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ARCO o los múltiples rostros del arte contemporáneo
09March

ARCO o los múltiples rostros del arte contemporáneo

Por Isabel González y Sonia López

 

Como en otras épocas las exposiciones universales fueron el reflejo de la novedad en el campo artístico; la 36ª edición de ARCO ha presentado a todos sus visitantes una propuesta que pretende mostrar las creaciones actuales de artistas de diversos países (siendo el país invitado Argentina), sin olvidar, el pasado y hablando, a su vez, del futuro que está por venir. Lejos de noticias vanas y sensacionalistas, pinturas, esculturas, performances o videos han dado vida a los pabellones 7 y 9 de IFEMA dejando claro que lo contemporáneo tiene diferentes visiones y que la polémica es solo una de ellas.

 

Esta feria, como todo lo relativo al arte, tiene la capacidad de afectar de una manera u otra al espectador. Así, en un primer momento, este será víctima de ese síndrome que tan bien describió Stendhal y que se ha bautizado con su nombre. Esta sensación le acompañará en todo momento y no le abandonará hasta que decida mimetizarse con el ambiente y convertirse en una muestra más. Esto, distante de ser algo irreal, se puede conseguir con propuestas como la de Rafael Lozano-Hemmer en la madrileña galería Max Estrella. En ella el espectador aparece, cuando se acerca a la obra, en una superficie tecnológica en la que está acompañado por “mitades” de otras personas.

 

Después, solo queda abrir bien los ojos y pasear en un laberinto con múltiples propuestas que abarcan a todo tipo de público (únicamente vetado por el elevado precio de la entrada). Ejemplo de ello son obras como la Interview realizada a la escritora de El amante (fotografías y video) en el stand de Jan Mot o Palabras cruzadas de Pedro Tyler en la galería chilena Isabel Aninat que tienen como base el mundo literario. Esta última presenta un bajo relieve, teniendo como soporte reglas de madera, en el que, recogiendo palabras del personal del stand, se muestran los retratos de diversos escritores y editores que de alguna manera han tenido relación entre sí. Una muestra de ello sería el caso de Horacio Quiroga, Leopoldo Lugones y Alfonsina Storni; escritores latinoamericanos unidos por los lazos de la amistad.

 

También tienen su espacio obras más afincadas y siempre esperadas por el público en general. Así, se pudieron ver creaciones de Alexander Calder, Salvador Dalí, Pablo Picasso o Juan Muñoz siendo unas de las piezas más caras del recinto. La influencia de los grandes maestros además se sintió en ejemplos como alguna propuesta de la argentina Barro. Dicha galería también presentó una performance digna de destacar (ubicada en un salón de los espejos versallesco con tintes distintos al original) haciendo las delicias de los amantes de este tipo de intervenciones aunque no fue la única; como se vio en la posibilidad de poder medir el campo magnético de los visitantes.

 

Y es que todo tiene cabida en este bosque en el que las obras no han dejado de crecer mientras que el tiempo pasa en un reloj tumbado en el suelo. Algo que se puede comprobar en espacios como el stand de ABC Cultural (proceso creativo en vivo) o en la transformación diaria de sus propias dependencias (grupo de cajas de medicamentos en el espacio Salón Leibniz).

 

Sin olvidar que el espectador, convertido ya en obra, ha dejado su huella participando en diversas actividades. Prueba de ello es una frase escrita en un post-it que se podía leer en el espacio ARCOkids: “has transformado el arte en un capitalismo brutal”. Visiones distintas, en distintos días, en las que siempre queda algo por visitar.

 

Las 5 obras destacadas de ARCO 2017:

 

Carlos Aires, el artista malagueño expuso en ADN Galería Sweetdream are made of this, una pieza de video arte en el que dos policías antidisturbios bailan un tango con el fondo del salón de Baile el Museo Cerralbo de Madrid, obra que fue destacada en los telediarios como una de las más controvertidas de la feria.

