Paris+ par Art Basel 2023 anuncia un programa público ampliado

Paris+ par Art Basel anunció los primeros detalles de su próximo programa público en toda la ciudad, que se desarrollará simultáneamente con la segunda edición de la feria. De libre acceso al público, comprende tres exposiciones, dos instalaciones monumentales al aire libre y una serie de charlas y debates, presentados en seis lugares icónicos de la ciudad.

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Incluyen el Jardin des Tuileries - Domaine national du Louvre, la Chapelle des Petits-Augustins des Beaux-Arts de Paris y la Place Vendôme, que ya albergaron proyectos en 2022, así como tres nuevos lugares: el parvis del 'Institut de France, el Palais d'Iéna y el Centre Pompidou, que acogerán el programa Conversations de la muestra. Por lo tanto, Paris+ par Art Basel ampliará aún más su oferta y presencia en la capital francesa, así como sus colaboraciones con instituciones culturales locales y la ciudad de París.

Clément Delépine, Director de Paris+ par Art Basel, ha dicho: “Estoy encantado de que, con tres nuevos lugares, pudimos reforzar significativamente el programa público de la próxima edición de Paris+ par Art Basel. Las fructíferas alianzas institucionales que establecimos y la ambiciosa propuesta resultante son las características que definen nuestro salón en la capital francesa. Con el programa público 2023 de Paris+ par Art Basel, los parisinos y los visitantes podrán experimentar el arte que invita a la reflexión y el discurso cautivador en el contexto de lugares históricos, si no legendarios”.

Exposición en el Jardin des Tuileries – Domaine national du Louvre

Organizada en colaboración con el Musée du Louvre y comisariada por segundo año por Annabelle Ténèze, actualmente directora de Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse y directora entrante del Museo Louvre-Lens, una exposición de obras de arte públicas se desarrollará en el Jardín de las Tullerías, en el centro de París. Titulado 'La cinquième saison (La quinta temporada)', se basa en el espectáculo de las Tullerías de 2022 de Ténèze 'La Suite de l'Histoire' ('Las secuelas de la historia') y explora el jardín como un lugar donde el agua, las plantas, los minerales y la vida animal coexiste. Las obras expuestas subrayan nuestra interdependencia con el mundo vivo y cuestionan las formas en que interactuamos con la naturaleza; cuestionan cómo, junto con sus habitantes, podemos dar forma a las 'secuelas de la historia'. Los artistas participantes incluyen a Joël Andrianomearisoa, Meriem Bennani, Jacqueline de Jong, Vojtech Kovarik, Zanele Muholi, Jean Prouvé & Pierre Jeanneret y Claudia Wieser. Varios artistas optaron por producir nuevos trabajos especialmente para la ocasión.

 Annabelle Ténèze asegura: “Me complace proponer una exposición que reúna a artistas que consideran sus obras “objetos vivos”, objetos tocados por la vida. Abordan no solo las marcas que dejamos en la naturaleza, sino también las que la naturaleza deja en nosotros. El entorno y la forma en que convivimos con los protagonistas de nuestra “comunidad terrestre” son fundamentales en las prácticas de estos artistas; por lo tanto, nos invitan a mirar y escuchar los movimientos del jardín y sus habitantes de formas sutiles pero innovadoras.»

Paris+ par Art Basel en el parvis de l'Institut de France

Una escultura monumental de la artista estadounidense Sheila Hicks se presentará en el parvis de l'Institut de France, ubicado frente al Pont des Arts y el Institut de France, un edificio del siglo XVII que alberga cinco academias francesas. El trabajo de Hicks 'The Questioning Column' (2023) es una columna de seis metros de altura cubierta con hebras multicolores de textiles sostenibles e impermeables; la brillante paleta cromática de la escultura dialogará con los tonos apagados de los edificios circundantes. La artista, que vive y trabaja en París desde 1964, es conocida por sus instalaciones vibrantes y, a menudo, extensas, hechas predominantemente de tela, un material que celebra como una fuente inagotable de posibilidades y un antídoto contra la clasificación artística rígida.

