Este miércoles 22 de junio fue inaugurada en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, Gran Canaria, la exhibición del joven artista español Jesús Zurita titulada El olor perfecto.
Más que una muestra tradicional, El olor… es una obra procesual de grandes dimensiones que Zurita estuvo preparando por varias semanas en la Sala San Antonio Abad. El artista ha denominado a esta serie de piezas “pinturas murales”, cuestionando la representación como concepto, pues pueden ser obras ejecutadas o “puestas en escena” en las que racionalidad y experiencia emocional se mezclan.
La exhibición estará abierta al público hasta el próximo 28 de agosto.
En su corta pero prolífera carrera, Zurita ha trabajado la pintura, el dibujo y la instalación. Nace en Ceuta, España, en el año 1974. Desde 1993 reside en Granada, donde se licenció en la Facultad de Bellas Artes. Ha expuesto su obra en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Palacio de los Condes de Gabia y el Instituto de América, el Centro Damián Bayón de Granada, y en las galerías Fúcares, Sandunga, Granada, Espacio Líquido, Gijón, Alfredo Viñas, Málaga, España; así como en GEGalería de Monterrey, México, Costantini Arte Contemporáneo, Milán, 7 Contemporary Art Gallery de La Haya, Holanda, o en el Instituto Cervantes de Tokyo, entre otros.
También en el CAAM, a inicios de la próxima semana (27, 28 y 29 de junio), tendrá lugar el ciclo de conferencias La fotografía como objeto débil, a cargo de curador y crítico de arte cubano Juan Antonio Molina. Programadas para la Sala Polivalente de esta institución, las charlas estarán dirigidas a estudiantes, profesores, interesados en la fotografía y público general.
La investigación de Molina ha otorgado un lugar especial al tema de la disolución o reblandecimiento de lo fotográfico, tanto en términos ideológicos como físicos. Propone entonces, para este ciclo, que se analicen tales procesos como manifestaciones de una condición postmoderna de la fotografía contemporánea, asociados por tanto a la llamada “disolución” de lo artístico, tema que se ha estado discutiendo en las últimas décadas. El estudio está basado principalmente en la fotografía latinoamericana, sobre todo en lo que concierne a su impacto en la relación entre imagen e historia, entre identidades colectivas e individuales, entre documentalismo y ficción.
Esta propuesta nace en el contexto de la exposición Relaciones Negativas de los artistas Marta María Pérez Bravo y René Peña que se inaugura el viernes 1 de julio en el Centro de Arte La Regenta, en el marco de un proyecto de colaboración interinstitucional. Como conclusión del encuentro el día 30 de junio se celebrará en La Regenta la Mesa Redonda Tres paradigmas en crisis: Identidad/Diferencia, Verdad/Mentira, Visible/Invisible, donde los artistas, junto a Molina y al director del CAAM, Omar-Pascual Castillo, analizarán los aspectos básicos de su lenguaje visual.
Juan Antonio Molina (La Habana, Cuba, 1965) estudió Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Actualmente vive y trabaja en México. Fue curador de la Bienal de La Habana y de la Fototeca de Cuba. Recientemente organizó las exposiciones Herejías: Iconografías de Pedro Meyer, (Centro de la Imagen, 2008) y Presencia flagrante: Marcos López y Rubén Ortiz Torres (Centro de la Imagen, 2009). Igualmente participó como coordinador de la XIII Bienal de Fotografía 2008, en México. Actualmente trabaja como curador del Centro de la Imagen de México DF.
Fuente: http://www.caam.net/
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