Resumen final sobre la feria de arte independiente de Barcelona SWAB 2025

Una vez más Barcelona recibió la visita de galerías de diferentes partes del mundo reunidas en una feria de marcado contenido emergente. Se trata de SWAB, una iniciativa del arquitecto y coleccionista Joaquín Díez-Gascón, de la que se han celebrado 18 ediciones hasta la fecha, confirmando que su apuesta por el arte contemporáneo se va fortaleciendo año tras año.

Esta nueva edición ha presentado diversas novedades, entre ellas la de que el fundador de SWAB ha dejado la dirección a su hija Carolina, quien desde hace tiempo ya le acompañaba en la organización de la feria, lo que significará la aportación de nuevas ideas y proyectos por parte de una persona más joven que, de algún modo, deberá de incidir en una mayor protección internacional. Además, la próxima edición cambiará su sede actual del Pabellón Textil de la Feria de Montjuïc, por un espacio más grande. Y también, otro cambio, es que se han fusionado y renovado algunas de las secciones habituales, procurando compartir un único espacio, lo que permite que se establezca un diálogo entre las diferentes partes que lo ocupan, como son las prácticas independientes y los aspectos comerciales.

Por ello, la nueva propuesta es que el arte sea una “herramienta de transformación social, valor público y bien común”. Precisamente en esta edición el programa central, que llevaba como título Polar and Tropic, ha exhibido el trabajo de trece espacios gestionados o dirigidos por comisarias, artistas y diferentes colectivos del norte de Europa y del sudeste asiático, centrados en las relaciones existentes tanto a nivel territorial como comunitario.

En conjunto han participado 62 galerías y 150 artistas provenientes de 22 países, la mayoría de ellos europeos, latinoamericanos y del sudeste asiático. Para SWAB es importante el compromiso por las galerías de nueva creación mediante el programa MyFAF, o sea, My First Art Fair, que reúne salas de arte que tengan menos de dos años de existencia y a la vez que no hayan intervenido en otra feria internacional. Tres espacios de este ámbito han recibido una beca para que pudieran acudir a la Feria.

Durante el trascurso de SWAB se han otorgado diversos premios y reconocimientos a artistas y estands, entre ellos, el de mejor artista catalán (Fundació Vila Casas) a Mariona Moncunill de la galeria PalmaDotze, de la localidad barcelonesa de Los Monjos; al mejor artista emergente (MANGO) a Andrés Rivas, galería Néboa de Lugo (Galicia);  a la mejor artista femenina (Fundació Úniques) a Robin Vuitch, galeria 200CENT de Barcelona y al mejor estand a la galería Ethall de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

Otros premios y programas de adquisición han correspondido a Paula Vicente, AFTERpoema e Inés Verdugo, galería Segismundo de Guatemala con adquisición de obra y residencia otorgado por R.A.R.O. de Barcelona. La Academia de Bellas Artes de Sabadell concedió el premio de participación del Certamen Emergente Sabadell a Eva Miquel de la galeria Palmadotze. 

Las colecciones de Carmen & Lluís Bassat adquirieron obra de Nieves Guri de a66 Gallery de Santanyi (Mallorca), así como Benoîit Doche de Laquintane de Maria Maria Acha-Kutscher, de la barcelonesa ADN galeria; Kells Art Collection de los artistas Marta Valledor, galeria ATM+Jorge López de Gijón (Asturias) y Mikel Adán de la galería Dilalica de Barcelona; José Luis Lorenzo de los artistas Violeto de Ungallery (Buenos Aires) y casa espacio de Barcelona y de Inés Verdugo de la galeria Segismundo, y finalmente de Diezy7, los artistas Pablo Quesada de la galeria valenciana Ge53 y de Theodor Nymark de la galeria Pachinsko de Oslo. 

Respecto a la presencia de las galerías latinoamericanas destacaría a   Trastienda Machete (Ciudad de México), dentro de la sección del Programa General. La galería abrió sus puertas en 2017, con la particularidad que todos sus artistas son mexicanos, la mayoría mujeres. La propuesta de esta plataforma independiente se basa en el uso de “la resistencia, la experimentación y el entrelazado de materiales para explotar narrativas contemporáneas”. 

Entre las artistas participantes sobresale el trabajo de Ariana Díaz, que emplea materiales tales como el vidrio soplado y la luz LED, a modo de instalación, originando la fusión entre la luz y el color creando un efecto ilusorio. Respecto a Xantana Goma, utiliza el recurso de la IA mediante un video donde se aprecia un personaje femenino que no sabemos si lo es en realidad o bien ha sido creado a partir de la inteligencia artificial.

El resto de las galerías latinoamericanas han mostrado sus trabajos dentro del apartado de Vortex, que permite al espectador adentrarse en los proyectos más jóvenes de artistas tanto locales como provenientes del otro lado del Atlántico, produciendo un diálogo entre culturas diferentes pero que a la vez comparten aspectos comunes, principalmente en el ámbito del arte contemporáneo más transgresor. El comisariado de este ámbito ha corrido a cargo de Santiago Gasquet y de Lena Sola, residente en México. En total se han presentado una docena de galerías que han compartido los seis espacios. 

Las galerías que ha intervenido son Ona Galeria de La Habana con Raccoon Projects de Barcelona; Ungallery (Buenos Aires) + casa espacio (Barcelona); Segismundo (Guatemala) + 200CENT (Barcelona); Salón Comunal (Bogotá) + Beta Contemporary (Barcelona-Berlín); AFTERpoema (Buenos Aires) + ANYWHERE (Barcelona) y Proyectos Multipropósito (Ciudad de México) + VASTO (Barcelona).

Como hemos comentado anteriormente algunas de estos espacios han merecido el reconocimiento no sólo del público asistente, sino de las instituciones y de los coleccionistas, como es el caso de Paula Vicente de la bonaerense AFTER poema con sus dibujos a tinta que reflejan o sugieren la proximidad del sexo femenino, o al menos el título de alguna de sus obras como ¿Qué es el amor?, así lo indican.  Otra galería premiada es la guatemalteca Segismundo por el trabajo de Inés Verdugo que se mueve en torno al arte textil y la instalación, como es este caso a modo de escultura, empleando diversos materiales, tales como la madera, la tela, la lana y el estribo, y la obra de Violeto de la bonaerense Ungallery se ha visto reconocida, en este caso, por una pieza de cerámica en que las formas se inclinan hacia la abstracción en lugar de configurar unas determinadas formas vegetales. 

De la galería Ona de La Habana sobresalen los trabajos de la pintora Laura Sofía Thorrez, dentro de un surrealismo que invita a la reflexión y al estudio de las imágenes que aparecen.  De Ciudad de México la galería Proyectos Multipropósitos ha presentado una excelente propuesta de cerámica, gracias a Berta Blanca que utiliza preferentemente el gres de terracota cocido a alta temperatura con llamas, creando unas formas orondas donde la idea de movimiento es bien evidente, y finalmente, las pinturas de Bernardo Montoya de la galería Salón Comunal de Bogotá comparten espacio con las de Carlos Herraiz de Beta Gallery de Barcelona. En ambos casos la materia pictórica es la protagonista.