Bienal de Venecia celebra la vitalidad del arte y del artista sin fronteras

Véneto,Venecia,ITA.- Artistas de diferentes generaciones, muchas mujeres y numerosos jóvenes, algunos desconocidos, otros que han incursionado en varios continentes y culturas, son los invitados de honor de la 57 edición de la Bienal de Arte de Venecia que se inaugura el 13 de mayo.

Bajo el lema 'Viva Arte Viva', la directora artística, la francesa Christine Macel, (jefa de conservación del Centre Pompidou de París), invitó a 120 artistas de más de 50 países, -de los cuales 103 participan por primera vez--, a narrar 'sus universos' y mostrar la vitalidad del mundo en que vivimos.

Los organizadores de la prestigiosa manifestación de arte contemporáneo, que permanecerá abierta hasta el 26 de noviembre, fundada nada menos que en 1895, proponen en esta edición explorar y celebrar esa energía particular, positiva, emergente e innovadora que emanan los mundos de los artistas.

'Viva Arte Viva es una exclamación, un grito lleno de pasión por el arte y la posición del artista. Viva Arte Viva es una bienal diseñada con los artistas, por los artistas, y para los artistas', explicó a la prensa Macel.

'El acto artístico es contemporáneamente un acto de resistencia, de liberación y de generosidad', resumió.

Entre los artistas más conocidos invitados por la curadora figuran Sheila Hicks, Kiki Smith y el danés Olafur Eliasson, conocido por sus inmensas esculturas e instalaciones, quien transporta todo su taller a la ciudad de Marco Polo.

El copioso grupo de la generación nacida entorno al 1969, con menos de 40 años, la misma de la curadora, está presente con artistas como Kader Attia, Philippe Parreno, quienes representan hoy más que nunca la búsqueda del diálogo con el presente, con la realidad, el medio ambiente, la autoridad.

El certamen veneciano que este año se celebra simultáneamente con la 14 edición de Documenta en Grecia y Alemania, es un viaje en el arte contemporáneo, subdividido en nueve capítulos y como en un libro narra los miedos y goces, los dolores y las utopías, la tradición y lo nuevo a través de las varias visiones de los artistas, muchos de ellos provenientes de América Latina, Medio y Extremo Oriente, Europa del Este, Rusia.

Entre los latinoamericanos resaltan la argentina Lilian Porter, el brasileño Ernesto Neto, el mexicano Gabriel Orozco, el fallecido chileno Juan Downey, la cubana Zilia Sánchez y el colombiano Marcos Avila-Forero.

En los sugestivos e inmensos espacios del Arsenale y en el pabellón central en el sector Jardines, los artistas de la era internet resultan indefinibles si bien cuentan con la misma capacidad y madurez técnica.

Además de la exposición de arte contemporánea con la dirección de Macel, 85 pabellones de los países participantes, con su propio curador, completan la visión internacional y pluralista del prestigioso certamen.

Australia presenta la primera exposición de una artista aborigen, Tracy Moffatt, Francia participa con un original pabellón 'acústico' con su propia aplicación en internet que se puede seguir en directo e Italia invitó a artistas a apropiarse del 'mundo mágico' para construir como un chamán un mundo paralelo que permita entender el propio.

España (Jordi Colomer, 1962), Portugal (José Pedro Croft, 1957), Chile (Bernardo Oyarzún, 1963), México (Carlos Amorales, 1970) y Argentina (Claudia Fontes, 1964) seleccionaron artistas que representan el himno a la vida, la alegría del arte, con el que esta bienal quiere pasar a la historia.

'Conscientes de que actualmente estamos viviendo en la era de la ansiedad, la bienal ha escogido a Christine Macel como comisaria comprometida para hacer hincapié en el importante papel que desempeñan los artistas en la invención de sus propios universos y la generosa inyección de vitalidad al mundo en que vivimos', resumitó Paolo Baratta, presidente de la Bienal.

Como cada dos años, la sugestiva ciudad de Marco Polo será invadida por una serie de eventos colaterales, todos organizados por instituciones reconocidas y oficiales, que se inspiran a su modo también en el lema de la bienal, un homenaje a las emociones y a las reflexiones que el artista suscita tanto al visitante como al creador.

La Bienal premiará con el León de Oro a la carrera a un incona del feminismo de los sesenta y del body- art, la artista visual estadounidense Carolee Schneemann, célebre por haber utilizado su propio cuerpo como material para sus performances y provocaciones sobre la sexualidad.

La nueva edición busca integrar también un mayor número de mujeres artistas, y ofrece visibilidad a las propuestas de países que por primera vez participan: Antigua y Barbuda, Kiribati, Nigeria y Kazajstán.

Fuente: AFP