Laura Orcoyen: Una reflexión sobre los ciclos vitales a través del diseño

El Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) presenta El fin es el principio, una exhibición de Laura Orcoyen, reconocida diseñadora e interiorista argentina con más de cuatro décadas de trayectoria. Con curaduría de Wustavo Quiroga, la muestra constituye una exploración poética y sensorial sobre las correspondencias entre los mundos visibles e invisibles, en la que el diseño se convierte en un puente entre el arte, la filosofía y la naturaleza.

La exposición marca un punto de inflexión en la trayectoria de Laura Orcoyen, al vincular décadas de creación en el ámbito del diseño con el espacio museístico. Desde una mirada que trasciende la función utilitaria, la diseñadora interviene el Palacio Errázuriz, sede del MNAD, invitando a reflexionar sobre el poder emocional y simbólico de los objetos y sobre nuevas formas de interacción con el entorno.

De la casa al cosmos

El fin es el principio despliega un sistema de correlaciones entre lo cotidiano y lo trascendente a través de escenas que evocan espacios domésticos y universales:

• El living, ámbito de reunión y constelación.
• El bar, lugar de transmutación.
• El comedor, plataforma de nutrición.
• El jardín, territorio de expansión.
• El aposento, espacio de imaginación.
• El vestidor, escenario de cambio de piel.

Incluso la muerte aparece incorporada como parte ineludible del ciclo vital. En cada uno de estos escenarios, los diseños de Laura O. se cargan de múltiples capas de información —filosofía, biología, alquimia, astrología y tecnología—, construyendo un universo donde materia y energía se entrelazan.

El recorrido también dialoga con la colección permanente del Museo Nacional de Arte Decorativo, destacándose la presencia del proyecto inconcluso La muerte del Poeta, de Auguste Rodin, originalmente pensado para el Palacio Errázuriz. En esta oportunidad, la obra adquiere un nuevo sentido como reflexión sobre la pérdida, el tránsito y el devenir incesante de la vida.

Participaciones y colaboraciones

La exhibición cuenta con la participación de destacados artistas contemporáneos: Elba Bairon, Leo Batisteli, Esmeralda Escasany y Martina Quesada; la alquimia de Justo Sánchez Elía; el arte digital de Juan Goyret; y referencias a la filosofía de Byung-Chul Han, cuyas obras y pensamientos dialogan con los conceptos propuestos por Laura Orcoyen.

Además, un grupo de performers dirigido por Flor Sánchez Elía y Fran Stella introduce relaciones vivas entre la Historia del Arte y la actualidad, expandiendo los límites entre lo visible y lo invisible. Esta dimensión performática, documentada por el realizador audiovisual Ramón Miquelot, amplía la lectura de la muestra y su diálogo con el MNAD.

Con el apoyo de Marmolería De Stéfano y el acompañamiento de Changan Argentina, la exposición se presenta como un viaje de sentidos múltiples que reafirma a Laura Orcoyen como una de las voces más singulares del diseño argentino contemporáneo.

Habitar lo invisible

Fundadora del espacio Laura O., Orcoyen se distingue por una visión del diseño como práctica cercana, íntima y comprometida con su tiempo. Su trabajo responde a las necesidades de cada época, comunidad y persona, incorporando lo simbólico y lo virtual para explorar la relación entre lo tangible y lo invisible.

A lo largo de su carrera, ha impulsado una práctica comprometida con la industria argentina, la actualización de la artesanía y la valorización de los talleres de oficios. Su búsqueda estética ha transitado diversos lenguajes: desde el neo-criollo, que rescata la herencia folklórica, hasta sistemas de muebles y objetos que celebran la vida en contacto con la naturaleza, la esencialidad y la libertad de uso.

Junto al arquitecto Pablo Sánchez Elía, su compañero de vida y proyectos, ha desarrollado obras a gran escala caracterizadas por su solidez, flexibilidad y profunda atención a los entornos.

Ese compromiso con el mundo natural se refleja también en la reserva Porã, un proyecto familiar desarrollado desde hace dos décadas en Lima, provincia de Buenos Aires, sobre la barranca del río Paraná. Allí confluyen la restauración ambiental, la investigación y la creación de un paisaje habitable. El diseño de circuitos y refugios, junto a un vivero de especies autóctonas, responden a un mismo principio: habitar lo salvaje con conciencia y en diálogo con la naturaleza.

El director del MNAD, Hugo Pontoriero, destacó:

“La obra de Laura Orcoyen condensa muchos de los valores que desde el Museo Nacional de Arte Decorativo buscamos promover: el cruce entre arte, diseño y oficios; la recuperación de saberes locales y la proyección hacia nuevas formas de habitar lo contemporáneo”.

Información de la muestra

La exposición “El fin es el principio” podrá visitarse del miércoles 12 de noviembre de 2025 al 3 de marzo de 2026, en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Avenida del Libertador 1902, CABA), de miércoles a domingos de 13 a 19 horas, con entrada libre y gratuita.