Próximas inauguraciones en Blanca Berlín

Blanca Berlín presenta dos exposiciones paralelas, Los restos, de Pep Carrió y La playa, de Pérez Siquier, dos artistas de acentuada personalidad y claras diferencias conceptuales y estéticas. Sin embargo, la objetualidad de Los restos dialoga a la perfección con el estilo pop de Pérez Siquier en La playa.

 

Los restos

 

 

 

La condición humana está definida por el naufragio, esa irrupción cruel de la naturaleza que ponía punto y final a nuestras vidas. La modernidad quiso abolir la costumbre, pensó en el catálogo completo de finales felices. Y no lo consiguió, seguimos naufragando; la diferencia, la terrible diferencia, es que ahora siempre sobrevivimos y tenemos que hacernos cargo de los restos.

 

 

Donde en el naufragio clásico las aguas que habían cubierto hasta la sombra de nuestras pestañas sólo devolvían a la playa pedacitos de la embarcación, en el naufragio posmoderno, repetido una y otra vez con aburridora insistencia, los diques de contención se llenan de objetos personales despreciados, memoria de un universo fragmentado e inútil, espejitos quebrados de lo que éramos el día de antes del acontecimiento.

 

 

Y no sabemos qué hacer con tanta huella de un yo que se calzó, se vistió y se fotografió convencido de su inmortalidad.

 

 

Clasificar, ordenar, clasificar, ordenar, clasificar, ordenar. Matamos el tiempo en la sala de espera, mientras adivinamos esa sombra en el horizonte… se avecina el próximo.

 

 

 

 

 

Pep Carrió busca objetos y encuentra sentimientos. Sentimientos encontrados, por tanto, frente a los que el visitante puede albergar cualquier estado menos indiferencia. Una galería de pequeños latidos cotidianos mezclados entre sí, sumados unos con otros hasta articular la doble cara de una misma moneda: el corazón de esos mares sin orillas a los que hemos dado en llamar seres humanos. Y luego, el más difícil todavía. Encerrar el mestizaje de cada una de las piezas resultantes entre las cuatro paredes de una caja.

 

 

Cajas repletas de viejas fotografías, cartas, documentos, objetos y pertenencias, álbumes familiares dormitando en rastros y almonedas, mezclados promiscuamente, memorias que nunca estuvieron unidas y que ahora por azar conviven en extrañas relaciones. Miradas que jamás pensaron ser vistas por ojos ajenos, momentos íntimos, mezclados con objetos que durante años acompañaron y tuvieron su función. Jirones de vida ajenos, que ejercen sobre nosotros una irresistible fascinación. Son estos naufragios que llegan a nuestras manos tras los más accidentados viajes, son esas cápsulas de memoria sobre los que Pep Carrió construye su obra. La reinvención de un pasado inexistente, la curiosidad por esas vidas ajenas, por esos objetos usados, desechados, joyas de basurero que conviven desordenados en cajas y estantes para al fin volver reinterpretados a un nuevo espacio. Un autor que empezó dedicando lo mejor de su tiempo a buscar objetos y acabó poseyendo la mejor colección actual de sentimientos encontrados.

 

 

 
 

La playa.
 

 

PÉREZ SIQUIER, por MARTIN PARR
 

 

“En la historia de la fotografía hay algunas imágenes tan radicales que la gente simplemente no sabe dónde situarlas. Las imágenes de playas de Carlos Pérez Siquier resultan ahora tan frescas como el día en que se tomaron, y no hay que olvidar el contexto de la fotografía contemporánea de ese momento, tanto en España como en Europa.
 

 

Por entonces, a principios de los años setenta, Europa era todavía esclava de la fotografía en blanco y negro: para los profesionales serios, el color era patrimonio del mundo de la publicidad o de las fotografías instantáneas. En Estados Unidos hubo unos primeros intentos de la fotografía en color por hacerse un hueco en los museos, con gente de la categoría de William Eggleston y Stephen Shore, pero no antes de finales de la década.
 

 

Recuerdo haberle preguntado a Carlos si conocía obras de otros artistas coloristas o si los había estudiado y su respuesta fue un categórico “no”. Su trabajo no había recibido la influencia de ningún otro profesional.
 

 

Me hubiera encantado conocer la reacción que provocaron estas imágenes en su presentación en España, pero me imagino que seguramente no suscitaron mucho entusiasmo dentro del tradicional mundo de los fotógrafos humanistas partidarios del blanco y negro. ¡Fácilmente pudieron entenderse como una herejía! El desparpajo del tema, la intensidad de los colores, todo debía parecer demasiado trivial entonces.
 

 

Me gustaría poder decir que su obra me influyó, pero lamentablemente yo todavía no había visto estas imágenes cuando empecé a fotografiar playas en color, en los últimos tiempos con el flash anular y el objetivo macro, con los que, sin yo saberlo, el lenguaje de Siquier tenía alguna coincidencia. Si recuerdo, en cambio, la primera vez que las vi, hará unos quince años, cuando detuve mis pasos para contemplarlas, aunque entonces di por hecho que se trataba de un trabajo reciente. Me sorprendió comprobar que se habían realizado a principios de los setenta.
 

 

Y aquí estamos, muchos años después, siendo ahora capaces de apreciar con mayor detenimiento estas extraordinarias imágenes.”

 

 

 

Pionero de la vanguardia fotográfica en España, en 1956 fue uno de los fundadores del grupo fotográfico "Afal" y de su revista (1956 - 1963), que reunió a los fotógrafos más significativos de su época, difundiendo la fotografía española  fuera de sus fronteras y mostrando en el país la que se realizaba en el extranjero.

 

 

Como obra personal, en los años 50 realizó su primera serie fotográfica en el humilde barrio almeriense de La Chanca, documento humanista que fue referente como signo de su autoridad en la España de la posguerra. A partir de los 60 empezó a experimentar con la fotografía en color, siendo considerado en Europa como un pionero de esta modalidad creativa. Su serie, La playa, iniciada ya en los años 70, es el resultado de una mirada crítica y original que conecta con la estética pop. En ella, la ironía, la fragmentación y el erotismo son los protagonistas de un lenguaje muy moderno y personal, por el que ha llegado a ser conocido en todo el mundo.

 

 

En 2003 recibió el Premio Nacional de Fotografía y la Medalla de Oro de Andalucía; en 2005, el galardón Pablo Ruiz Picasso de Artes Plásticas; y en 2013, el Premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña. Tiene obra en las colecciones de numerosas instituciones nacionales e internacionales, en la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en varias colecciones privadas.