El proyecto es presentado por galerie frank elbaz (París), en colaboración con Meyer Riegger (Berlín, Karlsruhe) y Francesca Minini (Brescia).

Paris+ par Art Basel en el Palais d'Iéna

La exposición en los espacios museísticos del Palais d'Iéna reúne a dos artistas con trayectorias excepcionales, Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933) y Daniel Buren (Boulogne-Billancourt, Francia, 1938), que han expuesto en importantes instituciones culturales y galerías de todo el mundo. El proyecto, dirigido por el historiador de arte Matthieu Poirier y apoyado por Galleria Continua (San Gimignano, Pékin, Boissyle-Châtel, Dubai, La Havana, París, Roma, São Paulo), se dará a conocer en su totalidad en octubre. La exposición reunirá elementos concebidos y realizados en respuesta a las especificidades del Palais d'Iéna, construido por Auguste Perret en 1937: sus espacios monumentales, la sutil policromía de su hormigón en bruto, su singular luminosidad, su entorno urbano, sus perspectivas y varios niveles, y su compleja simetría.

Desde la década de 1960, Daniel Buren ha estado explorando la relación entre motivo y soporte, así como entre forma y contexto. Esto le llevó a elegir como motivo exclusivo rayas verticales fijas de 8,7 cm de ancho, alternando el blanco con otro color, basado en un patrón de tejido industrial. Partiendo de este registro visual neutro, Buren lo empobreció aún más repitiéndolo sistemáticamente para lograr un 'grado cero' de pintura. A partir de 1967 trabaja in situ, es decir, haciendo que esta 'herramienta visual' de rayas interactúe con el contexto en el que se muestra, ya sea natural o artificial (calle, galería, museo, paisaje y arquitectura).

A mediados de la década de 1950, Michelangelo Pistoletto inició una exploración pictórica del autorretrato, seguido del monocromo, utilizando pinturas metalizadas. Alrededor de 1961-62, esta exploración se sintetizó, dando como resultado pinturas espejadas, creadas mediante el collage de una imagen única sobre una placa de metal pulido. Estas obras ofrecen al espectador tanto una imagen (fija) como un reflejo (fugaz) de sí mismas y del espacio circundante. Por lo tanto, el artista invierte la perspectiva renacentista y evoca una idea de arte en vivo, como una experiencia única y vivida del espacio y el tiempo reales. Estas ideas se desarrollan de diversas maneras en su obra igualmente seminal de 1965-66 'Ogetti in meno' ('Objetos en menos') y constituyen un momento clave en Arte Povera.

Matthieu Poirier expresa: "Me gusta la idea de que la solemnidad de la arquitectura pueda ser sacudida por las intervenciones combinadas de Pistoletto y Buren, que las obras inviten a los visitantes a experimentar juntos, a verse e incluso a entablar un diálogo".

El proyecto se realiza en colaboración con el Palais d'Iéna, sede del Consejo Económico, Social y Ambiental (ESEC).

Paris+ par Art Basel en la Place Vendôme

Una obra del artista suizo Urs Fischer se exhibirá en la Place Vendôme. Titulada Wave (2018), es una escultura de aluminio de cinco metros de altura, basada en un montículo de arcilla que fue prensada, amasada y exprimida por el artista. La pieza de arcilla, con las marcas de las manos de Fischer, se amplió, magnificando los detalles táctiles que quedaban en el material.

La obra, que se asemeja a una ola brillante y sofocante, refleja el interés del artista por la materialidad, la escala y la ambigüedad contextual. El proceso sencillo detrás del modelo original de 'Wave' está intencionalmente en desacuerdo con su escala monumental, brillo y ubicación en una plaza conocida por su sensación majestuosa. El proyecto es presentado por Gagosian (Nueva York, Basilea, Londres, Los Ángeles, Ginebra, Hong Kong, París, Roma, Basilea, Gstaad, Atenas).

Las solicitudes para presentar obras de arte como parte del programa público estaban abiertas a todas las galerías, independientemente de su participación en Paris+ par Art Basel.

Del 19 al 22 de octubre, los estudiantes de la École du Louvre estarán presentes en todos los lugares con obras de arte para brindar información a los visitantes.