MADRID CONTEMPORÁNEO

Varias ferias internacionales de arte confluyen a mediados de este mes en Madrid, espacio donde la creación contemporánea es, a la vez, centro y sustrato movilizador de la cultura.

ArcoMadrid, ArtMadrid, JustMad, MadridDeArte, FLECHA: ¿cuál es la propuesta especial que las distingue al punto de, entre todas, conformar una especie de sistema equilibrado en manifestaciones, tendencias, intereses? Al entramado de las cinco ferias, se insertan diversos programas colaterales y eventos que adquieren independencia por su magnitud y/o la popularidad implícita en sus enunciados, y un centenar y medio de exposiciones pensadas en armonía con el trasiego por la ciudad de expertos, coleccionistas, compradores ocasionales, artistas y diletantes de todo el mundo. 

ArcoMadrid. Del 16 al 20 (días 16 y 17, sólo para profesionales)

La veterana y líder de España, ArcoMadrid, sigue ocupando un lugar privilegiado en el interés de coleccionistas, artistas, galerías, por la experiencia de tres décadas de andadura (y un cálculo histórico de más de 4 millones de visitantes) fomentando la creación de colecciones; creando un camino para el arte, de entradas y salidas, una interesante y esencial relación de toma y daca entre España y el mundo.

En particular, Arco afianza los puentes con Latinoamérica a partir de 14 galerías en el programa Focus Latinoamérica, patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, para dar continuidad al apartado Solo Project, creado en 1998, dedicado a proyectos de un solo artista, generalmente aquellos con “menos exposición en el mercado y […] menos oportunidades de verse en el contexto madrileño”, ha explicado una de las curadoras de la sección, Julieta González, comisaria asociada de arte latinoamericano de The Tate Gallery, en Londres.

De acuerdo con los despachos noticiosos, la novedad de esta feria –que tiene como país invitado a Rusia, con doce de sus galerías más importantes– es la creación de First Collector: “servicio de asesoría de inversión en arte a personas aficionadas o que no tienen costumbre de adquirir piezas artísticas”. Otra primicia es el lanzamiento de la aplicación para iPad y iPhone, que puede descargarse gratuitamente en iTunes, y permitirá a los visitantes planificar su visita y conocer de manera virtual las obras expuestas. Arco, ha declarado su director Carlos Urroz, apuesta este año por galerías mejor cuidadas, donde se atraiga a más visitantes, por animar a comprar y, sobre todo, por convertir a la feria en “el principio de una nueva década”.

Art Madrid. Del 15 al 20 (día 15, sólo para profesionales, coleccionistas, e invitados VIP)

En el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, se celebrará la sexta edición de Art Madrid. Después de Arco, es una de las más importantes en cuanto a espacio ocupado y número de galerías, y se estima reciba este año más de 45 mil visitantes. Su visión, centrada en el coleccionismo español, se refuerza con nuevas firmas como: Joan Guaita, Saro León, Punto, Trinta, May Moré, Estampa, 3 Punts, Fernando Latorre, Joan Gaspar, Sicart, Alonso Vidal. Uno de sus puntos de contacto con Arco es su trabajo a favor del arte joven pues, por tercer año consecutivo, acoge el programa Young Art que ha ido consolidándose como una de las grandes apuestas por galerías y artistas emergentes.

MadridDeArte (del 18 al 20)  

La X edición de MadridDeArte (antes llamada DEARTE), se realizará entre el 18 y el 20 de febrero en su sede del Palacio de Congreso de la Castellana de Madrid, ahora incorporando muestras de esculturas de gran formato en la entrada principal que será por el jardín del Paseo, frente al estadio Santiago Bernabeu. “Arte para vivir” es el lema de este encuentro que recibe cada año más de 15 mil visitantes, y que da cabida no sólo a galerías, sino también a artistas, entidades e instituciones públicas y privadas dedicadas a la promoción del Arte Contemporáneo. Esta feria alberga el stand MUPAI, destinado a fomentar el interés de los niños por el arte.

FLECHA (del 3 al 27)

En el Centro Comercial Arturo Soria, la edición XX de FLECHA (Feria de Liberación de Espacios Comerciales), ofrece desde el pasado día 3, unas 500 obras de variadas técnicas, de 53 artistas de todo el mundo entre fotógrafos, pintores, escultores, grabadores. Es la de mayor duración en el entorno, aunque otros aspectos marcan su diferencia con el resto: en FLECHA la participación es gratuita; salvo excepción, los artistas acuden directamente, o sea que es una feria gestionada por los propios creadores tanto en la selección de obras, como en la instalación, e incluso en la elección de los ganadores de los premios anuales (El Flechazo). La asociación de comerciantes allí instalados financia el evento totalmente privado e independiente (sin ayudas públicas. En la última década, FLECHA ha comenzado a participar con stands propios en ferias en Madrid, España, y en otros países. En estos momentos, facilita la compra online de obras de arte contemporáneo.

