Estampa, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, celebrará su 34ª edición del 24 al 27 de septiembre en IFEMA Madrid con la presencia de Esther Ferrer, quien presentará su último proyecto. La decisión sitúa en primer plano a una creadora cuya trayectoria ha sido decisiva para entender la evolución de la performance, el arte conceptual y las prácticas de acción en España.
¿Quién es Esther Ferrer y por qué sigue siendo una figura clave del arte contemporáneo?
Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) ocupa un lugar central en la historia del arte contemporáneo español. Pionera del accionismo en el país, su obra ha transitado por el collage, la fotografía, el dibujo y el arte sonoro, aunque es en la performance donde su lenguaje artístico alcanza una de sus expresiones más reconocibles.
Su trayectoria está asociada al minimalismo de comienzos de la década de 1970 y también a los movimientos feministas de ese periodo. Además, formó parte del grupo ZAJ, fundado en 1964 por Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo, una agrupación fundamental para comprender el happening y la performance en España.
El uso de su propio cuerpo como campo artístico la sitúa dentro de una genealogía de mujeres que transformaron, en la segunda mitad del siglo XX, la manera de entender la creación. En su trabajo aparecen cuestiones como la temporalidad, la espacialidad de los procesos creativos, el movimiento, las transformaciones y el azar, a menudo atravesadas por una mirada crítica y por una singular inclinación hacia el humor y lo absurdo.
Estampa 2026 refuerza el lugar de la performance en el debate artístico
La elección de Esther Ferrer como artista invitada no funciona solo como reconocimiento a una trayectoria consolidada. También lanza una señal sobre el lugar que hoy ocupa la performance dentro del ecosistema del arte contemporáneo, en un momento en el que ferias, museos y centros de arte vuelven a interrogar la experiencia, el cuerpo y el proceso como formas de creación.
La artista representó a España en la Bienal de Venecia en 1999 junto a Manolo Valdés y ha recibido algunos de los premios más importantes del ámbito artístico, entre ellos el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio Gure Artea, el premio MAV, el Premio Marie Claire pour l’Art Contemporaine y el Premio Velázquez.
Su trabajo se ha podido ver en instituciones y espacios como el Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Cultural Georges Pompidou, el Círculo de Bellas Artes, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, ARTIUM, Es Baluard o el CGAC, entre otros. Esa amplitud institucional confirma la dimensión de una obra que ha sabido mantenerse activa y pertinente a lo largo de décadas.
Con su presencia en Estampa 2026, Madrid acogerá no solo a una artista imprescindible, sino también una forma de entender el arte como experiencia, pensamiento y acción. En esa tensión entre idea, cuerpo y tiempo sigue residiendo buena parte de la fuerza de Esther Ferrer.
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