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A la conquista de Asia. Próxima parada, Seúl
06October
Artículos

A la conquista de Asia. Próxima parada, Seúl

Una exposición, Viva Arte, reúne en la capital surcoreana una selección de artistas españoles que están rompiendo fronteras a base de color y una fuerte dosis de descaro. ¿El objetivo? No dejar a nadie indiferente. La muestra está comisariada por Sara Zaldívar y se inaugura el próximo 7 de octubre en el Hyundai Museum ALT1.

Hay unanimidad entre los críticos en que la asignatura pendiente del arte español actual es abrir fronteras y ganar visibilidad internacional. Durante el siglo XX hubo iniciativas desde las instituciones para conquistar el mercado exterior. Las exposiciones New Spanish Painting and Sculpture en el MoMA de Nueva York o Before Picasso, after Miró en el Museo Guggenheim de la Quinta Avenida fueron intentos –con éxito– en 1960. Ya en el XXI, en 2003 –en democracia– se intentó repetir la jugada con The Real Royal Trip en el centro PS1 de Brooklyn con menor repercusión que las dos anteriores. Ahora es el turno de la iniciativa privada y pasamos del continente americano a Asia.

De Nueva York pasamos a Seúl.

El 8 de octubre abre al público en la capital coreana la muestra Viva Arte en el Hyundai Museum ALT1. La muestra está comisariada por la galerista, mecenas y agitadora social Sara Zaldívar, junto a la galería Huntress of Art. “Existe una nueva tendencia en el mercado del arte donde los artistas españoles están destacando”, afirma Zaldívar. “Están influidos por artistas como Murakami o Kaws, por sus obras kawaii o cute o por el Naif Asiático. Han sido la semilla que ha desarrollado este nuevo movimiento”. Muchos de ellos tratan, a través de su trabajo, de hacer una revisión de la pintura figurativa con trazos cercanos al cartoon. Otros utilizan la abstracción, donde el color y la armonía son protagonistas. Se trata, casi siempre, de obras con un carácter multifocal, un juego donde las connotaciones las pone el público, que es quien termina, con su percepción, la obra.

La muestra reúne el trabajo de 19 artistas que, en la mayoría de casos, han dejado de ser emergentes para ser destacados nombres del arte actual. Hay algunos que hace tiempo que están en el circuito internacional –Javier Calleja, Edgar Plans, Rafa Macarrón o Ana Barriga– mientras otros están despertando un interés creciente en el mercado internacional. Hablamos de Imon Boy, Maíllo, Moises Yagües, Castiella, Misterpiro, Sol Felpeto, Kike Garcinuño, Zuleta, Iván Forcadell, TkmXoxo, Jordi Pintó y Jaime Urdiales. Además de la muestra, Hyundai Museum ALT1 acogerá cuatro instalaciones site-specific: una sala completa de Okuda San Miguel, un espacio diseñado por Misterpiro y dos murales de los artistas Díaz-Faes y Boa Mistura”.

Esta muestra tiene entre sus objetivos asentar a estos creadores en un mercado, el asiático, que cada vez está teniendo mayor protagonismo. “Viva Arte busca afianzar la presencia de artistas españoles en el mercado asiático. Hay creadores como Javier Calleja o Edgar Plans que ya son una celebridad allí. Con su presencia, ayudamos a otros que son más desconocidos. Nuestro objetivo es itinerar la muestra por otros países del continente durante el próximo año”, comenta Zaldívar. La casa de subastas Christie’s señala que un tercio de sus compradores menores de 38 años son asiáticos y son estos quienes están dictando el futuro del coleccionismo. Solo China ocupa el 20% de las ventas globales tras Estados Unidos (43%) según el último estudio publicado por Art Basel y UBS sobre el mercado del arte. Si hablamos de Corea del Sur, según The Korea Times, un creciente número de jóvenes coleccionistas de arte contemporáneo ha hecho triplicar el mercado del arte en 2021. Hace unas semanas se ha celebrado la primera edición de la feria Frieze en la ciudad, en asociación con Kiaf Seoul. Es la primera feria de origen londinense en Asia tras su expansión en Nueva York o Los Ángeles.

La fuerza de la pintura.

Los artistas participantes abarcan distintas generaciones. El más mayor tiene 54 años y los más jóvenes, 28. Entonces nos podemos preguntar ¿Qué características comunes podemos encontrar en el trabajo de estos 19 artistas? Hay dos. Una es la pintura como soporte preferido y, la otra, el color. “Podríamos decir que el denominador común de los artistas seleccionados es el uso muy fuerte del color, sin miedo, en color blocks, afirma la comisaria. Y añade, “tratan temáticas actuales, con un aparente punto naïf, pero con grandes dosis de crítica al entorno social en el que viven. Obras que, pese a su crítica, aportan al espectador un soplo de esperanza”.

 

Cartel de Viva Arte

 

Sobre Hyundai Museum ALT1.

