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Historiografía e imaginario en Taipei
08October

Historiografía e imaginario en Taipei

Monstruos modernos / Muerte y vida de la ficción es el eje discursivo a partir del cual se convocó a la Bienal de Taipei 2012, inaugurada el pasado 28 de septiembre. Comisariada por Anselm Franke, con varios proyectos concebidos especialmente para la ocasión, está estructurado a partir de una serie de “mini-museos”, espacios distintivos dentro de la exposición que funcionan como propuestas autónomas de varios co-curadores que dialogan con las obras exhibidas alrededor.

 

El Museo de Bellas Artes de Taipei albergó entre 1984 y 1991 los proyectos de exposición Tendencias del arte contemporáneo en la República de China y Una exposición de escultura china contemporánea en la República de China. En 1992 estas dos exposiciones se consolidaron formando la Bienal de Arte Contemporáneo de Taipei, precursora de la actual Bienal de Taipei. En 1998, después de una década de cambios y para adaptarse a las tendencias de las bienales en general y promover el arte contemporáneo de Taiwán a nivel internacional, el Museo de Bellas Artes de Taipei comenzó a invitar a curadores de renombre internacional para que cooperasen con los de Taiwán.

 

En esta ocasión el evento examina la relación entre historiografía e imaginario, y su concepto está basado en un estudio reciente titulado The Monster That is History (El monstruo que es la historia) del taiwanés David Der Wei Wang, donde la figura del monstruo es tratada como una imagen ficcional, como un espejo sintomático de las relaciones reales e imaginarias. La Bienal toma como punto de partida la crisis de imaginación que asola a la cultura capitalista global, y explora los resquicios esta realidad en las obras de Maria Thereza Alves (Brasil), Adam Avikainen, Jason Dodge, Jimmie Durham y Eric Baudelaire (Estados Unidos), Ashish Avikunthak (India), Fernando Bryce y Luis Jacob (Perú), Chen Chieh-Jen, Chou Yu-Cheng, Chang Chao-Tang y Yin-Ju Chen (Taiwán), Harun Farocki (República Checa), Omer Fast (Israel) y Simon Fujiwara (Reino Unido), entre otros.

 

En cada mini-museo, la relación entre las obras de arte y los documentos sirve de fondo a una interrogación de las ambigüedades al momento de escribir la historia. Están concebidas como modelos de posibles historias y relatos ocultos en los intersticios de las narraciones oficiales. Su objetivo principal es cuestionar la relación entre las condiciones sistémicas del presente y nuestro posicionamiento en un imaginario histórico.Algunos de los proyectos son: The Museum of Rhythm, curado por Natasha Ginwala, con Lawrence Abu Hamdan, Erick Beltrán, Juan Downey, Francisco Camacho, Hanne Darboven, Frank G. Gilbreth, Simone Forti, Ken Jacobs, Katarzyna Kobro, Gerhard Rühm, Tomo Savi?-Gecan y Yashas Shetty; The Museum of Ante-Memorials, curado por Eric Baudelaire, con Robert Filliou, Deimantas Narkevi?ius, Peter Watkins; The Museum of Gourd, curado por Chihiro Minato; The Museum of the Infrastructural Unconsciousness, curado por Territorial Agency (John Palmesino y Ann-Sofi Rönnskog en cooperación con Yi-Jen Chen) y The Museum of Crossings, curado por Hongjohn Lin y Anselm Franke; entre otros.

 

La Bienal estará abierta al público hasta el 13 enero de 2013.

 

Taipei Fine Arts Museum
181 ZhongShan North Road
Section 3, ZhongShan District, Taipei 10461, Taiwán
www.taipeibiennial.org

 

Fuente: http://universes-in-universe.org/