La feria de arte contemporáneo que durante casi una década se conoció como Urvanity Art Fair vive su primera cita bajo el nombre de CAN Art Fair Madrid. Reúne, hasta el próximo 8 de marzo, más de 50 galerías repartidas entre el Programa General y cinco secciones paralelas en Matadero Madrid, con más del 50% de participación extranjera.
En ese mapa cada vez más global, el arte latinoamericano ocupa un lugar destacado, con galería de Chile, Costa Rica, Cuba y Argentina. Pintura, escultura, instalación y experimentación técnica muestran la diversidad de lenguajes que atraviesan la región.
Figuras inquietantes y universos pictóricos
Una de las propuestas que llega es la de la galería Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo, de San José, Costa Rica, con varios artistas latinoamericanos de estilos muy diferentes. Entre ellos destaca la pintora costarricense Sofía Ruiz, cuya obra explora figuras humanas deformadas o monstruosas envueltas en composiciones cromáticas muy cuidadas. Su fuerza radica precisamente en la combinación entre inquietud formal y precisión técnica.
La galería también presenta al artista argentino Xavi Bourgeois radicado en Costa Rica, cuyo trabajo combina hiperrealismo y elementos surrealistas. Una de sus piezas más comentadas en la feria sugiere la creación de universos a partir de estructuras naturales.
El recorrido latinoamericano propuesto por la galería incluye también referencias del imaginario amazónico con una estética cercana al gótico y a la reinterpretación de maestros clásicos. Su pintura mezcla animales, vegetación y estallidos cromáticos que evocan una energía profundamente ligada a la naturaleza.
Escultura cinética y animación física
Entre las propuestas más experimentales destaca el trabajo del artista costarricense Daniel Gómez Sancho, quien presenta una escultura cinética basada en la técnica del zootropo. La pieza gira a gran velocidad mientras una luz estroboscópica genera la ilusión de movimiento.
“Es una obra escultórica cinética que rota a 40 revoluciones por minuto; con la luz adecuada se crea la ilusión de animación. Es animación en físico”, explicó el artista en exclusiva para Arte por Excelencias. La obra fusiona dos disciplinas que han marcado su trayectoria: la animación digital y la escultura.
El proceso de creación fue largo y minucioso. “Toma alrededor de seis meses: cuatro de preparación y conceptualización porque todo debe ser muy preciso”, señaló.
El paisaje cubano desde nuevas generaciones
Otra presencia destacada llega de la plataforma Cuban Art Hub, creada hace poco más de un año y dedicada a promover artistas cubanos emergentes y de media carrera. Su director y cofundador Cristóbal Echeverría explica que el proyecto comenzó como un espacio digital y poco a poco evolucionó hacia una galería con presencia internacional.
“Somos una plataforma dedicada a promover el arte cubano contemporáneo. Esta es nuestra tercera feria y estamos muy felices con la recepción”, subrayó Echevarría. Durante la feria, varias obras fueron adquiridas por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, uno de los principales coleccionistas institucionales de España.
Por su parte, la curadora del proyecto Beatriz Hernández Jiménez explicó que la selección presentada gira en torno al paisaje y al vestigio humano: “Es una propuesta donde no aparece la figura humana, sino el rastro de su paso por el territorio”.
Entre los artistas se encuentra Giselle Lucía Navarro, quien explora el textil contemporáneo con bordados y esculturas blandas; Carlos Zorrilla, cuya serie Horizontes Robados recrea paisajes fronterizos cargados de memoria migratoria; y Arlés del Río, que utiliza arena negra del mar cubano para crear bustos escultóricos aparentemente frágiles pero estructuralmente sólidos.
“Es una selección que habla de rigor técnico, profundidad temática y de la investigación estética que caracteriza a las nuevas generaciones de artistas cubanos”, concluye la curadora.
