Galería Gema Llamazares participa por primera vez de la feria internacional Context art Miami, que se celebra junto con la 27 edición de Art Miami. Una cita con el arte contemporáneo internacional que tiene lugar en Wynwood Arts District de Miami, cada diciembre durante la Semana del Arte, atrayendo a 82.500 coleccionistas, curadores, profesionales de museos y, en general, amantes del arte de todo el mundo. CONTEXT art Miami busca establecer un diálogo entre artistas, galerías y coleccionistas, mientras proporciona la mejor plataforma para la presentación de artistas de media carrera y jóvenes talentos emergentes.
Noventa y cinco galerías internacionales han sido elegidas por el Comité de Selección, que finalmente forman un destacado grupo de expositores y proyectos específicos comisariados. Los esfuerzos combinados de CONTEX art Miami y Miami Art proporcionan una oportunidad única y alternativa de compartir contextos y poder promocionar artistas y su trabajo a nivel internacional durante la semana más importante para el arte contemporáneo en América.
Daniel Verbis (León, 1968)
La renovación y la experimentación del lenguaje plástico han marcado la trayectoria de Daniel Verbis desde su primera exposición hace ya 25 años. En un interesante juego de ida y vuelta entre la obra pictórica y la intervención en el espacio expositivo, su trabajo ha sabido actualizar el concepto de pintura, ahondando en lo menos predecible del discurso actual del arte. Acondicionando la expresividad gestual a la racionalidad geométrica, Verbis ha logrado casar su poética individual con la iconografía naturalista y la referencia cultural, el capricho del azar con una estricta honestidad formal.
Participa habitualmente en ferias nacionales e internacionales, así como en numerosas exposiciones en centros de arte y museos de todo el mundo.
OBRA EN COLECCIONES
Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Jorge Pérez Museum. Miami, USA.
Colección Patio Herreriano Museo de Arte Español Contemporáneo.
Colección MUSAC.
Colección ARTIUM.
Colección C.A.B.
Museum Folkwang. Alemania.
Colección Arte Contemporáneo.
Colección Aena.
Colección Banco de España.
Fundación Coca-Cola España.
Colección Unión Fenosa.
Junta de Castilla y León.
Ayuntamiento de Alcobendas.
Colección Caja Madrid.
Colección CGAC.
Colección Diputación de Ciudad Real.
Colección L'Oreal.
Colección Ayuntamiento de Oviedo.
Colección Ayuntamiento de Albacete.
Colección Caja General de Granada.
Colección Ayuntamiento de Logroño.
Colección Ayuntamiento de Pamplona.
Colección Gobierno de Cantabria.
Colección FEVAL-Institución Ferial de Extremadura.
Colección Caja Sol.
Colección Ayuntamiento de Madrid.
Colección Fundación Barrié.
Colección Endesa.
Colección Museo de Teruel.
Colección CAM.
Colección Diputación de Cádiz.
Yutaka Mori (Tokio, 1986)
En tan solo cuatro años, este joven artista ha desarrollado una exitosa carrera. Comenzó investigando en torno a diferentes medios como el papel, la madera o el lienzo, hasta verse inmerso en un imaginario de piezas únicas donde el espectador es atrapado, en primer lugar, por la belleza, pero también por una forma de complejidad donde convergen arquitectura, paisaje, escultura y matemáticas.
A pesar de no prodigarse en palabras, sus trabajos hablan por él a través de la delicadeza y su gran calidad estética. Sin dejar atrás las influencias japonesas, el color se ha convertido en una cuestión subjetiva que el espectador percibe de una o de otra manera, dependiendo de la distancia a la que se encuentra de la obra. Distintos niveles de papel, por otra parte, producen una visión que se entrelaza con el propio color. Sus piezas son, en ese sentido, dinámicas y buscan el placer óptico, así como dispositivos cargados de un sentido poético que trasciende el mero truco.
FERIAS
2016
SP Arte. Sao Paulo, Brazil.
Art Marbella (Marbella, Spain). Galería Gema Llamazares, Gijón.
JustMad7 (Madrid, Spain). Galería Gema Llamazares, Gijón.
