En la Galería Blanca Berlín, dos nuevas exposiciones

Recuerdo la luz del mediodía. Siempre llegaba por el lado derecho del salón. Las tardes tenían un tono cálido y eran largas debido a que la estancia estaba orientada hacia poniente. Quizá por ese motivo mi sentido espacial es tan agudo. Memorias de infancia que se proyectan en un espacio deshabitado con polvo acumulado durante años.

 

Los domingos solían ser verano, aun en el más frio invierno. El sol calentaba ese gran salón, como si fuera un invernadero .Ahora parece frio, tan solo iluminado tenuemente por rayos de luz que se cuelan por las persianas, bajadas pero dilatadas por el paso del tiempo. En el espacio despojado de su nitidez reverberan los sonidos del tocadiscos con ritmos de jazz de los años 50 y una dulce bossa nova de los 60, en especial de Stan Getz y Astrud Gilberto.

 

Siento una nostalgia difuminada, tal vez porque fue mi casa a ratos. Un hogar interrumpido cuando mis padres viajaban. Continuas mudanzas pasajeras a casa de mis abuelos. Sin embargo, el retorno a ese lugar siempre era agradable.

 

Fueron temporadas salpicadas durante muchos años. Tardes después del colegio y momentos de ensoñación durante mi infancia y adolescencia. Un periodo lleno de vivencias marcadas por cambios históricos y progresos de un país que estrenaba la democracia. Habitaciones, pasillos y rincones testigos de otro tiempo pasado. Anhelos detenidos en la memoria, retratados con la belleza de su vago recuerdo, como la sombra de una sonrisa.

 

Volver otra vez significa vivir brevemente lo lejano. Es una suerte regresar allí, aunque también supone sufrir el triste desencanto de confrontar algo ya perdido, abandonado, olvidado.

 

Sobre Miguel Soler-Roig

 

Su educación como diseñador gráfico se ha visto influenciada por la Bauhaus y el nuevo estilo tipográfico suizo. Estudió en la Escuela de Arte de Basilea. Posteriormente completó un Master en Bellas Artes en Rhode Island School of Design. Durante varios años ha estado viviendo y trabajando en Nueva York, y después de su regreso a España, continuó sus estudios en fotografía, completando un Master en Fotografía Artística en el Instituto Europeo de Diseño de Madrid (IED), y numerosos talleres de fotografía internacionales. Algunos de los centros más destacados donde ha mostrado su obra son: RISD Museum of Art, Providence, American Institute of GraphicArts, Nueva York; SchulefürGestaltung, Basilea Festival PhotoEspaña, Madrid; IVAM en Valencia y el Arsenal de Venecia. 

 

Sus recientes exposiciones individuales y colectivas incluyen: Barbara Davis Gallery, Houston; Madrid Photo; CopenhagenPhoto Festival; Fundación Antonio Saura, Cuenca; Arte Lisboa; Galería Alejandro Sales, Barcelona; JustMad; ”Libros Mutantes” La Casa Encendida, Madrid; Galería Blanca Berlín; Arte Laguna, Venecia; ABSOLUT Portfolios, PhotoEspaña; PINTA, Nueva York; Matadero, Madrid; Fotofest, Houston; Fotofever, París; Lianzhou Foto Festival, China; Arts Libris, Barcelona; Festival Segovia Foto; Photo London y Zona Maco Foto, México. 

Oxidado

 

Soy un observador paciente que recorre el mundo en busca de tesoros atemporales, de construcciones de honda respiración, de inverosímiles situaciones de poética estática...

 

La exposición que presento orbita en torno al devenir del tiempo, mostrándonos la huella que ha trazado en unos coches que en su mejor momento fueron útiles y bellos, testigos de una época siempre mejor, ahora oxidados y corroídos por el inclemente transcurrir de la vida. Escondidos, descansan hoy en el plácido olvido, del que han sido rescatados por la mi cámara de placas, ofreciendo imágenes de erosionada belleza acentuada por la policromía de sus gastadas texturas.


Sobre Fernando Manso

 

Cursando sus estudios en EEUU se inicia en la fotografía analógica, que se convierte en su pasión. Comienza trabajando en el departamento de fotografía profesional de Canon España  Después de pasar unos años en la agencia publicitaria Contrapunto, en el año 1990 se independiza realizado muchas de las grandes campañas publicitarias de este país, por las que recibió importantes premios (Festival de Gráfica Publicitaria de Nueva York por la campaña de Amnistía Internacional, Festival de San Sebastián, en FIAP -Feria Internacional Artistas Publicitarios-, en el Certamen de Impresores Gráficos en Londres por “Mejor Calendario”). Fué seleccionado por las prestigiosas revistas internacionales: Archive y Communication Arts. Hace dos décadas decide dar el salto de la fotografía publicitaria a la fotografía artística.
    

                                                   
En 2009 le fue otorgado el Premio Nacional de las Artes 2008, concedido por la Real Academia de la Gastronomía.
 

Siempre utilizando una cámara analógica de placas y con infinita paciencia, ofrece una visión diferente, mágica y poética de la realidad. Manso es un observador respetuoso y potenciador de su propia verdad minimalista, minucioso, romántico pero, sobre todo, fotógrafo de la belleza.

 

 

EXPOSICIÓN ESPACIO 1:
"La ruina del recuerdo" 
Miguel Soler-Roig
 
EXPOSICIÓN ESPACIO 2:
“Oxidados”
 Fernando Manso
 
Inauguración 
14 de abril 2016, a partir de las 20h.

Duración de las exposiciones:
Desde el 14 de abril hasta el 21 de mayo de 2016
 
Horario de la galería: 
De miércoles a viernes, de 11:00h a 14:30h y de 16.00h a 21.00h
Sábado, 11:00h a 14.30h y 17.00h a 20.30h. (lunes y martes: previa cita).