 

Catalina Swiburn, artista chilena que presenta varias obras para esta feria pero la más reseñable es La frontera perfecta, donde hace una crítica a los atlas y a la cartografía del poder, con una performance donde deconstruye un atlas y se hace un vestido con él, obra que se ha podido contemplar en el stand de la galería Isabel Aninat.

 

Cecilia Szalkowicz, de origen argentino presentó por el stand de Ignacio Librandi dentro de la convocatoria de ARCO para galerías argentinas, una pieza escultórica similar a un biombo que dibuja en el espacio las letras…una delicia minimalista exenta que introduce al espectador en la obra. 

 

José Carlos Martinat, el artista peruano nos mostró en el stand de la galería revolver su obra Distractor 3, que consiste en una rueda giratoria con luces que como su propio nombre indica distrae a la gente. Sería una instalación que hace alusión al pan y circo para entretener a la población y que no se manifieste ante a las injusticias.

 

Rafael Lozano Hemmer, una propuesta sobre la relación tecnológica y la sociedad que pudimos ver en el stand de la galería madrileña Max Estrella donde el artista mexicano expone una instalación con una pantalla led que capta a las personas que se ponen en frente de su obra y las exhibe en su pantalla. De esta forma queda claro la relación con los selfies y la actualidad que también está presente en el arte actual.

 

Stands interesantes de la feria 2017:

 

Galería Bonaerense Barro, Argentina donde pudo verse una performance durante toda la feria a cargo del colectivo argentino Mondongo, que han realizado una instalación que recrea el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles, en el cual se introdujo en una de las actuaciones al cantautor Albert Pla…además de otras performance que pudieron verse en esta instalación a lo largo de toda la feria. También destacó la instalación de Nicola Constantino que emula al Jardín de las Delicias del Bosco.

 

Stand ABC, España. El stand del periódico español este año hizo una colaboración con artistas para que estuvieran presentes durante toda la feria realizando su trabajo en las paredes del stand. La propuesta se llama Cad-Ver-Exquisito, haciendo alusión a la técnica surrealista. Este espacio destacó por la presencia de artistas como Mister Simplemente (Javier Conde), Juan Antonio Vallejo, Fran Ramírez, Concha Martínez Barreto, entre muchos otros.

 

El arte de las ramificaciones (programa paralelo de ARCO):

 

En nuestro pasado número Carlos Urroz, director de la Feria, dejaba claro que “Madrid se vuelca con ARCO”. Muestra de ello son las más de 100.000 personas que lo han visitado estos días y la acogida, en diversos puntos de la capital y su comunidad, de distintas actividades que han permitido y permitirán conocer más el arte contemporáneo argentino. Estas forman parte del denominado “programa paralelo” de ARCO y abarcan desde muestras en instituciones como la dedicada a Jorge Macchi en el CA2M (siendo su comisario Agustín Pérez Rubio), conversaciones literarias, cine o música hasta artes escénicas. Estos últimos se enmarcan dentro de “Escenas argentinas” coordinadas por Marcelo Panozzo.

 

Estas “escenas” cobran vida en el Círculo de Bellas Artes, la Plaza de Colón o el Centro Cibeles. De esta manera, con propuestas como el programa de cine de Hugo Santiago y Alejo Moguillansky o la música de Illya Kuryaki and the Valderramas, el espíritu de la Feria llegará a más gente y vivirá entre nosotros más allá de la última semana de febrero para despedirse con los calurosos vientos del mes de junio. Prueba de ello es la afluencia, ya demostrada, de visitantes a dichas actividades.

 

De todo este proyecto interdisciplinar, cuyo punto de unión es el carácter revulsivo de las obras y su origen geográfico, destacamos el conjunto de creaciones que han ofrecido los Teatros Luchana. En este espacio especial, que tiene una segunda vida después de haber sido cine, se han podido disfrutar nueve obras desde el 21 hasta el 26 de febrero; permaneciendo en cartel, cada una de ellas, dos días seguidos en distintas franjas horarias, con una duración máxima de una hora y con total gratuidad.

