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Reiners Contemporary Art y la visión contemporánea de sus artistas en Estampa
22October
Estampa

Reiners Contemporary Art y la visión contemporánea de sus artistas en Estampa

Reiners Contemporary Art está en Estampa

En formatos diversos - pintura, fotografía y escultura- se exhiben las obras que propone Reiners Contemporary Art en la vigesimonovena edición de la feria Estampa que, por estos días, y hasta el 24 de octubre se desarrolla en el Pabellón 3 del recinto ferial IFEMA en Madrid.

Vea además: Feria Estampa: el regreso

En la nómina de creadores que la galería propone en el evento están siete artistas: Frank Bauer, Juan Miguel Quiñones, Harding Meyer, Flávia Junqueira, Roberta Lobeira, Osy Milian y Sali Muller. Diferentes sensibilidades que se inclinan hacia problemáticas contemporáneas que ocupan a muchos.

La popular expresión "If walls could talk" (Si las paredes hablaran) y la idea del privilegio que estas tienen al soportar las más íntimas creaciones de los artistas, ampara la propuesta expositiva de Reiners Contemporary Art para la ocasión que no tiene remilgos en mostrar las diferentes formas y expresiones en las que los creadores especulan sobre su tiempo.

Si las paredes hablaran, nos contarían las reuniones de amigos y las largas sobremesas en las que el artista Frank Bauer se inspira para sus pinturas: bodegones hiperrealistas cargados de elementos cotidianos.

A su vez, las pequeñas esculturas en mármol de Juan Miguel Quiñones son representaciones de objetos cotidianos (helados) - en contraste con la nobleza de los materiales y la técnica con que están realizados- que reflexionan acerca de cómo nos encontramos presos en una sociedad saturada de objetos de consumo, atrayentes y engañosos.

De la hiperconectividad y el exceso de autorrepresentación en las redes sociales nos hablan las superficies reflectantes de Sali Muller, que se materializan en objetos con forma de espejos y esculturas.

Estas obras se conectan con las pinturas de Harding Meyer, en la que son representados rostros de mujeres en gran formato y que coinciden con el ideal de belleza que estamos acostumbrados a ver en los medios de comunicación.

El trabajo de Osy Milian también son óleos de gran formato y con rostros femeninos en primer plano. A estos, la artista les superpone motivos decorativos propios de la azulejería.

Así, en las fotografías de Flávia Junqueira, se recogen escenarios que a priori podría parecernos que pertenecen a la realidad (teatros, bibliotecas...) pero que la artista desfigura añadiendo elementos cercanos al mundo de los sueños.

Las composiciones pictóricas de Roberta Lobeira también se sitúan en la frágil línea que separa la realidad y la ficción: espacios cotidianos son invadidos por seres fantásticos, animales, árboles... los personajes parecen de otra época.

En resumen, las obras que se presentan incitan a pensar sobre la sociedad de consumo, la sobreexposición a la que estamos sometidos con ciertos dispositivos tecnológicos y nos proponen mundos alternativos, escenarios imaginados para pensar otros futuros posibles.

ESTAMPA 2021

IFEMA Madrid | 21 - 24 octubre 2021

STAND 3C09 | Pabellón 3

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