“Futurismo”: Muestra colectiva en Mendes Wood DM

Mendes Wood DM en colaboración con Peres Projects se complace en presentar Futurismo, una muestra colectiva con obras inéditas de Dalton Gata, Paolo Salvador, Manuel Solano y Richard Kennedy.

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La muestra combina múltiples temporalidades a medida que los artistas exploran y entrelazan temas como la transformación y el surgimiento, la memoria y la identidad. Las obras expuestas incluyen pintura, escultura y video, y generan, por un lado, impulso hacia el futuro y, por otro lado, reconocen que todo proyecto aprovecha elementos reciclados de nuestras historias culturales, mediados por experiencias personales.

La figura dormida de Aquí duermes (2022) está iluminada por un cielo rosa pálido. La dirección y las curvas de las extremidades aparecen reflejadas en la figura felina, lo que sugiere que el humano está protegido por el animal. En las obras de Paolo Salvador, el conocimiento se representa en su forma material, como un animal. Los compañeros habitan un espacio de umbral por debajo del horizonte: el felino encarna una sabiduría que sirve de guía a la figura humana, quizás dirigiéndola a lo largo de una ruta hacia el horizonte.

Las obras a gran escala de Dalton Gata visualizan un “pluriverso” que existe más allá del umbral. Sus suntuosas pinturas están llenas de energía, pobladas de personajes extraídos de su vida personal y de la cultura popular, rodeadas de densos paisajes. A través de los colores y los detalles, se anima al espectador a penetrar en los espacios híbridos de Gata, en los que se desestabiliza el Antropoceno.

Explorando también los matices de la identidad y la pluralidad, Manuel Solano examina el papel de la memoria en la subjetividad y las historias colectivas. Sus videos y pinturas juegan con la composición de un retrato de autoficción. Haciendo referencia a historias culturales tanto personales como populares, la producción de Solano combina su visión de hoy con una investigación del pasado, lo que resulta en la construcción de un nuevo archivo para su yo futuro.

Combinando la historia del arte occidental, la cultura y las tradiciones populares, las pinturas inéditas de Richard Kennedy materializan una práctica performativa y lírica a través de marcas gestuales de pintura acrílica que incorporan textos de sus libretos. La paleta de colores vibrantes y las texturas fluidas típicas de Kennedy se cortan y se convierten en tiras largas que luego se vuelven a coser. La obra es literalmente deconstruida para ser reinstalada bajo nuevos términos, haciendo uso de la tradición del tejido popular y sugiriendo una estrategia de mezcla, en referencia a la historia de la música. Las obras resultantes recuerdan al afrofuturismo abstracto. Basadas en historias afroamericanas, las dinámicas pinturas abstractas de Kennedy tratan sobre la transformación y la renovación.

Futurismo presenta obras especulativas y transformadoras que abordan y responden a sentimientos de incertidumbre y desconocimiento. La exposición examina las influencias subcutáneas del entorno, la cultura y la historia, invocando el neosurrealismo, el pensamiento mágico y el afrofuturismo para sacar a la luz visiones fantásticas de mundos futuros.