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Premios Drawing Room Madrid
26February

Premios Drawing Room Madrid

IZDA-DCHA | Juan González de Riancho, miembro del comité curatorial; Ramón Sicart, miembro del comité curatorial; Simona Gavioli, presidenta de la SetUp; Fernando María Centenera, coleccionista; Susana Sanz, miembro del comité curatorial; Mónica Álvarez Careaga, directora de Drawing Room Madrid y Omar-Pascual Castillo, miembro de comité curatorial.

La primera edición de DRAWING ROOM Madrid también está siendo escenario de la entrega de diversos premios que reconocen la creación dibujística, el coleccionismo y la trayectoria tanto de jóvenes artistas como de aquellos nombres más consolidados.

 


Fernando María Centera, Premio al Coleccionismo de Dibujo que otorga DRAWING ROOM Madrid; Tamara Arroyo, Premio Setup Contemporary Connection concedido por la feria de arte italiana SetUp Fair y Raúl Artiles Premio Canson Artista Joven, son los tres primeros galardonados de esta edición de la feria especializada en dibujo.

 

Fernando María Centenera | Premio al Coleccionismo de Dibujo
El comité curatorial de DRAWING ROOM MADRID - formado por los galeristas Juan González de Riancho y Ramón Sicart y los comisarios Susana Sanz, Simona Gavioli y Omar-Pascual Castillo - ha otorgado por unanimidad el Premio Drawing Room al Coleccionismo de Dibujo a don Fernando María Centenera.

 


El premio se concede por su valiosa labor en favor del dibujo contemporáneo como coleccionista, por su trabajo como fundador y presidente de la Fundación Centenera, dedicada a la promoción y difusión de esta disciplina, y por la creación del Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, cuyos premios conforman la Colección Centenera.

 


Fernando María Centenera Járaba (Bilbao, 1959) es farmacéutico de profesión y coleccionista de arte por pasión, desde 1991. Preside la Fundación que lleva su nombre y que, desde 2008, convoca el Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba.

 


Entre los objetivos de la Fundación está la promoción y difusión de la obra artística contemporánea y muy especialmente del dibujo en el marco de la península ibérica. Su actividad principal es la creación del Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, cuyas obras premiadas forman la Colección de la Fundación Centenera.

 


La colección cuenta con obras de prestigiosos artistas, ganadores del Certamen, como Juan Carlos Bracho, Nuno Henrique, José Luis Serzo, Ignacio Bautista Martínez, Kristoffer Ardeña, Miguel Ángel Fúnez Rodríguez y Jesús Zurita, presente en esta primera edición de DRAWING ROOM de la mano de la galería Nova Invaliden (Berlín).

 

Tamara Arroyo | Premio Setup Contemporary Connection

La artista madrileña Tamara Arroyo, representada por la galería Addaya Centre D'art Contemporanea, de Alaró (Mallorca), ha sido reconocida con el Premio Setup Contemporary Connection que concede la feria de arte italiana SetUp Fair a creadores innovadores. El galardón consiste en realizar un proyecto individual, que tendrá como tema ‘El equilibrio’, en la próxima edición de la feria, que se celebrará en enero de 2017 en Bolonia, Italia.

 


El jurado – compuesto por Simona Gavioli, presidenta de la SetUp, presente en DRAWING ROOM Madrid para la ocasión, y Alice Zannoni, directora de la feria -  ha destacado de la artista seleccionada, “la capacidad de observar e interpretar el espacio que le rodea, estableciendo un diálogo entre lo real y lo imaginado, y sin duda su capacidad de redibujar el presente a través de la composición geométrica y el color, en la que el signo se deconstruye y el color se conforma”.

 


Tamara Arroyo (Madrid, 1972) es una artista multidiscipinar que finaliza sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en 1997 y se introduce en el panorama expositivo a partir de 2001, cosechando reconocimientos como el Premio de Fotografía y Arquitectura del Ministerio de Fomento en 2001, la beca de del proyecto Generación de Caja Madrid en 2003 o la de la Academia de España en Roma en 2012-2013. Su obra, construida desde lo vivencial y lo biográfico, tiene como punto de partida espacios domésticos y urbanos en los que incorpora distintos elementos a través del dibujo. Las colecciones de dibujos, igual que sus fotografías, vídeos y animaciones, le permiten reflejar una narrativa que explicita la ausencia de una situación o un momento concreto de su biografía.

 

Raúl Artiles | Premio Cansón Artista Joven


El artista Raúl Artiles representado por la galería Nova Invaliden ha sido galardonado con el Premio Cansón Artista Joven reconocido con un lote de papel de gran calidad que otorga la prestigiosa firma de papel Canson, a un artista de DRAWING ROOM Madrid, nacido después de 1980. 

 


El jurado, compuesto por Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC de dibujo e ilustración y Susana Baldor, comisaria, ha destacado sobre el artista "la altísima calidad de ejecución dibujística en diferentes formatos y el interés de una línea temática coherente en donde se aporta una recuperación de las visiones del paisaje clásico."

 


Desde su fundación en 1557, Canson siempre ha estado muy cerca de la creación y de los artistas jóvenes . En su labor de mecenazgo, Canson colabora con instituciones tan relevantes como el Museo del Louvre. Además creó en 2010 los Fonds Canson pour l'Art et le Papier (El Fondo Canson para el Arte y el Papel) cuyos objetivos son promocionar a los artistas que utilicen el papel como soporte principal para sus creaciones y contribuyan a convertirlo en un medio vivo y contemporáneo. El Premio Canson  reconoce a los jóvenes talentos, prestando su apoyo a manifestaciones artísticas y culturales de calidad, tanto a escala nacional como internacional. 

 


Raúl Artiles vive y trabaja entre Gran Canaria y Munich. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, estudios que completa en la Hochschule für Bildende Kunste de Braunschweig (Alemania). Trabaja generalmente en grandes formatos, presentando instalaciones de papeles al carboncillo con los que pretende desarticular la visión académica y decimonónica que adjudicaba al dibujo el rol de obra menor, dependiente de otras disciplinas. Recurre a menudo a la estética del souvenir, como posible estrategia representativa de la conducta del mundo contemporáneo. Sus obras se despliegan en el espacio rozando lo monumental, cuestionando el modo en que nos aproximamos a las imágenes en la era digital. Sus paisajes imaginarios constituyen visiones en fuga, dominadas por planteamientos catastróficos o visiones apocalípticas, no exentas de ironía, que sugieren una metáfora de la situación económica y política actual, a la vez que insinúan la posibilidad de una salida y un nuevo renacimiento.