Belén Valbuena: “ARCO es la feria que nos ha acompañado desde el principio”

Tan solo unas semanas después de inaugurar su nuevo espacio expositivo, de unos 500 metros cuadrados, y de presentar la exposición Miradas y formas, Belén Valbuena, galerista de Maisterravalbuena, nos atiende en el marco de la 42ª edición de ARCO. Hablamos con ella sobre la propuesta que presentan y su vinculación a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid.

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Inauguración de un nuevo espacio expositivo y ARCO en lo que llevamos de mes. Un febrero bastante completo, ¿no?

Bastante trabajo, efectivamente. Pero uno tiene ya cierta experiencia, además de que lo que hemos hecho en la galería nos ha ayudado a definir el concepto de lo que queríamos hacer en ARCO. Nos gusta proponer algo diferente en cada edición de la feria. En esta ocasión, queríamos crear en el stand una especie de exposición, de manera que no hemos panelado, es decir, todas las obras se ven a simple vista. El hilo conductor era simplemente que se hablase de los artistas de la galería, por lo que todas las piezas son muy potentes.

¿Cuáles son esos artistas?

Todo el stand pivota alrededor de dos piezas de Jacobo Castellano, que fue el único artista al que le transmitimos este concepto, de manera que él tuviera una inspiración respecto a lo que iban a hacer sus compañeros artistas. También tenemos obra reciente de Regina de Miguel, Antonio Ballester Moreno, y de Jerónimo Elespe. Asimismo, presentamos otro tipo de obras anteriores, pero que tampoco se han visto, de Sarah Grilo, Silvia Bächli, B. Wurtz y de Néstor Sanmiguel Diest. Entendemos que es un stand muy diferente, porque siempre se esperan paneles y recovecos, y sin embargo hemos propuesto este espacio más accesible y abierto.

¿Qué suele llamar la atención en ARCO, la pintura o la escultura?

Siempre la pintura es más fácil de colocar en casa, por ejemplo, pero también depende de la obra. Por ejemplo, la pieza de Néstor Sanmiguel mide 7 metros. Siempre intentamos diseñar el stand en torno a buenas piezas, más que en torno al formato. Si nos parece que una pieza es buena, independientemente del formato, intentamos incluirla y formar el espacio en función de ella. Intentamos adaptarnos a lo que nos apetece mostrar.

¿Desde qué año participáis en ARCO?

Desde 2009, ininterrumpidamente.

Esto da cuenta de la importancia de esta feria para vuestra galería.

Cuando la galería empezó, no existían tantas ferias satélites como vemos en este momento. ARCO nos acogió desde el primer momento, y no puedes no participar en ARCO. Es la feria que nos ha acompañado desde el principio. Además, la realidad es que se trata de una feria muy importante, porque es un punto de encuentro con un gran número de coleccionistas. Es además una feria muy estable. Siempre hay personas que vienen recurrentemente, aquellas que quizás tienen más complicado acercarse a la galería.

¿Qué previsiones tenéis para esta 42ª edición, en la que se prevé que alcance datos prepandemia?

Vemos mucho público en el primer día. Además, las piezas por las que nos han preguntado y las que hemos vendido son de precio medio-alto, por lo que las cosas van bien. Esperamos que sea muy buena edición. No obstante, para las galerías españolas, ARCO suele ser bastante estable.

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