Denise Milan. El arte orgánico en su máxima dimensión

“Las piedras tienen una vida larga, no hemos asistido a su nacimiento y no asistiremos a su muerte”

José Saramago

 

“El lenguaje simbólico es un lenguaje en el que el mundo exterior constituye un símbolo del mundo interior, un símbolo que representa nuestra alma y nuestra mente”

Erich Fromm

Después de cuatro décadas de mostrar sus trabajos por diversos continentes, ahora podemos contemplar en Barcelona, concretamente en la galería Zielinsky –que también tiene otra sede en la ciudad brasileña de Sâo Paulo-, la primera exposición individual de la artista multidisciplinar Denise Milan (1954, Sâo Paulo). La muestra lleva el título El lenguaje de las piedras. Consta de una veintena de piezas del periodo 2014-2025, entre fotografíes con pan de oro, collages, dibujos en alto relieve y esculturas de bronce, basalto –junto con otros materiales- y madera.

La primera vez que vi la obra de Milan fue en la última edición de la feria de ARCO de Madrid, de la que esta revista se hizo eco, ahora en cambio, he tenido la oportunidad de contemplar un conjunto de piezas que van más allá de los estándares habituales de lo que se entiende como escultura, ya que parte de la idea, o sea del concepto, para elaborar cada una de las obras que componen la exposición, entre ellas la serie Quartz Code, constituida por 17 dibujos de alto relieve sobre superficie de madera, todas ellas pintadas de blanco. Se basan en demostrar el movimiento de los átomos y moléculas que pueden encontrarse en el cuarzo, segundo mineral que existe en la corteza terrestre que tiene la propiedad de ser muy resistente y duro, además de ser muy útil para la joyería y la industria. 

Se da la circunstancia que la artista solía contar con la colaboración del investigador y geólogo Darcy Pedro Svisero en la creación de los ideogramas que integran la serie. Cada una de las obras tiene un nombre como, por ejemplo, las flechas que confluyen indican “el amor”, los triángulos que se elevan hacia el infinito los relaciona con “la felicidad”, los círculos que no representan la idea de equilibrio son “el caos”, y así cada uno de los símbolos representados tiene alguna explicación, obviamente producido a partir de un lenguaje que la propia artista ha creado para “capturar de manera poética el tránsito del caos al orden presente en la naturaleza, y revelar las resonancias y reverberaciones inscritas en la materia”.

También se expone un pequeño y selecto grupo de fotografías en las que utiliza la técnica del collage, lo que le permite adentrarse en un terreno casi surreal, a las que añade el pan de oro para producir un efecto lumínico muy acentuado y a la vez origina la impresión del paso del tiempo debido a la acción del hombre. La serie lleva el nombre de Paraíso perdido y tiene como protagonista un entorno que la cautiva como es la región brasileña de Cairuçu/Paraty, Río de Janeiro, donde se ven imágenes selváticas y de la costa atlántica. De hecho, estas imágenes se basan en la idea de plantear “una poética geológica donde piedras y paisajes dialogan con lo humano”.

El resto de las obres lo constituyen los bronces Cérebro da terra  y Imaginaçao durea I, además de Estrela interior, que está compuesta por una amalgama de materiales: basalto incrustado en el interior de geodo de amatista, lente de vidrio, PVC, fibra de vidrio y LED. En el caso de Cérebro da terra, la pieza está colgada del techo, como si estuviera levitando y no quisiera notar la presencia del suelo, o sea, de la tierra.

Al margen de la escultura, la pintura y la fotografía, una gran parte de su obra está enfocada de modo conceptual en el terreno de la instalación, principalmente en el denominado land art, ya que muchas de sus intervenciones son de carácter público y efímero, siendo la piedra la principal protagonista, bien formando círculos –recuerda de algún modo a Richard Long- o partiendo de grandes bloques formando estructuras geométricas. 

En la reciente edición de ArcoLisboa, la galería Zielinsky también ha estado presente con trabajos de la misma Denise Milan y de artistas habituales de la galería, como Cisco Mirel, Dedé Lins, Shirley Paes Leme y Valdirlei Dias Nunes, que ha servido para dar a conocer diversos proyectos relacionados con la geometría, la ciencia, la tradición y el lenguaje dentro del contexto latinoamericano más contemporáneo.