ALT1 significa “Art makes Life Take 1 step forward” (el arte hace que la vida dé un paso adelante). El centro se inauguró en 2021 en un edificio firmado por el estudio de Sir Richard Rogers, uno de los padres del Centro Pompidou. En estos meses, Hyundai Museum ALT1 se ha convertido en un dinamizador de la escena cultural de la capital desde una isla, Yeouido, que es considerada el centro de negocios y el distrito de la banca de inversión de Seúl. La muestra inaugural del museo, fue dedicada a la obra de Andy Warhol; más recientemente, reuniría a maestros de la fotografía de moda como Peter Lindbergh, Nick Knight o Paolo Roversi. Viva Arte, es el momento del dream team español.

Sobre Sara Zaldívar.

Huntress of Art es una empresa especializada en asesoría de arte y en promoción de jóvenes artistas. Fue fundada en 2015 por Sara Zaldívar (Madrid, 1983). Licenciada en arquitectura y doctoranda, es también co-directora de un máster de arte en la Universidad Complutense. Zaldívar escribe para Whitewall sobre arte y comisaría exposiciones con el objetivo de promocionar jóvenes talentos. En Segovia, desarrolla un programa de residencias artísticas, El Núcleo, un proyecto de la Fundación SZ.

Ana Barriga (Jerez de la Frontera, 1984)

Empezó estudiando ebanistería, continuó por la escultura y acabó la licenciatura en Bellas Artes. En su obra busca generar energía contraponiendo razón y emoción. Le interesa lo lúdico, el sarcasmo y la cultura popular residual, así recopila juguetes, elementos decorativos u objetos cotidianos desechados que posteriormente pinta, rompe, modifica y ensambla para poder transmitir una idea.

Boa Mistura (2001)

Javier Serrano Guerra, Juan Jaume Fernández, Pablo Ferreiro Mederos y Pablo Purón Carrillo forman un colectivo que proviene del grafiti. Han llevado sus colores y alegría en murales, pinturas y espacios públicos por todo el mundo, desde México, Noruega, Argelia o China. Usan palabras y mensajes relacionados con las emociones y la sostenibilidad. Su obra ha estado en la Biennale di Venezia, el Museo Reina Sofía, la Galería Ponce+Robles o el Ayuntamiento de Madrid.

Edgar Plans (Madrid, 1977)

Se le reconoce por sus monigotes, sus Animal Heroes (que se han plasmado hasta en alfombras), y su estilo colorista, fresco y algo infantil. Le llevan, entre otras, Alzueta Gallery y acaba de desembarcar en la NBA firmando la exposición que festejará en China el 75 aniversario de la liga de baloncesto. También tiene un pie en el mercado NFT.

Imon Boy (Málaga, 1991)

Sus personajes se alejan de los estereotipos viriles del grafiti para explorar la ternura y la delicadeza en una paleta suave, casi pastel. Formas redondeadas, sencillez, humor y referencias noventeras son las claves de su arte. Trabaja desde el más absoluto anonimato y ha expuesto en Sídney, Nueva York, Los Ángeles o Tokio.

Iván Forcadell (Tarragona, 1993)

Sus dibujos de han saltado del lienzo a la cerámica artesanal o las camisetas. Su obra es colorista, excéntrica, experimental, con toques kitsch y amor por la cultura popular, al mismo tiempo que hunde sus raíces en el folklore y el mundo rural, de donde proviene. Él mismo habla de su estilo como Pop Brut o Dirty Pop. Ha expuesto en Madrid, Barcelona, Nueva York o Lisboa.

Jaime Urdiales (Losar de la Vera, Cáceres, 1994)

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Rey Juan Carlos, completó su formación en Londres en UAL y Saint Martins Short Course. Ha expuesto en Nueva York y Miami. En su obra encontramos iconos del cine como Leonardo DiCaprio, nos habla de la cultura ‘fast food’ o se retrata con edificios emblemáticos.

Javier Calleja (Málaga, 1971)

Triunfa en Asia con su trabajo lleno de influencias pop, kawaii y manga japonés. Pintura, escultura, instalación y art toys que parecen cobrar vida e interpelan al espectador con ironía. En Christie’s 2021 su pieza Waiting for a while se vendió por 1,14 millones de dólares. Se le reconoce por sus inocentes caras de ojos enormes y colores llamativos.

Jordi Pintó (Barcelona, 1968)

Crea cuadros llenos de utopías que recuerdan al cubismo, al fauvismo o la pintura metafísica. El artista dibuja personas sin rasgos faciales en composiciones circenses y fantásticas llenas de colores vivos y positividad. La ilusión se combina con los símbolos. Sus piezas han viajado por Corea del Sur, Singapur, Berlín o San Sebastián.

José Castiella (Pamplona, 1987)

Le interesa explorar la posibilidad de nuevas formas de vida a través de la materia y las distintas densidades de la pintura. Sus criaturas y mundos irreales surgen de manchas, vertidos y gestos pictóricos que evocan cierto misterio y desasosiego. Con referencias tanto a la historia del arte como a la ciencia ficción, los videojuegos o el anime, le representa la galería madrileña Ponce+Robles.