2015
Parte (November) Contemporary Art Fair. Sao Paulo, Brazil.
Art Marbella (Marbella, Spain). Galería Gema Llamazares, Gijón.
Parte (June) Contemporary Art Fair. Sao Paulo, Brasil.
JustMad6 (Madrid, Spain). Galería Gema Llamazares, Gijón.
2014
JustMad5 (Madrid, España). Galería Gema Llamazares, Gijón.
Feria de Arte Oviedo (Oviedo, Spain). Galería Gema Llamazares, Gijón.
SP Arte. Sao Paulo, Brazil.
Arte Lima. Lima, Peru.
OBRA EN COLECCIONES
Fundación Banco Sabadell.
Colección Pilar Citoler.
Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura.
Colecciones Privadas.
José Luis Serzo (Albacete, 1977)
José Luis Serzo es un artista muy reconocido por la crítica y el público. En sus exposiciones construye relatos que abarcan la creación en su totalidad: textos, instalaciones, video-creaciones, dibujos, intervenciones, pintura o escultura; disciplinas en las que el manchego se desenvuelve con maestría. La progresión estelar de Serzo comenzó con una de sus series más reconocidas, Post-Show, que causó un gran impacto en la escena contemporánea.
Una catarsis o un vuelco de 180º , le ha convertido en uno de los fabulistas modernos más aclamados en la actualidad, con discursos optimistas pero no exentos de una fuerte ironía y una concienzuda reflexión. Su personaje más reconocible, Blinky Rotred, (alter ego del propio Serzo) nos conduce a lo largo de casi todas sus series para profundizar en las emociones humanas, en el subconsciente y en las paradojas de la vida.
OBRA EN COLECCIONES
Museo de Arte Contemporáneo de Genalguacil, Málaga.
Museo de Valdepeñas, (Caja Castilla la Mancha).
MEFIC (Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea)
Colección Norte de Arte Contemporáneo. Gobierno de Cantabria.
Fundación Provincial de Cultura. Diputación de Cádiz.
Fundación Fernando Mª Centenera Jaraba.
Fundación Valparaíso. Almería.
Facultad de Bellas Artes de la U.C.M. de Madrid.
Colegio Oficial de Médicos de Madrid.
Ayuntamiento de Albacete.
Museo de Adra. Almería.
Teatro Circo. Albacete.
Faena Hotel and Universe Buenos Aires. (Argentina).
Porto Bay. Hotels & Resorts. Madeira (Portugal).
Jesús Zurita (Ceuta, 1974)
La prolífera obra del joven artista Jesús Zurita formalmente se extiende por soportes como el dibujo, la pintura y la instalación, mediante la ejecución de lo que él mismo denomina “pinturas murales”. Desde el punto de vista conceptual o discursivo, a partir del cuestionamiento de la representación propiamente dicha, ya sea ésta ejecutada o “puesta en escena”, el artista trata de poner en jaque las nociones contemporáneas de narratividad y silencio.
En esta dirección, su último proyecto se vincula con un grupo de trabajos que el artista viene desarrollando desde mediados de la década pasada, en los cuales ahonda en el acercamiento a la imposibilidad de “atrapar representacionalmente lo invisible”, como si siguiera los preceptos de Bataille sobre lo abyecto: donde misterio, dolor, sospecha y alquimia dan como resultado un estado de incertidumbre.
OBRA EN COLECCIONES
Colección Municipal. Ayuntamiento de Ceuta.
Colección Paradores Nacionales de Turismo.
Instituto Andaluz de la Juventud. Junta de Andalucía.
Colección Municipal del Ayuntamiento de Granada.
Colección Testimoni La Caixa.
Colección Caja Madrid.
Colección Grupo Lozano
Colección Confederación Empresarios de Cádiz.
Colección Universidad Rey Juan Carlos I.
Colección El Monte. Sevilla.
Colección Diputación de Málaga.
Colección Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC).
Colección Fundación Centenera-Jaraba.
Colección Caja de Extremadura.
Colección Museo de BBAA de Ceuta.
Colección Caja de Ávila.
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