JustMad (del 17 al 20)

JustMad (calle Velázquez, 29), afronta su segunda edición convertida en un encuentro en formato showcase que tratará de visualizar el trabajo de los jóvenes artistas y de galerías innovadoras. Reunirá a 30 expositores españoles y 20 extranjeros (Estados Unidos, Brasil, Colombia, Alemania, Canadá, Rumania, Portugal, Noruega, Reino Unido, Finlandia, Italia, Ecuador, México, Suecia, Rusia, Argentina, Marruecos, China y Francia). Esta vez estrena: JUSTMAD DESIGN, que acercará al público piezas de diseñadores contemporáneos, y METRO Sound que presentará en la red metropolitana madrileña obras de artistas que trabajan con el sonido y la música experimental. En paralelo a JUSTMAD se desarrollará el programa PRODUCER’S DESKS, que invitará a participar en el evento a individuos y entidades internacionales cuyo trabajo se centre en difundir la obra de creadores emergentes a nivel mundial.

Programas colaterales, anexos, paralelos…

A tenor con estos eventos se desarrollará la campaña MirARTEnMadrid, para promocionar en el metro suburbano las visitas a las ferias mediante la publicación de 100 mil ejemplares de un mapa desplegable con información sobre ferias, galerías, museos, centros culturales, y los correspondientes programas de exposiciones.

Casa Pasarela, feria de interiorismo del 17 al 19, será también un punto de encuentro e instrumento de promoción de la vanguardia del hábitat, un buen momento de intercambio con proyectistas, diseñadores, productores y medios de comunicación dentro del ambiente creativo de la ciudad.

Entre las galerías que inauguran, o hacen coincidir un segmento de sus mejores programas con estos días de febrero, están el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles con Colección III y una monográfica (Amarrado a la patada de la mesa) del artista cubano Wilfredo Prieto; la Sala de Santa Engracia, del Canal de Isabel II con Travesías y Vórtices, ambas de Daniel Canogar quien también se presenta en la Galería “Max Estrella”, y la Sala Alcalá 31: El futuro del pasado. Resonancias históricas para las condiciones actuales, del británico-nigeriano Yinka Shonibare.

Espacio Mínimo continúa presentando hasta el 5 de marzo: Situations with levitating rabbit, de Liliana Porter, artista argentina en plena madurez; la galería “Nieves Fernández”: inauguró ayer (viernes 11) una instalación de la joven estadounidense Danica Phelps, en la que la artista plasma el proceso de su divorcio: The cost of love; por su parte, Kate Gilmore, otra estadounidense de la misma generación, expone (hasta el 22 de marzo) en Maisterravalbuena, una performance en vídeo en la que aborda el tema de la identidad femenina y el miedo al éxito, y el brasileño Waltercio Caldas muestra, hasta el 17 de marzo: Nuevos objetos, en la Galería “Elvira González”.

Helga de Alvear, presenta Amigos, la gran instalación de Elmgreen & Dragset, dúo de artistas noruego-danés, y al mismo tiempo, obras de la coruñesa Ángela de la Cruz; Juana de Aizpuru –que tan alentadores comentarios hiciera sobre la reciente feria de arte online VIP–, inaugura la doble exposición con Wolfgang Tillmans, artista alemán Premio Turner 2000, y el austríaco Franz West, clásico en los circuitos del arte contemporáneo.

En el Matadero Madrid, se abre el foro Site-specific: desvelar la condición, para reflexionar sobre distintos modelos de trabajo de estas características; se expone desde finales de enero la videoinstalación del dueto Cabello / Carceller: Off escena “Si yo fuera...”, y allí también (17 de febrero) el colectivo ruso Chto Delat, ofrecerá el seminario teórico: “Sociedad, política y estética después de una transición”. El sábado 19 de febrero, el comisario e investigador Jorge Blasco propondrá un recorrido crítico a través de la muestra Archivo Archivante. MediaLab Prado acogerá el 17 de febrero una conferencia de Golan Levin, uno de los artistas digitales más conocidos a nivel mundial, que trabaja en el ámbito de la intersección entre la tecnología y la comunicación humana, a través de performances, artefactos digitales y entornos visuales.

Alrededor de la presencia en Arcomadrid de artistas jóvenes, algunos centros públicos de España han apoyado muestras de, por ejemplo: Txuspo Poyo Mendia y Fernando Renes (Centre d’Art la Panera en Lleida); Ibon Aramberri (Fundación Antoni Tàpies); Diego Santomé (Espai Quatre de Casal Solleric, en Mallorca); Adam Fuss (en Fundación Mapfre-Sala Recoletos en Madrid), y Ryan McGinness (Espai Cultural Caja Madrid-Barcelona); Efrén Álvarez y Asier Mendizábal (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía –MNCARS–); Carlos Garaicoa (CAB –Centro de Arte Caja de Burgos– y en la galería madrileña “Elba Benítez”).

Todo lo anterior es sólo parte de lo que ha reflejado y continúa reflejándose en la intensa, amplia y sostenida cobertura de prensa para matizar los acontecimientos artísticos en esta parte del planeta. Mirada desde la sobreabundancia informativa, y ante la proximidad lo más contundente está sintetizado en la frase de Concha Guerra, viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, cuando dijo en conferencia de prensa reciente que la ciudad será por estos días la “capital mundial del arte contemporáneo”.