una “confirmación de la fuerza, inteligencia y rabia de su trabajo”, a la vez que “se reconoce la capacidad de la obra de arte de transportar la lógica típica de una intervención de arte pública en un espacio expositivo”.
La Directiva de la Bienal de Venecia presidida por Paolo Baratta, según la propuesta de la curadora Bice Curiger, premió la obra de Sturtevant (Estados Unidos, 1930) y de Franz West (Viena, 1947), quienes comparten un mismo amor por la experimentación y una forma de entender el arte alejada de toda convención.
En Sturtevant se premia su carrera única y fascinante en desarrollar una obra extremadamente coherente a partir de estar literalmente en la “sombra” de los experimentos artísticos más importantes del siglo xx. “Su trabajo genera preguntas sobre la originalidad y la autoría mucho antes de que estos temas se convirtieran en intensos debates filosóficos y teóricos”. En Franz West, su diversidad innovadora en la escultura, el collage y las instalaciones, desde un lenguaje estético relacionado con el cuerpo, el psicoanálisis, la literatura, la filosofía.
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