Confluencias Inside

Juan Delgado es el comisario de la muestra colectiva Confluencias Inside. Arte cubano contemporáneo, que durante el 2009 y el 2010 ha itinerado por México y parte de los Estados Unidos.

En esta entrevista hace un resumen valorativo de la exposición y nos cuenta sus experiencias en la curaduría del proyecto.

¿Cuando y cómo comenzó el proyecto?
Confluencias Inside se exhibió por primera vez en noviembre, en la ciudad de Morelia, Michoacán, gracias a Lázaro Cárdenas y a Mayra Cofigní. En aquella etapa Lázaro Cárdenas era gobernador del Estado de Michoacán y nos invitó a exhibir la muestra dentro del programa del Festival de Música clásica dedicado a Cuba, que fue espectacular. Allí se incluyeron 26 artistas y casi todas las manifestaciones: dibujo, pintura, grabado, escultura y videoarte… Pensábamos que esta exposición sólo se iba a exhibir en el marco del Festival, y dado el éxito de la misma y de su libro-catálogo, empezaron a reclamarnos en otros Museos e instituciones de diferentes estados de México. Por ejemplo, después del Palacio Clavijero la muestra estuvo en el Museo José Luis Cuevas, en el D.F. El maestro Cuevas desmanteló unas de sus salas del Museo para que se colocara la exposición, una experiencia para mí inolvidable. De ahí fue al Museo de Arte Moderno de Toluca, un Museo con 20 años de experiencia.

¿En la curaduría estuvieron vinculados otros especialistas?
A partir de esta exposición creamos un grupo de trabajo con el cual estoy muy feliz, integrado por los críticos y curadores Nelson Herrera Ysla y Elvia Rosa Castro como asesores de mis locuras, y el grupo de diseñadores Baus, para todo lo que tiene que ver con los soportes promocionales. Yo le pedí a Nelson y a Elvia que hicieran unos textos en los que ofrecieran sus argumentos de por qué el arte cubano es bueno, de vanguardia, sin hablar de ningún artista en particular. De ahí salieron unos textos hermosísimos.

¿Hacia dónde se dirigió la exposición después de haber estado en el Museo de Toluca?
Después de Toluca la exposición se estuvo presentando en un Festival mundial de arte contemporáneo que se hace en la ciudad de León, Guanajuato, donde nos dieron también un espacio increíble y donde tuvo muchísimo éxito. Recuerdo que una gran artista inglesa que visitó la muestra me dijo: “Juanito, ojalá pudiera traer a todos los curadores de Inglaterra, para que vean buen oficio y buen arte contemporáneo”. Del Festival fue a Tabasco, a participar en un evento dedicado a Cuba. De ahí al Museo de Arte Contemporáneo de Zapopan, una institución muy importante en la ciudad de Guadalajara, y luego pasó por dos centros de Baja California: el Centro de arte de Mexicali y el Centro de Arte de Ensenada. Es decir, en tres años Confluencias Inside estuvo en 8 instituciones representativas de México.

Después vino la solicitud del gobierno del estado de Nuevo México para el National Spanish Cultural Center Art Museum, en Alburquerque, de Nuevo México. El secretario de cultura de ese Estado vino a La Habana en la Bienal pasada y me dijo: “Juanito tenemos que llevar esta exposición a Alburquerque”, y yo le dijo “sí, pero me interesa aumentar la cifra de participantes, llevarla a 96 artistas”. Le pedí a Elvia Rosa que curara la exposición de los medios audiovisuales nuevos, con gente también consagrada como Garaicoa, Raúl Cordero, Sandra Ramos, Ernesto Leal. En esta gran exposición, que estuvo activa durante 9 meses, desde septiembre 16 del 2009 y concluye en mayo 16 del 2010, participaron un grupo de artistas importantes como Manuel Mendive, Alexandre Arrechea, Yoan Capote…

¿Cuantas generaciones están representadas en la muestra?
El conjunto incorpora artistas surgidos desde la década del 60 hasta la actualidad, con creadores muy jóvenes, como Alain Pino, el grupo Estudio 8, Douglas Argüelles, Ruslán Torres, Iván Capote, Alejandro Campins… Nosotros, y cuando digo nosotros me refiero al equipo de trabajo integrado por Nelson y Elvia, nos nutrimos conscientemente de los nuevos y talentosos artistas cubanos que han ido surgiendo durante los últimos años.

Me han dicho que esta exposición fue considerada en Estados Unidos una de las más importantes de los últimos años.
Sí, efectivamente, aparece en una guía de Museos entre las 9 exposiciones más vistas del mundo, entre las “más interesantes”, dice el artículo. Ha sido una experiencia inolvidable confrontar con el público americano de las ciudades de Alburquerque y de Santa. Varias personas afirmaron que era una exposición al nivel de los grandes museos del mundo.

Hace tiempo que no se hacen grandes exposiciones de arte cubano, como fue Cuba OK, por ejemplo. ¿Crees tú que están dadas las condiciones para emprender proyectos de semejante envergadura?
Creo que sí, hay suficiente talento y artistas para hacer una mega exposición de arte cubano contemporáneo a nivel internacional. Reto a todos los museos del mundo que pudieran hacerla: al Reina Sofía, al MoMA, instituciones que ya van necesitando incluir en sus programaciones algunas muestras de arte cubano, desde la vanguardia hasta nuestros días. En estos momentos hay un gran interés por ver el arte cubano, sobre todo en el mercado americano. Para nosotros este fenómeno es muy importante si pensamos que los Estados Unidos es, hoy día sin duda alguna, la meca del arte internacional. Creo que esta muestra ha sido la más grande de arte cubano exhibida en los Estados Unidos después de 1944, al menos éste es el criterio de la aduana americana…

¿En Estados Unidos finalizará esa experiencia itinerante?
No, participaremos ahora en el proyecto Portugal Arte 2010 con la muestra incrementada y con un nuevo título. También hemos invitado a artistas que no viven en Cuba como José Bedia, que radica en los Estados Unidos, Inti Hernández que vive en Amsterdam, o Mariño que está España, entre otros, porque creo que el arte cubano es uno solo, a pesar del país o el territorio que los artistas hayan escogido para vivir y desarrollar sus obras.