Juan Díaz-Faes (Oviedo, 1982)

Ha desarrollado su carrera en el diseño gráfico, la ilustración, los cómics y el muralismo. Colaborador habitual de publicaciones como El País o GQ, su obra se caracteriza por la repetición de motivos geométricos e intrincadas líneas (sobre todo en blanco y negro), que dan lugar a simpáticos personajes. Desde 2017 París, Miami o Santander cuentan con sus murales a gran escala.

Kike Garcinuño (Madrid, 1978)

Su trabajo se caracteriza por formas libres e impredecibles, colores y líneas cuya abstracción se mezcla en el mismo lienzo con imágenes fotográficas realistas. Óleo, resinas, sprays, cintas adhesivas, reproducciones digitales intervenidas, papeles, cueros, aglutinantes y disolventes, son usados para presentar un diálogo entre lo abstracto y lo real de difícil clasificación.

Maíllo (Madrid, 1985)

Sus lienzos son como collages donde se relacionan entre sí diferentes elementos figurativos y abstractos sobre fondos generalmente blancos o claros. Imágenes extraídas de la cultura contemporánea (dibujos animados, cómics, videojuegos, videoclips) se mezclan con fuertes trazos negros de rotulador y toques de tonos fluorescentes en complejas composiciones.

Misterpiro (Plasencia, 1994)

Andrés Sánchez Ocaña (Misterpiro) se inició en el grafiti, aunque también estudió Diseño Gráfico en Madrid. Sus manchas, capas y degradados de color, potentes y expresivos, se adaptan a cualquier soporte y su fluir pictórico tan característico se basa en la improvisación. Lo suyo es la acuarela y las técnicas tradicionales de estudio llevadas a espacios públicos en grandes formatos. Ha expuesto y realizado murales en casi todo el territorio nacional y en lugares como Roma, Miami, París, Nueva Delhi o Seúl, además de colaborar con marcas como BMW, Nike, Spotify o Mahou.

Moisés Yagües (Murcia, 1972)

Intenta expresar su mundo imaginario: con un estilo algo infantil, sencillo y esquemático, cuenta historias mediante personajes singulares que logran sacar una sonrisa al espectador. Lo que más le gusta dibujar son sus cabezas. Influido por el cómic, la ilustración y el arte callejero, ha estado en ferias como JustMad, Ch.ACO, Arte Lisboa o AAF Hamburgo/London/Bruselas.

Okuda (Santander, 1980)

Óscar San Miguel Erice (Okuda) usa colores vibrantes, figuras geométricas y patrones llamativos. Es conocido por intervenir y colorear una iglesia abandonada y edificios emblemáticos, sobre todo en su Cantabria natal. Arcoíris, cuerpos, animales sin cabeza y símbolos en piezas artísticas que se han catalogado de Surrealismo Pop. Ha intervenido el espacio público de todo el mundo, de EEUU a Rusia, Marruecos o Tahití: sus murales a gran escala y esculturas callejeras son los más impresionantes por su fuerte policromía.

Rafa Macarrón (Madrid, 1981)

Pinta figuras alargadas y espontáneas, ya sea solitarias o acompañadas, reflexivas u optimistas, que están más que presentes en el panorama artístico actual. Su obra expresionista, que roza el surrealismo pop, forma parte de importantes colecciones y se ha mostrado en Oporto, Nueva York, Miami, Hong Kong, Estambul o Bogotá. Fue el primer español en exponer en La Nave Salinas de Ibiza, tras Keith Haring o Bill Viola.

Sol Felpeto (Venezuela, 1990)

Define su propio trabajo como arte animal. Mezcla caras picassianas con dibujos animados o superhéroes en piezas llenas de humor y color. Se ha hecho un hueco en el mercado artístico madrileño con sus divertidas réplicas de cuadros clásicos en versión animal, que ella llama Poop Arttoons. La encontrarás en Gallery RED, 42 art space y FNG-ART Korea.

TKM.XOXO (Sevilla, 1986)

Nena Loaysa (TKM.XOXO) estudió pintura en la facultad de Bellas Artes de Sevilla y, más tarde, grabado y diseño en Salamanca. Ha participado en importantes ferias en Ámsterdam, Miami, Bruselas o Basilea. Sus pinturas nos adentran en un universo figurativo impregnado de ingenuidad, donde las mujeres son las protagonistas. El punto de partida de su personal lenguaje fueron los dibujos de sus hijos mezclados con colores fluorescentes.

Zuleta (Guatemala, 1984)

Es un artista visual que desafía las clasificaciones contemporáneas. Practica el dibujo, la foto, la instalación, el collage, la escultura… Con su estilo algo poético y extravagante, explora los objetos cotidianos de las culturas en América Latina y el mundo dando lugar a piezas variopintas. Le gustan los materiales brillantes, el plateado, lo impactante y saltar del lienzo al 3D

Fuente: C A N O estudio