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Los escaparates de El Corte Inglés de Preciados acogen la muestra “Los Otros Artistas"
23February
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Los escaparates de El Corte Inglés de Preciados acogen la muestra “Los Otros Artistas"

Madrid.- El Corte Inglés-Ámbito Cultural presenta la exposición “Los Otros Artistas” en el centro de Preciados. Un programa centrado en seis autores cuyas intervenciones artísticas se encuentran bajo el término “otros” refiriéndose al sentido de “diferente” o “distinto”. Los artistas que exponen bajo este título tienen en común su trayectoria dentro del arte contemporáneo del siglo XX pero alejados de toda escuela, distantes de las tendencias de su tiempo y que siempre se han distinguido por su preocupación a la hora de hacer que sus obras fueran totalmente atemporales.

 

La muestra, que se inauguró ayer y que estará expuesta al público hasta el 15 de marzo, es un proyecto que se enmarca dentro de las actividades de ArcoMadrid 2016; la Feria Internacional de Arte Contemporáneo que comienza mañana día 24 de febrero en el recinto ferial de Madrid.

 

Este año, realidad y abstracción, técnicas de fotomontaje y collages, así como efectos lumínicos mediante objetos cotidianos y tecnología, forman parte de la propuesta artística que los seis autores desarrollan en la exposición. En esta edición, están presentes José Luis Alexanco, Dis Berlín, Victoria Civera, Juan Hidalgo, Antonio Pérez y Eulália Valldosera.

 

El comisario de la exposición es Alfonso de la Torre, que ha promovido a lo largo de estos años de intervenciones en los escaparates de Preciados a unos cincuenta reconocidos artistas de nuestro tiempo.

 

En 2016 se cumplen doce años desde que Ámbito Cultural de El Corte Inglés, dentro del proyecto AfterArco de la feria Arco de Madrid, iniciara un programa de intervenciones artísticas que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid.

 

Su origen está en procesos artísticos de los años sesenta realizados en los centros de Madrid y Barcelona, cuando los escaparates de El Corte Inglés de ambas ciudades se convirtieron en verdaderas obras de arte contemporáneo, acercándose así al gran público. En 1963 participaron Manrique, Miralles, Rueda, Sempere y Serrano y en 1965 Guinovart, Hernández Pijuan, Rafols Casamada, Subirachs, Tharrats y Todó. Ambas muestras se reeditaron en 2005 y 2014 respectivamente.

 

Además, Ámbito Cultural colabora con otras actividades de ARCOmadrid, como la mesa de debate dirigida por Judith Benhamou-Huet, especialista en mercado del arte y crítica de Les Echos y Le Point, que tendrá lugar en el recinto ferial de IFEMA de Madrid.

 

JOSé LUIS ALEXANCO: Pintor, escultor y grabador, su interés por el tratamiento automático de la imagen le lleva a participar, en 1969, en el "Seminario de generación automática de las formas plásticas" del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense, donde permanece hasta 1972. A mediados de la década de los 70 inicia en su obra una lenta recuperación de la pintura, antes desechada, en la que se combina el lenguaje analítico, la exaltación del color y construcciones con resonancias suprematistas. Paulatinamente las formas se van desintegrando y desembocan, en los años noventa, en un tipo de pintura en la que subyace un entramado formal y geométrico sobre el que se superpone un trazo caligráfico y, en ocasiones, expresionista y espontáneo.

 

DIS BERLíN: Artista de la cantera de los años ochenta madrileños, ha desarrollado un personal estilo de pintura figurativa deudora tanto de la pintura metafísica italiana como del arte pop y de las artes decorativas. Desde sus primeras exposiciones muestra un estilo muy personal que él mismo bautizó como periodo azul y que, son "evocaciones entusiasmadas y nostálgicas del espejismo que se desarrolló entre las dos grandes guerras cuando los artistas de vanguardia se proclamaron héroes". Su pintura, en la que las armonías de color son dominadas por el azul, tiene mucho que ver con la forma de hacer de los metafísicos italianos y sin duda con una cierta estética cinematográfica.

 

VICTORIA CIVERA: Artista española que combina en sus obras la fotografía, la pintura, la instalación y la escultura. En sus primeras obras experimenta con imágenes procedentes del mundo de la pornografía, empleados en la realización de fotomontajes. Su obra empieza a ser conocida en la década de los años ochenta, con una producción englobable dentro del ámbito artístico de la action painting. Posteriormente, su producción artística se decantará hacia una figuración de claro corte neoexpresionista.

 

JUAN HIDALGO: Es el más veterano de los seis autores. Pertenece a la generación grancanaria de Millares y Chirino, ambos protagonistas del programa de El Corte Inglés en anteriores ediciones. En 1964 creó junto a Ramón Barce y Walter Marchetti el denominado grupo musical de vanguardia Zaj Tres años después se incorporó al grupo la performer Esther Ferrer. La actividad del grupo se prolongará hasta 1996, año en que el Museo Reina Sofía realizó una retrospectiva de su producción. En 1965 realizó un concierto Zaj con motivo de la exposición de Manolo Millares en la Galería Divulgaçao de Lisboa. Durante los años setenta, ochenta y noventa, alternará conciertos, con charlas, talleres, acciones y la publicación de varios libros, no sólo en España sino a nivel internacional en sitios tan distantes como Milán, Brasil Canadá, Estados Unidos o Alemania. En 1986 fue elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel de Tenerife.

 

ANTONIO PéREZ: Aficionado a recoger objetos encontrados, productos abandonados de las obras o del campo, los resucita por su similitud a obras de artistas confiriéndoles una segunda vida. Pensamiento heredado del movimiento dadaísta de principios del siglo XX, consigue una conciliación entre el arte y la realidad de la vida. Empieza a ser conocido en el ambiente artístico debido sobre todo a la gran admiración que su vecino Antonio Saura le procesaba y aunque Luis Gordillo llevaba años insistiendo en que lo hiciera, fue Eusebio Lázaro, al que conoce en 1981, el primero que saca los objetos de Antonio Pérez de su casa-museo organizando la exposición sobre Antonio Pérez; el objeto encontrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1994.

 

EULáLIA VALLDOSERA: Es la más joven de los seis artistas. Su obra está más inscrita en la línea neo-conceptual y crítica que hoy domina su escena artística. Sus creaciones son instalaciones fuertemente escenográficas en las que hace juegos de luces y sombras. En su trabajo se combinan la fotografía, la imagen en movimiento y el dibujo, así como objetos de la vida cotidiana y de consumo. La secuencialidad y la luz son elementos que le permiten establecer un lenguaje a través de las sombras y hablar sobre nuestro entorno más privado, usando materiales pobres y significados simples. El resultado se materializa en instalaciones que provocan un efecto mágico y envolvente sobre el espectador, quien se sumerge hasta encontrar el vínculo entre los objetos y percibir otra dimensión de la obra.