"El movimiento plástico cubano es muy fuerte y eso se debe a que en Cuba hay mucha escuela de arte"

Por Paola Ruggiero (enviada especial, ArtMadrid 2017)

Gretell Rodríguez,  directora de Collage Habana, ha tenido la gentileza de compartir sus impresiones sobre esta feria con Excelencias. A continuación, el intercambio sostenido.

¿Cómo definieron el tema de la exposición para Art Madrid en 2017?

En el proyecto quisimos incluir cuatro artistas de los cuales hay dos que ya han venido con nosotros en otras ocasiones porque estamos aquí en la feria ART Madrid desde su primera edición, es decir, llevamos 12 años presentándonos en ella. Son además dos maestros de la plástica cubana: Roberto Fabelo y Santiago Rodríguez Olazábal e incluimos a dos artistas un poco más jóvenes que no habían venido con nuestra galería, Guibert  Rosales y José Bedia.  Bedia, que es de la generación de los 80, es uno de los artistas más importantes de su generación que no vive ya en Cuba. Guibert  tampoco vive en Cuba, está residiendo aquí en España hace unos cuatro años pero trabaja con nosotros desde que es muy joven y tratamos de conformar entonces un proyecto que fuera lo más coherente posible.

Las  obras de Fabelo que casi siempre son grandes lienzos muy impresionantes -además Fabelo es un artista más bien expresionista y buen dibujante-, y Olazábal, que es un artista, también un buen maestro en el dibujo. En el caso de Bedia y de Guibert lo que traemos de ambos son esculturas; uno presenta una pieza en bronce y el otro una instalación; es decir, una escultura instalativa porque va en pared pero es una obra también tridimensional.

¿Y entre los artistas hay un hilo conductor o cuál fue el proceso de selección para la exposición?

Realmente no hay un hilo conductor pero son obras que entre ellas no se pelean; es decir, no son discursos completamente diferentes entre ellos, por eso digo que el proyecto es bastante coherente aunque no hayamos seleccionado un hilo conductor ni una temática que sea la misma para los cuatro.

Conociendo un poco lo que es la selección del público a nivel de compra, de caracterización de las obras, ¿que nos podrías decir?, ¿están seleccionado piezas que quizás sean más para el tema de las ventas?

En general la feria ArtMadrid, a diferencia de ARCO es una feria que tiene arte contemporáneo, arte de vanguardia, pero al mismo tiempo es un arte no tan conceptual como el de ARCO, es una obra más para coleccionistas, no para instituciones que es lo que se ve en ARCO, donde se encuentran muchas obras que son para instituciones, para museos, es menos para coleccionistas privados; es decir, no es una obra que la puede adquirir ese coleccionista, que la va a poner en su casa.

En el caso de ArtMadrid sí: hay un arte que es un poquitico más fácil, más loable, más consumible por el cliente que no es una institución, sino que es el cliente privado y es realmente lo que tratamos de traer nosotros cada  año. En el caso, por ejemplo, de las obras de Fabelo, aunque sean lienzos muy grandes, están hechos no para instituciones solamente ni para museos, sino para el coleccionista privado que la puede colgar en su casa.

¿En términos de precios, cómo oscilan?

Traemos casi siempre artistas consagrados y otros un poco más jóvenes. En el caso de Fabelo ya estamos trayendo obras de 120 mil euros, a veces no la logramos vender a ese precio y quizás hacemos alguna rebaja cuando es un cliente asiduo, que ya nos ha comprado en otras ocasiones pero ese es realmente el precio, entre 80, 100, 120 mil euros. En el caso de Bedia, por ejemplo, la escultura que traemos hoy está en 45 mil euros, a veces traemos obras un poco más baratas. La de Guibert está en 10 mil.

Collage Habana, ¿con qué artistas trabajan, cuál es el proceso de selección para tener artistas consagrados y noveles que utilizan en la galería?

