Pasar al contenido principal
#FINAESTAMPA: El arte de dibujar la moda
22January

#FINAESTAMPA: El arte de dibujar la moda

Es en esta década cuando ilustración y moda vuelven a cabalgar juntas. #FINAESTAMPA es una oportunidad de comprobar su fuerza y empuje. El trabajo de los veintidós artistas aquí presentes demuestra que no hay frontera entre el arte y la ilustración. Ahora, lo que valoramos es su capacidad para crear un lenguaje propio.  Los hay que quieren desprenderse de todo lo superfluo. Están los que crean universos maravillosos en los que nos quedaríamos a vivir. Nos cruzamos con minimalistas, expresionistas o, casi conceptuales, y pertenecientes  a diferentes generaciones. Todos dispuestos a señalar que hay vida más allá de Gruau. La exposición podrá verse en Museo ABC desde el 15 de enero hasta el 19 de mayo de 2019.

# UNA SEGUNDA EDAD DE ORO

Vivimos un momento glorioso para la ilustración de moda, en el que dibujos de artistas de todas partes inundan las páginas de revistas y cabeceras tan emblemáticas como Vogue, Harper’s Bazaar o L’Officiel y de nuevos títulos como T Magazine, Visionaire o Dazed. « Las aguadas, la línea suelta o el collage vuelven a ser protagonistas como lo fueron en la primera Edad de Oro de la ilustración, entre las décadas de los años veinte y finales de los setenta del siglo XX. La vieja práctica que hicieron grande Gruau, Bouché, Eric o Blossac», explica Jesús Cano, comisario de la muestra.

Pero es en otro ecosistema –entre la dictadura de la fotografía y el narcisismo del selfie– donde han encontrado más eco los artistas ilustradores de moda: las redes sociales. Sobre todo, en Instagram. Los likes los están haciendo universales. Las marcas han vuelto a confiar en ellos para firmar sus campañas como lo hicieron en  el pasado Marcel Vertes, Kenneth Paul Block o Andy Warhol. Hace tiempo que la línea entre el arte y la ilustración de moda se ha desvanecido y que a estos creadores se les dejó de poner el adjetivo de ‘comerciales’. Hoy, muchos coleccionistas de arte contemporáneo buscan desesperadamente obras originales de estos creadores, a la vez que surgen galerías de arte especializadas. Es el momento para reivindicar la ilustración de moda como una forma de arte en sí misma.

# ESTÁ PASANDO

#FINAESTAMPA_ sintetiza un momento preciso, el de la ilustración de moda de finales de la segunda década del siglo XXI, a través de trabajos, estéticas y técnicas que está teniendo lugar en nuestros días.  Es la radiografía del presente de una disciplina que, desde sus origenes, se traduce como el reflejo de la sociedad, con tantas sensibilidades y matices como personas la forman. Mientras la fotografía tiene la eficacia de retratar la realidad, la ilustración lo hace de una manera más cercana, emocional y, por lo tanto, más subjetiva. La prenda deja de ser un producto comercial en estos dibujos para convertirse en un ente abstracto, apetecible e inspiracional, fiel a nuestro tiempo.

«Los veintidós maestros contemporáneos de la ilustración de moda presentes aquí no comparten una técnica concreta o una característica en común. Unos utilizan el lápiz; otros, el pincel digital; otros, la acuarela, pero en todos los casos, el resultado es una imagen atrayente, elegante y única. En otras palabras: una ‘fina estampa’», apostilla el comisario.

Esta exposición es también es un homenaje a la historia personal de cada uno de los veintidós artistas que protagonizan la muestra. Historias incipientes —pero ya aplaudidas— y otras que recogen los hitos de maestros de la ilustración. Pero todos —emergentes y consagrados— están dibujando y agitando el presente dorado de esta disciplina. Y todo ello sin filtros ni selfies.

Si bien las ediciones sobre ilustración de moda son cada vez más habituales, son contadas las veces que estas ilustraciones pueden ser contempladas en el interior de un museo. «#FINAESTAMPA_ supone una oportunidad única para ver de cerca piezas originales, escrutar la técnica, observar la pincelada y conocer de cerca a aquellos autores que tantas veces seguimos y votamos en las redes sociales pero de los que, a veces, desconocemos su trayectoria y referencias», dice Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC. 

LOS ARTISTAS HAN DICHO…

“No es habitual que la ilustración de moda se trate con tanta reverencia y tanto respeto como en esta exposición de Museo ABC”. David Downton

“La ilustración de moda es mucho más que trasladar una prenda o un desfile al papel. De ahí la importancia de una exposición como esta, donde el espectador puede contemplar una gran variedad de lenguajes y estilos en piezas que retratan desde modelos o prendas a simples patrones abstractos”. Cecilia Carlstadt

“No conozco ningún museo que haya reunido tantos ilustradores de moda en un solo evento o una exposición que haya aportado tanto valor y fuerza a esta disciplina”. Richard Haines

“Es una exposición que por su solidez y coherencia resulta inspiradora para cualquiera que desee dedicarse a esto”. Jordi Labanda

“Esta exposición da a la ilustración de moda la atención que merece. Al fin y al cabo, todos los que estamos aquí hacemos arte”. Laura Gulshani

SOBRE EL COMISARIO

El comisario de la muestra, Jesús Cano, es periodista y diseñador. En la actualidad, es autor de columnas mensuales sobre arte en Elle Decoration y en ABC Cultural (diario ABC). También, colabora con otros medios escribiendo de moda, diseño y viajes. Ha comisariado, entre otras exposiciones, El tiempo del Collage para la revista Mujer Hoy y la galería Espacio Sin Título; Paco Rabanne: trayectoria para Puig; Tiempo de Feminidad. 10 fotógrafas españolas para Omega; o Carlos Sáenz de Tejada. La elegancia del dibujo , junto  a Inmaculada Corcho en Museo ABC.

Actualmente es profesor del Máster de Comunicación de El Cultural (diario El Mundo) , miembro del jurado de los Premios AD y Patrono de la Fundación Colección ABC.

SOBRE EL MUSEO ABC

El Museo ABC está ubicado en Madrid, en un moderno edificio de casi 4.000 m2 que acoge la Colección ABC. Inaugurado en 2010, tiene un fondo de 150.000 dibujos e ilustraciones firmados por más de 1.500 artistas. Entre sus objetivos destacan conservar, estudiar y difundir la Colección ABC, así como diseñar y desarrollar actividades en torno al dibujo y la ilustración contemporánea —cómic, animación, grafiti, entre otros—. Se ha convertido en un lugar de referencia internacional en estas disciplinas y, gracias a su Colección y programación, es una propuesta única en España y en el continente. 

#FINAESTAMPA

EXPOSICIÓN DEL 15 DE ENERO AL 19 DE MAYO 2019 MUSEO

ABC.

AMANIEL 29-31, MADRID. 28015 MADRID