Un nuevo tiempo para Swab Barcelona: presentamos la 18ª edición

Swab Barcelona celebra su 18ª edición, una edad simbólica que, coincidiendo con el año de la serpiente, marca un punto de inflexión para el proyecto. Planteando la edición como un solsticio, un estado transicional, la feria presenta una propuesta que se ubica entre el final de un ciclo y el inicio de una fase nueva. 

Este cambio comienza desde su estructura: Carolina Diez-Cascón asume la dirección, tomando el legado de Joaquín Diez-Cascón, con una idea renovada para la feria. Manteniendo sus principios originales como plataforma de emergencia y descubrimiento, Swab se abre a nuevas formas que hoy proponen otros modos de hacer, intercambiar, habitar y mostrar.

Fiel a su vocación de ser una plataforma para propuestas emergentes del panorama artístico contemporáneo, Swab propone una edición que se alinea con prácticas que entienden el arte como herramienta de diálogo, acción colectiva y transformación social. Swab se abre así a formatos, lenguajes y metodologías independientes que buscan un espacio de encuentro mutuo y una exposición al público, al mercado y al marco institucional, sin alejar la creación del valor cultural, comunitario y experimental.

Bajo esta premisa, Swab presenta una programación centrada en formatos que promueven las redes solidarias, la colaboración, la autogestión y modelos alternativos de producción y representación.

El programa central de la feria, Polar and Tropic, presenta a trece espacios gestionados por artistas, colectivos y comisarias, de la región nórdica y del sudeste asiático, que basan sus prácticas en la relación con la comunidad y el territorio, la experimentación curatorial y la creación de redes de colaboración. Entendi endo la polaridad como forma de afecto y el trópico como espacio transicional, el proyecto observa cómo, en los vértices del planeta, se desarrollan modelos de colectividad que pueden ser valiosos para abordar la crisis climática y sociopolítica del presente.

Se acompaña de una programación pública con ciclo de vídeo, estación de radio, sección editorial y un amplio espacio de encuentro para charlas, talleres y actividades comisariado por Tenthaus, Jatiwangi art Factory y Bunga Siagian.  

Los espacios participantes son: 

NSFW (Gothenburg), Fuxia2 (Malmo), Pachinko (Oslo), Tenthaus (Oslo), Asbestos Art Space (Helsinki), All all all (Copenhagen), SUAVEART (Taipei), ss space space (Taipei), Jatiwangi Art Factory (Majalengka), Studio150 (Bangkok), MoT+++ (Ho Chi Minh), Gelanggang Olah Rasa – GOR (Bandung), K4+ Podium (Oslo)

Vortex, supone una nueva fase para el establecido Emerging LATAM, que expande su enfoque hacia un diálogo entre iniciativas emergentes de América Latina y el contexto local, desde una lógica horizontal e inter-local. Comisariado por Santiago Gasquet, quien dirigía Emerging Latam, junto a Lena Solà Nogué, que se incorpora este año, reúne doce galerías jóvenes, de ambas regiones, para cohabitar seis espacios, activando nuevas formas de sostenibilidad y curaduría compartida.

El programa incluye además un espacio de pensamiento crítico, en diálogo con la radio de la feria y su ciclo de charlas, para explorar la complejidad de las relaciones entre ambas regiones y los flujos, afectos y metodologías compartidas. 

Solo reflexiona sobre la tensión entre la individualidad del solo show y el potencial colectivo del formato grupal. A través de exposiciones individuales, de artistas, colectivos o propuestas curatoriales únicas, el programa genera un espacio donde la autoría dialoga con la colaboración.

Con el apoyo de la Fundació Vila Casas, este año se invita a espacios locales y de distintos territorios europeos, respaldando y fomentando la creación de redes independientes que trabajan desde la experimentación y la sostenibilidad. Por primera vez, el programa incorpora una exposición fuera de la feria, que busca abrir colaboraciones y afianzar los vínculos entre los proyectos participantes.

Continúan los programas de convocatoria abierta, que se agrupan este año en el Programa General y MyFAF (My First Art Fair), un formato más cercano al que dio origen a la feria, con una estructura única y un conjunto de galerías y espacios independientes, tanto emergentes como consolidados, que representan nuevas propuestas y artistas.

El Programa General, que representa la mitad de la feria, se presenta como un espacio unificado que integra los anteriores General, Emeging y Seed. Esta decisión responde a una realidad cada vez más visible: la disolución de los límites entre prácticas independientes y estructuras consolidadas, en un paisaje donde ambas se afectan y reformulan. En esta nueva configuración, galerías establecidas con propuestas experimentales conviven con espacios autogestionados que han logrado equilibrar investigación crítica y sostenibilidad en el mercado. Unificar estas propuestas permite reflejar una escena emergente que ya transita entre ambos modelos, favoreciendo un terreno fértil para el intercambio de saberes, estrategias y lenguajes.

MyFAF, impulsado por la Fundación Swab Barcelona, apoya a tres galerías nuevas, con menos de dos años de recorrido, brindándoles su primera oportunidad en el circuito internacional y la libertad de ofrecer una propuesta arriesgada y con una clara identidad.

En la 18ª edición, Swab reafirma su compromiso con el tejido emergente local facilitando la participación de galerías del entorno mediante ayudas y colaboraciones. En esta dirección, Swab abre una nueva colaboración con la asociación de galerías Art Barcelona a través de su iniciativa Art Nou, dedicada a visibilizar la escena emergente del contexto local, premiando a una de sus propuestas para que se presente en la edición.

Siguiendo este diálogo con la ciudad, Swab presenta IN/OUT, un programa que articula los contenidos expositivos de la feria con el ecosistema cultural de Barcelona. Concebido como un entramado abierto, trasciende el recinto ferial para activar proyectos en el espacio urbano, generando nuevas capas de recepción y resonancia. Más que una división espacial, propone una lógica de traducción y desplazamiento, donde lo presentado en la feria encuentra continuidad fuera de ella. Activaciones como exposiciones para lelas, visitas guiadas, performance, mesas redondas y encuentros públicos permiten al público acercarse a las propuestas desde otros ángulos. Esta estrategia será especialmente visible en Solo Show y Vortex, cuyas narrativas se prolongan en colaboración con espacios locales.

IN/OUT se consolida también como espacio de pensamiento crítico, con actividades desarrolladas con la participación de instituciones como Index y Delfina Foundation, así como coleccionistas, curadores y otros agentes, abordando temas clave como las nuevas prácticas artísticas y de coleccionismo, y los desafíos que presenta un escenario global en fase de cambio sistémico.

Escuchando el pulso de este momento transicional, en el que una era conocida parece llegar a su fin y el tiempo salir de sus goznes, Swab quiere reformular su papel como plataforma, siendo más abierta, consciente y atenta a las urgencias del presente. No se trata de representar un estado del arte, sino de acompañar sus desplazamientos y futuros posibles; creyendo en el arte como fuerza colectiva de cambio y construyendo de forma comunitaria un ecosistema más horizontal, plural y solidario.

En portada: Outhouse gallery, MyFAF, Natasha Burton

Fuente: Swab Barcelona