Uno de los espacios imprescindibles a visitar si se habla de arte contemporáneo es la Galleria Continua. Con sedes en importantes ciudades del mundo favorece las interconexiones entre artistas de diferentes latitudes, así como la inserción de la creación más actual con los tesoros históricos de la cultura.
Su presencia en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCOMadrid’ 22 motivó a los corresponsales de Arte por Excelencias a un diálogo con sus representantes. Con tanta suerte, que el propio Maurizio Rigilio - director y cofundador de la institución cultural- accede al intercambio.
No es su primera vez aquí en ARCO, ¿ha venido en muchas ocasiones?
Sí, muchas veces. La galería tiene ya 32 años de historia, se fundó a finales de los 90, así que ARCO era una de las ferias de arte a donde merecía la pena venir; y siempre lo hemos hecho con valiosas propuestas.
Este año presentamos una obra muy grande de Jonathas de Andrade y, además, rendimos homenaje a un grupo de artistas cubanos. En el año 2000 fuimos a La Habana y visitamos el estudio de Carlos Garaicoa: fue el primer artista cubano que empezó a trabajar con nosotros y lo hace desde 2001. Esto trae también la posibilidad de tener un espacio para exponer la obra de artistas que trabajan en La Habana.
Vemos diferentes tipos de arte, ¿no?
Sí, son de tres artistas: Carlos Garaicoa, José Yaque y Alejandro Campins y emplean como formato en esta muestra principalmente la pintura.
Usted tiene galerías en Italia, China, Francia, Cuba y Brasil. ¿Qué importancia tiene el arte iberoamericano para el resto del mundo?
Intentamos construir un puente entre culturas. El primer espacio que abrimos en el extranjero fue Pekín, gracias a un artista que conocimos en 2004 con la idea de traer el arte Chino a Europa. Y eso es lo que estamos intentando hacer con el resto de espacios.
¿Tenían planes de ampliar la galería?
Nunca hemos tenido planes, simplemente ocurrió, la idea surgió durante las visitas a estos países. Ahora mismo no estamos pensando en abrir otro espacio, pero puede existir la posibilidad como ha sucedido anteriormente.
De hecho, esta semana Madrid es la capital del arte, porque tenemos varias actividades relacionadas al arte.
Sí, es una ciudad fantástica, tiene museos increíbles, un gran grupo de amantes del arte.
A sólo unos metros nos escucha Akio Aoki, director de Galleria Continua en Sao Paulo. Gustoso accede a comentarnos sobre la propuesta que de su recinto traen a la feria.
En esta representación vemos macetas, escopetas, escobas, ¿qué es lo que quiere contar esta exposición, esta obra?
Es una obra de Jonathas de Andrade que empieza con un performance sobre la batalla de Tejucupapo. Surge porque hay una parte de Brasil - Recife de Pernambuco- que fue colonizada por los holandeses por el tema de las Indias Orientales y Occidentales. Juan Mauricio de Nassau-Siegen llegó en 1650 y en una de las batallas las señoras ayudaron a los hombres a ganar.
Entonces el artista hace el performance sobre esta batalla. Nosotros en Sudamérica somos muy machistas y su creación habla acerca de la fuerza de la mujer en la cotidianeidad y cómo todavía hoy ganan las batallas diarias para tener comida, para traer salarios. Es en realidad un homenaje a las mujeres del norte y nordeste.
Un mensaje bastante feminista, podríamos decir…
Sí, sí, es feminista, pero mira, usa cartones.
Te iba a preguntar por ello, ¿por qué escoge este material para representarlo?
Él cree que es una batalla de las personas pobres, del día a día, entonces no se puede hacer una pintura al óleo. Necesita tener un material que las personas miren y digan: ¡pero qué material pobre! Entonces responde a la relación entre el objeto, lo que piensa y la imagen.
Lo vemos también en blanco y negro, ¿qué es lo que evocan estos cuadros?
Esos son los performances de las batallas: hace el performance y saca las fotos. Ahí está usando la cuchilla y ahí están los objetos, son secciones distintas de armas.
En portada: Maurizio Rigilio - director y cofundador de Galleria Continua
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