A través del tiempo, el arte argentino se destacó por su riqueza y versatilidad a la hora de sumarse a las tendencias que llegaban desde Europa. Tradicionalmente, se ha utilizado como un elemento de denuncia social, con artistas reconocidos a nivel mundial. Hombres y mujeres que decidieron expresar los problemas de un pueblo que a principios del siglo XX comenzaba a progresar socialmente.
Uno de los principales precursores de la pintura argentina por el mundo fue Prilidiano Pueyrredón (1823-1870), cuyo trabajo se conoce por plasmar escenas costumbristas, retratos y paisajes, además de ser el primer pintor argentino en introducir el desnudo femenino en obras como “El baño”. Sus creaciones estaban marcadas por influencias del Neoclasicismo y del Romanticismo, así como por la fotografía.
Argentina también fue cuna de la artista María Eugenia Belín Sarmiento (1860-1952), conocida especialmente por sus retratos, en especial, uno de su abuelo Domingo Faustino Sarmiento (presidente de la Nación Argentina entre 1868 y 1874), aunque también pintó bodegones, flores, aves y paisajes. Adquirió sus conocimientos artísticos de su tía abuela, Procesa Sarmiento de Lenoir, considerada como una de las primeras pintoras profesionales en Argentina. Más tarde viajó a Europa, donde se empapó de la cultura artística occidental.
En la ciudad de La Plata nació Emilio Pettoruti (1892-1971), un artista que desarrolló un estilo muy personal y armonioso, con influencias de movimientos como el cubismo, el constructivismo y el futurismo. Las formas geométricas cobran protagonismo en sus creaciones que, combinadas con diferentes técnicas, colores y luces, dejan entrever sorprendentes figuras humanas y materiales.
La trascendencia de Pettoruti, además, radica en que es considerado como uno de los promotores de la renovación artística en el país y un referente en los comienzos de la pintura abstracta.
Más cercana en el tiempo, Diana Dowek (1942) dedica sus obras como espacio donde luchar por los derechos sociales y humanos. Ha tratado temas como el feminismo, la guerra de Vietnam, la dictadura militar de 1976 o las crisis económicas sufridas en el país. Una peculiar mirada del mundo que queda presente en sus obras, llenas de profundidad y sentimientos, como en su exposición “Mujeres queridas”, donde retrató a una serie de mujeres que la inspiraron, como María Guadalupe Cuenca, Rosa Luxemburgo y Virginia Woolf, entre otras.
La lista de artistas que marcan la historia de la pintura argentina y cuyo legado traspasa incluso las fronteras se extiende a nombres como Xul Solar, Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Raquel Forner, Florencio Molina Campos, Norah Borges, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí y Marta Minujin, entre otros tantos.
A lo largo de las principales ciudades de Argentina, se encuentran numerosos espacios dedicados a promover el arte nacional. Estas galerías de arte se convierten en refugios de aquellos que van en busca de tranquilidad, inspiración, para conocer nuevas tendencias e inundarse de ellas.
En la ciudad de Rosario se encuentra ‘Subsuelo’, una galería de arte compuesta por tres salas de exposiciones y una pequeña tienda. Su apuesta destaca por dar visibilidad a las obras de artistas emergentes locales. Principalmente se trata de un arte atrevido y moderno, que invita al público a reflexionar sobre el significado que esconde cada obra. Durante 2022 la galería acogió 9 exposiciones, como ‘Utopía del retorno’ o ‘Entre el pasado y el presente’, en las que promovieron un intercambio de miradas entre las distintas generaciones de su público.
Una idea similar a la que propone ‘Del Infinito’, una galería de arte en Buenos Aires. Allí exponen colecciones de artistas plásticos argentinos, como Raúl Lozza, Enio Iommi o Alberto Greco, junto con obras de artistas más jóvenes. Su filosofía de entender la galería como una “unidad didáctica” favorece el interés por el arte contemporáneo. Hoy en día tienen abierta una exposición llamada Hiato, en la que se integran obras de André Komatsu, Enio Iommi y Clorindo Testa.
En La Plata se ubica la galería ‘NN’, un espacio de arte independiente, gestionado por artistas emergentes. Se creó en 2015 con el objetivo de poner en valor el arte local, a través de un espíritu punk y una intención de generar tensión entre la obra y el espectador. Cada exposición aquí es una nueva y sorprendente experiencia.
A las galerías de arte se suman museos y diversos espacios donde, además de los clásicos pintores como Pueyrredón o Pettoruti, podrás descubrir nuevos artistas emergentes. Espacios y artistas que hacen de Argentina uno de los mayores focos culturales de Iberoamérica, con un pasado excepcional, un presente pujante y un futuro prometedor.
En portada: Museo - Histórico Nacional
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