Gallery Sweet Gallery II: Próxima inauguración

La galería Siboney presenta una muestra de grupo titulada Gallery Sweet Gallery II, que viene a recoger el testigo de otros proyectos de grupo, siempre vinculados a artistas “de la casa”, lo que motiva el inicial juego de palabras, entre la tradicional proclama de bienvenida, Hogar Dulce Hogar, y la adaptación al título de la muestra, Galería Dulce Galería, que trasmite una declaración de intenciones de la propia Galería Siboney, que alude al propio concepto de naturaleza desde su fundación en 1985, y es la consideración del propio espacio como lugar de encuentro, de debate y confrontación de propuestas, en el que los artistas ocupan el lugar preferente, son los protagonistas y en definitiva la galería apostando por ellos, acepta que la imagen de la galería es aquello que ellos transmiten con sus trabajos.

En esta muestra están representados varios artistas que trabajan con Siboney de los años 80, como es el caso de Dis Berlin, Mazarío o Emilio González Sainz, junto a artistas que se han incorporado a lo largo de los años. Es obvio que no están todos los que dan forma al proyecto, pero con los diez artistas presentes en la muestra, se describe un cierto universo siboneytiano.

Es el valenciano Alberto Gálvez, quien participa con una sóla pintura, realizada específicamente para esta muestra, un maravilloso óleo sobre tela titulado, “Una visita rápida por el Louvre después de Godard”, que sirve de imagen para comunicar en las redes esta exposición, en la que también encontramos una visión de la ciudad de Santander y su memoria a través de dos pinturas de Damián Flores, que aluden a una cierta visión metafísica del Cine Los Ángeles o la torre de Las Estaciones, junto a los diez deliciosos guaches de Teresa Moro que representan de las camas de otros tantos artistas, -camitas dice ella-, obras de muy pequeño formato con las que traza un itinerario afectivo entre diez artistas claves: Dalí, Magritte, Monet, Morandi, Hopper, Bougeois, Dekooning, Warhol, Schnabel y Abramovich; En contramos también nuevas pinturas, -siempre autobiográficas-, de dos de los artistas que mas “vuelven a casa” y más vinculados están al proyecto,  apasionadas en el caso de Mazarío, que nos revela su Isla Cueva, preciosistas y luminosas en el caso de Emilio González Sainz, que nos hace disfrutar con sus aproximaciones al mundo de los pintores surrealistas y presenta una pintura titulada Campos hipnóticos que supone una absoluta novedad, de la misma manera que resulta novedosa la escultura de Arancha Goyeneche, una artista que siempre aparece en todas las selecciones de “Pintura sin Pintura” porque su pintura la realiza con vinilos y aluminios, en esta ocasión presenta su primera escultura exenta en una galería, construida con similares materiales que su pintura. Charris, otro excepcional pintor, presenta dos trabajos que ahondan en su concepto pictórico que profundiza en la paradoja, representada como la gran obra, revisitando a Sorolla al tiempo que Hopper en una misma obra, reto que solo él puede hacer. Fernando Martín Godoy ha realizado unos nuevos collages de la exitosa serie Construction time again, con la que ha estado presente con la galería en varias ferias como Drawing Room 2016, y Ricardo González García, que ha pintado para la ocasión obras que dan continuidad a su línea iniciada en su última exposición realizada en la galería, en octubre de este año, en las que reúne en una misma obra, pinceladas de naturaleza abstracta, junto a representaciones más narrativas de naturaleza figurativa; Y por último, encontraremos dos pinturas de Dis Berlin, que es un artista clave para Siboney, clave para los artistas de esta galería, y clave para cantidad de artistas de su generación. Quien con muestras muy señaladas comisariadas por él, como “El retorno del hijo pródigo”, contribuyó de manera a dar visibilidad a artistas distintos a los que están de moda en cada momento. Un artista Dis Berlin que debería tener una mayor consideración, -por su excepcional y coherente trabajo- de la que tiene en la actualidad, y de la que sin duda tendrá cuando se revise lo sucedido en el Arte Español en estas últimas décadas, en las que está disfrutando de éxito artistas que sin duda son irrelevantes pero que gozan del apoyo del mercado, -esto es una conglomerado de coleccionistas, algún crítico y sobre todo directores de museo-, que “ponen el foco” sobre aquellos que les interesa, pero esto, todos sabemos que es revisable, y la historia pone a cada uno en su sitio.