“Moldear el mundo: del barro y las mujeres” — Tres maestras africanas de la cerámica contemporánea

La exposición Moldear el mundo: del barro y las mujeres reúne por primera vez en España el trabajo de tres creadoras africanas que han transformado la tradición cerámica subsahariana en un lenguaje artístico contemporáneo: Mamisi Walas (Mouleo Amebédé), Seyni Awa Camara y Reinata Sadimba. La muestra, organizada por el Círculo África, puede visitarse en La Nave Sánchez-Ubiría de Madrid del 27 de noviembre al 30 de enero. 

Estas tres artistas, hoy referentes internacionales, comparten una trayectoria marcada por la ruptura con las normas de sus comunidades y por la utilización de la arcilla como herramienta de afirmación, resistencia y subsistencia. A pesar de partir de contextos sociales restrictivos para las mujeres, lograron construir una obra profundamente personal, vinculada tanto a las tradiciones ancestrales como a una visión renovada del arte africano. Sus esculturas han sido reconocidas por instituciones como los museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao, el Pompidou de París, el Museo Barbier-Mueller de Ginebra o ferias como Art Basel. 

Tres trayectorias, un legado común

Mamisi Walas (Mouleo Amebédé)

Nacida alrededor de 1935-1936 en Hêvê (Benín), Mamisi Walas –también conocida como Mamissi Wallas o Mouleo Amebédé– falleció en 2012, cuando comenzaba a recibir reconocimiento internacional. Como sacerdotisa del culto vudú, dedicó su obra a la deidad de las aguas Mami Wata y a otras divinidades, creando esculturas de intensa carga simbólica destinadas a altares y templos. Su trabajo ha sido reproducido en publicaciones especializadas y presentado en exposiciones como “Là où est la mer...” (Centre d’Art Contemporain de Brest, 2021) o “Una mujer que es Otra” (La Nave Sánchez-Ubiría, Madrid, 2017). 

Seyni Awa Camara

Originaria de Bignona, Senegal (1945), es la más reconocida internacionalmente. Camara ha construido un imaginario artístico propio basado en la tradición animista joola, entrelazada con sus experiencias personales y un universo onírico de criaturas híbridas, humanas y animales. Sus obras forman parte de colecciones y exposiciones de centros como el Pompidou, el Guggenheim, el Museum of Fine Arts Houston, el Setagaya Museum de Tokio, el CCAC de Ciudad de México, el Centro Atlántico de Arte Moderno y Manifesta 15 en Barcelona. 

Reinata Sadimba

Nacida en Homba, Mozambique (1945), está considerada la primera escultora del país. Su obra se centra en la representación de la mujer como eje de la familia y de la cultura, a menudo desde experiencias de guerra, exilio y maternidad. Inspirada en el imaginario makonde, su producción ha sido exhibida en ferias y galerías internacionales, incluyendo la Perve Galeria (Lisboa), Dar es Salaam (Tanzania), la Bienal Internacional Arte Gaia, AKKA Project en Venecia y Dubái, así como la feria Art Basel en Suiza. 

Arcilla, memoria y espiritualidad en clave femenina

La obra de estas tres artistas combina memoria colectiva, expresión individual y un profundo vínculo con la tradición escultórica de la terracota en África subsahariana. Esta herencia se forjó en civilizaciones que desarrollaron una potente cultura material en barro, ligada a lo ritual, lo doméstico y lo espiritual. 

En muchas sociedades tradicionales africanas, la cerámica fue un ámbito esencialmente femenino: las mujeres modelaban vasijas para rituales de vida, muerte y maternidad, transmitiendo sus conocimientos de generación en generación. Sin embargo, la historiografía colonial relegó estas obras a la categoría de artesanía, ocultando su dimensión simbólica. Solo las mujeres mayores podían modelar figuras humanas o rituales debido a tabúes vinculados al cuerpo y la fertilidad. En diversas cosmogonías africanas, la creación del mundo se atribuye incluso a una alfarera divina, subrayando la conexión entre lo femenino, la tierra y la vida. 

La revolución de Walas, Camara y Sadimba consiste precisamente en superar los límites impuestos, transformando la práctica cerámica en un medio escultórico y expresivo que hoy es reconocido como parte del arte contemporáneo. Su obra revela un diálogo constante entre tradición e innovación, y reivindica a las mujeres que, desde tiempos ancestrales, convirtieron el barro en un vehículo de comunicación espiritual y social. 

Círculo África: promover la cultura y la educación del continente

El Círculo África es una entidad sin ánimo de lucro dedicada a promover la imagen de África y dar a conocer sus realidades culturales y educativas mediante conferencias, exposiciones, conciertos y ciclos de cine. Con especial atención a la juventud y a la mujer, trabaja por el intercambio de conocimiento entre España y los países africanos. 

Datos de la exposición

Título: Moldear el mundo: del barro y las mujeres
Fechas: del 27 de noviembre al 30 de enero
Lugar: La Nave Sánchez–Ubiría, Valentín Beato 11, Madrid

En portada: Gemelos, anterior a 2012. Mamisi Walas (Mouleo Amebédé)

Con información e imagen de Cano Estudio