Una vez más Barcelona ha sido el punto de encuentro del videoarte gracias a Loop Fair, una feria que lleva 23 ediciones y que desde hace unos años se celebra en el hotel Almanac, situado en pleno centro de la ciudad. Las 38 galerías participantes han ocupado durante tres días los tres primeros pisos del hotel. La cifra de asistentes ha sido de 4000 visitantes. Además, se han llevado a cabo una amalgama de actividades en diferentes puntos de la capital catalana, entre ellas el Loop Festival y el Loop Symposium, ambos dirigidos por Filipa Ramos y el Loop Screen.
En conjunto se han podido observar las propuestas de 155 artistas que han intervenido en 74 espacios que han servido para que el público los conozca, ya que normalmente no suelen estar abiertos, en los que se han presenciado películas, vídeos, performances, documentales, actuaciones musicales, instalaciones, mesas redondas, debates y foros.
La mayor parte de galerías que han participado son europeas, pero también las hay procedentes de Taipéi, Beijing, Seúl, Dubái, Ciudad de Guatemala y Buenos Aires. Esta diversidad geográfica y generacional permite tener una mayor y mejor visión de lo que ocurre en los diferentes continentes que, en realidad, plantean una problemática que los artistas seleccionados tienen en común, tanto a nivel sociopolítico como ecológico, lo que demuestra que no existe tanta diferencia entre todos ellos.
Aunque la mayor parte de las obras que se han expuesto en el hotel son de una gran calidad, solamente me centraré en la que me han parecido más interesantes como, por ejemplo, las propuestas de la galería Proyectos Ultravioleta de la Ciudad de Guatemala, a través de los artistas Edgar Calel y Fernando Pereira Dos Santos, con la pieza Sueños de obsidiana que dura 4 minutos, donde emergen una serie de sueños y recuerdos relacionados con el pasado a través de una serie de rituales en los que el concepto de espiritualidad es el verdadero protagonista de cada una de las escenas que aparecen en el video.
De la galería Rolf Art de Buenos Aires, Gabriela Golden ha presentado Rebeliones, un video de larga duración, o sea de 24 minutos que en realidad no lo parece, debido a que las imágenes se van repitiendo continuamente salvo el movimiento de una bandera que aparece en el fondo de la imagen. De hecho, se trata de una lectura muy personal de la litografía La Internacional del uruguayo Guillermo Facio, donde se muestra un gesto “en movimiento como forma de humanización y afectación colectiva”, en que los trabajadores de una fábrica acaban de ser despedidos y se convierten en un grupo teatral.
Julius von Bismarck con Calle 22 (40’) de la galería alemana Esther Schipper, se adentra en el mundo de la noche, concretamente en la calle 22 de Bogotá. Mediante una cámara de alta velocidad y un foco logra filmar más de 2000 fotogramas por segundo con la intención de “capturar el paisaje de la calle de noche en una sola toma ininterrumpida”. Esta película se estrenó precisamente en un cine de la misma calle.
La galería Àngels Barcelona ha exhibido el trabajo de la uzbeka Saodat Ismailova, residente entre París y Taskent, que lleva el título de Her five lives (13’), donde aparece un grupo de mujeres tildadas de heroínas en el terreno fílmico, o sea a través de casi un siglo de cine uzbeko, plasmando la evolución que ha experimentado el mundo femenino. La obra de Ismailova se basa en todo lo que concierne a la vida cotidiana, pero también le preocupa la memoria histórica caso de “los mitos, rituales y sueños (…) migraciones y legados coloniales”.
La primera vez que tuve ocasión de ver la obra de la artista cubana Glenda León fue hace seis años en la galería Senda de Barcelona. Ahora, de nuevo tenemos la oportunidad de presenciar su trabajo más reciente, mediante el vídeo Political Word (9’) producido en 2025.
La tesis del video reside en contraponer los extremos, o sea la polarización de un mundo que parte del “sentido común que a menudo parece perdido”, resaltando la incoherencia e irrealidad de lo que trasmite la sociedad actual. En consecuencia la artista nos plantea que todo es relativo y a la vez nos hace reflexionar delante de una situación tan anómala como las que solemos encontrarnos.
La barcelonesa House of Chappaz ha expuesto la pieza Rondalla (12’) de Ana Moreno, artista que vive entre Barcelona y la ciudad holandesa de La Haya. La idea central del video es la transmisión oral de una canción interpretada por la joven cantante Yary, titulada Rondalla 99. Se trata de una balada tradicional que constata las vivencias que se producen en una zona tan castigada por la climatología como es el Delta de l’Ebre, ubicada en el sur de la provincia catalana de Tarragona. La artista reinterpreta y transforma la canción “en una herramienta de resistencia simbólica y emocional”.
En el espacio dedicado a la galería RocioSantaCruz de Barcelona, Dionís Escorça & Alberto Merino, pudimos presenciar The breathing lake (24’). Es un vídeo que tiene como escenario un campanario que en aquel momento se encontraba semisumergido en el pantano de Sau (Barcelona). El artista interviene sobre una pintura mostrando el campanario proyectado en un videomapping a tiempo real, a través de una web meteorológica relacionada con las coordenadas del lugar, consiguiendo con ello que “en el cuadro vaya apareciendo sutilmente su atmosfera a lo largo del día”. Ello permite también conocer una mediación a tiempo real de cómo se encuentran las reservas hídricas de la zona. Se da la circunstancia de que la obra interactúa con otras tres que se exhiben en la sede habitual de la galería y que lleva el título de La campana cósmica y el lago que respira. Escorsa fusiona diversas disciplinas artísticas en una misma pieza como, por ejemplo, el dibujo la pintura i la tecnología, consiguiendo con ello crear una “poética visual en la que la materia y la luz tienen un papel fundamental”.
El video Every Building on Avenida Alfonso Ugarte –After Ruscha (26’), de la boliviana Claudia Joskowicz, se ha presentado en el espacio de la galería valenciana Jorge López. La pieza está relacionada con la obra del artista pop Ed Ruscha, concretamente Every building on the Sunset Strip de 1966. La acción transcurre solamente en una sola calle, la importante avenida Alfonso Ugarte de la localidad boliviana de El Alto. El video se muestra en dos canales donde se aprecia lo que ocurre diariamente en esta vía. A la artista siempre le ha interesado todo aquello que esté en la memoria popular y la realidad social de su país.
Finalmente, en la Load Gallery de Barcelona, el colectivo familiar de artistas etíopes Yatreda ha presentado The Coffee You Drink While Running Will Disappear (11’), cuya directora creativa es Kiya Tadele. La escena discurre entorno a la ceremonia del café, donde se desenvuelve una danza ritual colectiva relacionada con el pasado, partiendo del movimiento, el aroma y el sonido, produciendo una exaltación espiritual de las leyendas de un país ancestral.
En portada: Edgar Calel y Fernando Pereira Dos Santos. Sueño de obsidiana. Proyectos Ultravioleta
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