Con el título de “Home Inside” se presenta este año en Art Madrid el proyecto expositivo del Fondo Cubano de Bienes Culturales junto a la galería Collage Habana. Para la edición 21 de la cita la propuesta reúne a 3 artistas de la nueva generación cubana —Onay Rosquet, Enrique Ángel Cabrera y Daniela Águila— que exploran la memoria, el hogar y la identidad, desde distintos lenguajes visuales.
El denominador común en todos es la reflexión íntima sobre aquello que cada persona entiende por casa. De ahí que busca activar el inconsciente colectivo del espectador y conectar con recuerdos personales, objetos cotidianos o historias familiares.
Daniela Águila: retratar la identidad desde el empoderamiento
Daniela Águila presenta piezas de dos series en desarrollo. La primera llega en colaboración con el creador Luis Enrique Cámez, bajo el título de “Los rostros de mi ciudad”, un proyecto que aborda la inmigración y la diversidad cultural dentro y fuera de Cuba.
Según explica la artista, la serie nace del interés por reflejar las múltiples identidades que conviven en el país. Entre ellas, la presencia histórica de comunidades asiáticas que se asentaron en La Habana y otras ciudades. Así incorpora referencias al barrio chino habanero y a las transformaciones sociales que han marcado la vida urbana.
En paralelo, presenta piezas de “Retratos invisibles”, una serie que reivindica la representación de las mujeres afrodescendientes en la cultura cubana. Su intención es cuestionar las formas tradicionales con las que han sido retratadas. “Durante mucho tiempo el arte ha representado a las mujeres afrodescendientes desde la victimización o la sexualización”, explica. Frente a ello, su trabajo apuesta por una mirada de empoderamiento, belleza y dignidad.
Formada en la histórica Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro y posteriormente en el Instituto Superior de Arte de La Habana, esta es la primera vez que la artista participa en Art Madrid.
Enrique Ángel Cabrera: la abstracción de la vida doméstica
El trabajo de Enrique Ángel Cabrera parte de una experiencia muy distinta, pero igualmente vinculada a la introspección. El artista desarrolló gran parte de su investigación durante el periodo de confinamiento de la pandemia, que lo llevó a observar con mayor atención su propio espacio doméstico.
Graduado también de la Academia San Alejandro y del Instituto Superior de Arte, Cabrera comenzó a estudiar cómo la luz incidía sobre los objetos de su apartamento: mesas, superficies, rendijas de ventanas. Ese ejercicio contemplativo se transformó en una serie de obras donde dialogan el diseño, la arquitectura y la abstracción.
En Art Madrid presenta “Superposición consentida”, un conjunto de esculturas murales y tridimensionales realizadas con acrílico y madera. Las piezas exploran cómo la luz atraviesa los espacios y se proyecta sobre las superficies, generando composiciones que evocan interiores domésticos y referencias al diseño de mediados del siglo XX.
Onay Rosquet: las cajas de la memoria
Por su parte, Onay Rosquet, trabaja desde un lenguaje pictórico hiperrealista que gira en torno a los objetos cotidianos. El punto de partida es una caja vacía, desde ahí emergen documentos, fotografías, reliquias familiares o elementos heredados de generación en generación.
Para el artista, cada objeto posee una carga simbólica que permite hablar de temas contemporáneos como la migración, la burocracia o el paso del tiempo.