 

La primera pieza en abrir el telón fue Actriz. En ella, la interprete Susana Pampín da vida a varios personajes que establecen relación entre ellos mismos convirtiéndose en una figura con personalidades múltiples. Una especie de matrioska, que llega a confundir al espectador, envuelta en una escenografía sin artificios de ningún tipo.

 

A esta primera obra siguieron otras como La lechera, Medea sé sonal y La vida breve; siendo una propuesta exitosa en todos los aspectos. Los aplausos después de la función lo ratifican y comentarios al final de la misma hacen que algo efímero se convierta en perpetuo. Esto se pudo comprobar en Un trabajo. Una obra que fusiona las nuevas tecnologías con la práctica teatral en la que, con ironía y humor, aborda y critica situaciones relativas al lugar de la mujer en el mundo laboral y en otros aspectos de la vida como en su faceta de madre o en el ámbito sexual. Dos actores, uno en escena y otro oculto al espectador, un set de rodaje y un diálogo que rompe y deja en el aire cuestiones de candente actualidad.

 

El contrapunto a FERIA ARCO 2017:

 

Con motivo de la esperada Semana del arte de Madrid donde se celebra la ya conocida ARCO, se han consolidado otras citas ineludibles como ARTMadridy JustMad que presentan premisas similares a ARCO con la exposición de galerías y artistas del panorama contemporáneo, además de otras ferias que tuvieron lugar en ese fin de semana:

 

FLECHA (Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte) ha sido la contestación a la feria ARCO desde hace más de 25 años, donde exhiben obras en el centro comercial de Arturo Soria.

 

ART Madrid celebró su doceava edición en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles donde se pudieron ver más de cuarenta galerías por el programa general de todo el panorama nacional e internacional, y en One Project otras ocho seleccionadas como South Border Gallery procedente del Líbano. La presencia de artistas fue muy dispar desde los consolidados Juan Genovés, Fernando Zóbel y Joan Miró hasta artistas emergentes como Irene Cruz.

 

JustMad ha presentado su octava edición en su habitual sede: COAM en la calle Hortaleza, 63 donde se presentaron propuestas desde galerías muy dispares, de procedencia nacional y también internacional. En este encuentro participaron un total de 42 ferias de procedencia internacional, destacando propuestas como la de la artista Sandra Paula Fernández de la Galería de Gijón Gema Llamazares, o el artista ganador de circuitos de arte joven de la Comunidad de Madrid, Federico Miró en el stand de Atelier Solar (Madrid). Los formatos más presentados en esta feria fueron pintura, pero, no obstante, ésta no quedó exenta de nuevas tecnologías ya que estuvieron expuestas obras de arte tecnológico y experimental así como un stand con realidad virtual. Además de ser la quinta edición de Franqueados JustMad donde se pudieron contemplar intervenciones artísticas en los escaparates de Madrid, por parre de algunos artistas como: Daniel Ortega y Laura Navarro, entre un total de 26 creadores.

 

Por otra parte, las ferias más jóvenes, Drawing Art Room, especializada en dibujo y que va ya por su segunda edición presentó obras relacionadas con la ilustración y Urvanity en su primer año; apostaba por el arte más reciente.

 

Hybrid destaca esta edición por su innovador planteamiento de introducir la feria en el contexto de un hotel: el Petit Palace Santa Bárbara. La propuesta es simple; las habitaciones del hotel son los stands de galerías tales como Swinton & Grant (Madrid), Azucar Gallery (Argentina), UFOFABRIK (Italia) o Intraneus (Madrid). Destacaron los trabajos de los artistas Raisa Maudit, Juan Antonio Vallejo, Irene Cruz, Juan Yuste…entre otros muchos.