Realmente Collage Habana no es una sola galería: es un centro nacional de artes plásticas perteneciente al Fondo Cubano de Bienes Culturales y agrupa cinco galerías, cada una de las cuales tiene un perfil diferente. Hay algunas que trabajan solamente con arte muy joven, con artistas muy noveles -recién graduados casi todos de escuelas de arte-;  otras galerías trabajan con artistas más consagrados, algunas mezclan un poco ambos  y en el caso de Collage Habana, es decir, la sede del centro, trabaja con artistas como Fabelo, Carlos Quintana, Santiago Rodríguez Olazábal, Mendive o Sosabravo que son todos maestros, muchos son Premio Nacional de las Artes Plásticas.

Como experta y conocedora, ya vas teniendo todo estos años viniendo a ART Madrid. ¿Se ha visto un incremento en la compra y también en el gusto del público y de los coleccionistas por las obras de artistas cubanos?

Sí. La feria ha mantenido su nivel, no ha decaído en ningún momento desde que comenzó. Pienso que eso es algo fantástico, que no  haya perdido la calidad. En cuanto a la venta hubo años, los años de la crisis, por allá por el 2008, 2009, en que  disminuyó un poco pero pienso que volvió a recuperarse y ya hoy se ve de nuevo interés, se ve que el público que está viniendo no lo hace solo para observar, sino que viene también a ver qué compra, a tratar de comprar. Pienso que eso sí está sucediendo y en el caso nuestro hasta ahora hemos tenido buenos resultados en todas las ediciones en que nos hemos presentado, nunca nos hemos ido de ArtMadrid sin vender al menos una obra.

En términos de costos, de gastos en los que incurren para venir hasta aquí, ¿les compensa la venta directa en la feria con los gastos?

Sí, hasta ahora sí nos ha compensado, aunque también nos gustaría que por ser clientes desde la primera edición nos hicieran alguna rebaja o que nos invitaran en algún momento gratis porque sí recuerdo que cuando comenzó ArtMadrid se dedicaba la feria a un país un año, como mismo se hace en ARCO y como se hacía en Estampa, porque éramos clientes de Estampa antes de ArtMadrid. Empezamos a venir  a la feria Estampa y es ahí donde conocemos a Alberto Cornejo quien nos dijo que iba a empezar a hacer la feria de ArtMadrid y por eso es que empezamos desde la primera edición. Sí, nos gustaría algún día venir de gratis pero hasta ahora sí nos es factible venir y siempre tenemos resultados.

En cuanto a los artistas, ¿hay alguno que sea de preferencia entre los consagrados?

Entre los consagrados Fabelo siempre he tenido muy buena acogida. Carlos Quintana también es un artista que hemos traído varias veces  y ha sido bien acogido.

Si nos pudiese hablar un poco sobre cómo es el punto de ebullición del arte contemporáneo cubano dentro y fuera de Cuba...

Pienso que está en su mejor momento, ahora nos encontramos en el punto de mira internacional porque todas las miradas, no solo de Europa, sino también de Norteamérica, están enfocadas hacia Cuba y entre las cosas buenas que han descubierto en Cuba está el arte contemporáneo cubano. El movimiento plástico cubano es muy fuerte y eso se debe a que en Cuba hay mucha escuela de arte; en todas las provincias se crearon escuelas de arte y cada año se gradúan cientos y cientos de estudiantes que terminan con mucho conocimiento, mucha técnica y, por tanto, el arte cubano es muy bueno, muy reconocido y con mucha escuela.

¿Hay técnicas que se estén utilizando con más frecuencia en el arte contemporáneo o sigue siendo a criterio del artista?

El arte cubano no está ajeno a lo que está pasando en el mundo. Internacionalmente hay técnicas que están más en boga: las instalaciones y el objeto están muy de moda al igual que el video art pero aun así la pintura sigue teniendo una base muy fuerte en el arte cubano, más que la pintura el dibujo es muy importante en el movimiento plástico cubano. Tenemos muy buenos dibujantes y pienso que el dibujo se reconoce mucho y es lo que da realmente la técnica, la mano que tiene el artista y eso es algo que en Cuba nunca se ha dejado. A pesar de que se sigue siendo muy conceptual, que se sigue haciendo mucha obra objetual, instalativa, sigue siendo el dibujo algo que los cubanos no abandonan.

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