Qué es el net art y cómo se conserva: obras creadas para internet, redes sociales y aplicaciones que pueden desaparecer al cambiar la tecnología.
Antes del cine y la realidad virtual, enormes pinturas circulares rodeaban al público y lo hacían sentir dentro de ciudades, paisajes y batallas.
El Lowe Art Museum reúne 200 años de arte afrocubano para recuperar artistas afrodescendientes y revisar las omisiones del arte cubano.
Fotografía, dibujo y obra gráfica permiten empezar una colección sin grandes fortunas. Qué comprar, qué preguntar y qué documentos conservar.
Alfonso Cruz lleva desde 1992 el lienzo y el óleo hasta el fondo del mar. Vicente González recorre la historia de la pintura submarina y la singular trayectoria del artista catalán.
Vermeer, Velázquez, Van Eyck, Rembrandt y El Bosco: cinco detalles ocultos y documentados que cambian la lectura de cuadros famosos.
La Cúpula de Hiroshima fue una galería de arte antes de la bomba. Su conservación, discutida durante años, terminó convirtiéndola en memoria universal.
De las arpilleras chilenas a Olga de Amaral y las tejedoras wichí: cómo el arte textil convirtió el hilo en memoria, denuncia y creación contemporánea.
Picasso, Gauguin y Ana Mendieta revelan cómo los museos afrontan hoy las biografías incómodas sin ocultar obras ni silenciar su contexto.
No era solo por los dientes ni por las largas poses. La seriedad en los retratos antiguos comunicaba poder, dignidad y control social.
De Cancún a Lanzarote y Granada: tres museos submarinos donde peces, algas y corales transforman las esculturas en arrecifes vivos.
David Hockney tardó dos semanas en pintar una salpicadura que apenas duraría dos segundos. La historia de la piscina más famosa del arte contemporáneo.
Siete museos de Iberoamérica donde la arquitectura rivaliza con el arte: Guggenheim Bilbao, MAAT, Soumaya, MAC Niterói, MAMM, Jumex y MALBA.
Holbein escondió una calavera deformada en Los embajadores. Así funcionan la anamorfosis y los trampantojos que engañaron al ojo siglos antes de Photoshop.
De Van Eyck a Coolidge, los perros en la pintura han simbolizado fidelidad, poder, intimidad y humor. Un recorrido por su presencia en la historia del arte.
