Por Diana Rosa Riesco
La Habana y Santiago de Cuba, sedes de la 32 y 1ra edición del Festival Internacional Jazz Plaza respectivamente, se inundan por estos días de notas musicales, improvisaciones y conversatorios al recibir a músicos, personalidades y especialistas del género de más de diez países.
Como parte de este evento y en apoyo a la Red en Defensa de la Humanidad se desarrolla el XII Coloquio Internacional de Jazz Leonardo Acosta in memoriam, dedicado además al jazzista Chico O’Farrill, al Grupo Síntesis, a la revista Clave y a la Agencia Cubana de Derecho de Autor Musical (ACDAM), cuyo programa académico estructurado en las habituales sesiones: Tributo, Visualizando el jazz y De la idea a la praxis, incluye conferencias sobre músicos, agrupaciones; ponencias, paneles, charlas ilustradas y presentaciones editoriales.
En la Fábrica de Arte Cubano (FAC) se realizó el panel Jazz de Cuba en el video clip actual que contó con la participación de los realizadores cubanos René Arencibia, Héctor David Rosales y Joseph Ros y el crítico Antonio González Rojas, conducidos por Mario Masvidal, Profesor Titular de Estudios Lingüísticos, Semiótica, Teoría de la comunicación y Análisis del discurso audiovisual del Instituto Superior de Arte, de la Universidad de la Habana y la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.
Mario Masvidal en su presentación definió este género como vanguardista, sobre todo en Cuba, donde la mejor música contemporánea está en el Jazz actual, de ahí la necesidad de que el video clip que lo promueve esté estéticamente a su altura, no sólo para llegar al público elitista que lo consume, sino para ganar otros públicos dentro y fuera de la Isla.
En el encuentro se proyectaron y analizaron varios videos clips cubanos: Intro de Real Proyect de Ruly Herrera, realizado por René Arencibia; Mr. Miller de Yissy García y su BandaAncha, realizado por Héctor David Rosales; Fantasmas en caravana de Harold López-Nussa y Afro mambo de Roberto Fonseca, ambos del realizador Joseph Ros y Don’t unplug my body de la cantante cubana Daymé Arocena de Joshua Bullock (Inglaterra).
A seguir, Antonio Enrique González definió dentro de la línea creativa de estos videos clips, puntos clave que los distinguen y los unen como son: el uso de coreografías danzarías donde los cuerpos hacen catarsis al son de la música, variaciones de lo negro caribeño que rompen lo blanco elitista, alto nivel creativo, diálogo orgánico entre música e imagen y por sobre todas las cosas, belleza en su discurso audiovisual.
Después de este debate, el público pudo disfrutar de la clase magistral: El jazz: receptor de referentes musicales contemporáneos y de un mini-concierto a cargo de Roberto Fonseca y Michael League, director de Snarky Puppy (EEUU) y la presentación del disco ABUC, un viaje musical desde el principio del siglo pasado por los distintos estilos cubanos de Roberto Fonseca.
Publicaciones relacionadas
