Matadero Madrid volverá a convertirse en un espacio para explorar los límites entre arte, tecnología y percepción con la celebración de la octava edición de L.E.V. Matadero, el Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas. Del 17 al 20 de septiembre de 2026, distintos espacios del centro de creación contemporánea del Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid acogerán una programación que reúne música electrónica experimental, creación audiovisual, instalaciones interactivas, artes escénicas y experiencias de realidad extendida.
Organizado por Matadero Madrid y comisariado por el Laboratorio de Electrónica Visual (L.E.V.), con la colaboración de Cineteca Madrid y Nave 11 en Matadero y la participación de Central de Diseño, el festival vuelve a situarse como uno de los principales puntos de encuentro de la creación digital contemporánea. Durante cuatro jornadas, las últimas herramientas tecnológicas convivirán con propuestas artísticas que buscan, más que mostrar la innovación por sí misma, convertirla en una nueva forma de expresión.
La edición de 2026 se articula alrededor de conceptos como la memoria, la percepción y nuestra relación con un mundo cada vez más atravesado por la tecnología. Una mirada que se traduce en obras donde las fronteras entre lo físico y lo virtual, lo humano y lo artificial o lo individual y lo colectivo se vuelven cada vez más difusas.
Cuatro días para explorar nuevos lenguajes audiovisuales
La programación de L.E.V. Matadero ocupará diferentes espacios del recinto con una selección que combina nombres consolidados de la experimentación sonora y audiovisual con nuevos creadores y proyectos internacionales. El Centro de Danza Matadero concentrará buena parte de las performances, conciertos y espectáculos en directo.
Entre las propuestas más destacadas se encuentra Last and First Men, de la compañía británica Neon Dance, que llegará a Madrid como estreno en España. La pieza adapta escénicamente la película homónima de Jóhann Jóhannsson y cuenta con música original del propio compositor junto a Yair Elazar Glotman.
La programación también contará con la presencia de figuras como Suso Saiz, referente de la música experimental española; la pianista y productora neoyorquina Kelly Moran; y el dúo Schnitt, que presentará un espectáculo en colaboración con la calígrafa japonesa Aoi Yamaguchi.
El cartel se completa con propuestas de artistas como Drew McDowall, Pedro Maia, Kyria Libia, Milian Mori y el japonés NAO, encargado de cerrar la programación con una performance en la que danza, robótica, sonido e imagen dialogan en tiempo real.
Viernes 18 de septiembre: Suso Saiz, Drew McDowall y Kyria Libia
Suso Saiz ofrecerá un concierto gratuito en Plaza Matadero, donde sus guitarras, texturas y paisajes sonoros volverán a demostrar por qué su trayectoria se ha convertido en una referencia de la experimentación musical española.
La jornada continuará con el compositor escocés Drew McDowall, antiguo miembro de Coil y Psychic TV, que presentará junto al cineasta portugués Pedro Maia una propuesta audiovisual en la que la composición electroacústica y el cine experimental se desarrollarán simultáneamente.
El cierre correrá a cargo de Kyria Libia, que estrenará El arrobamiento, un proyecto desarrollado en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero y construido alrededor del encuentro entre la música sacra, la mística y la electrónica.
Sábado de 19 de septiembre: del shodō japonés a los visuales estroboscópicos
El sábado 19 de septiembre será el turno de Schnitt y Aoi Yamaguchi, que presentarán en España Calligraton, un espectáculo en directo donde la caligrafía japonesa tradicional, el shodō, se convierte en parte activa de una experiencia audiovisual y electrónica.
La jornada continuará con Milian Mori, compositor y artista digital que llevará al público hacia una experiencia marcada por los visuales estroboscópicos y una concepción del directo que convierte el baile en una experiencia audiovisual inmersiva.
Domingo 20 de septiembre: vuelve Kelly Moran antes del cierre de L.E.V.
El domingo 20 llegará uno de los momentos más esperados del festival con el regreso de Kelly Moran a L.E.V. Matadero. La artista neoyorquina presentará su álbum Don't Trust Mirrors, una propuesta introspectiva en la que el piano preparado y los sintetizadores construyen un paisaje sonoro entre lo acústico y lo electrónico.
Como cierre, el artista japonés NAO estrenará en España THE CLUSTERs, una performance que enfrenta cuerpo y máquina mediante la combinación de danza, robótica, sonido e imagen generados en tiempo real.
Vortex: un espacio donde la memoria se convierte en un espacio habitable
Uno de los ejes de esta edición será Vortex, la sección dedicada a las realidades extendidas, que reunirá proyectos de realidad virtual, mixta y aumentada en Central de Diseño y El Terrario.
La selección plantea una pregunta sobre la manera en que las nuevas tecnologías pueden modificar nuestra relación con la memoria, el cuerpo y el entorno. Entre las propuestas destaca [Á]1653 [gora] 23035, del creador digital español Carles Castaño, producida por Servicios Inmersivos. La instalación inmersiva e interactiva, realizada en realidad mixta, propone una mirada al planeta desde una perspectiva tan extraña como sugerente: imaginar qué ocurriría si los extraterrestres fuéramos nosotros.
Desde Bélgica llegará también A Long Goodbye, de Kate Voet y Victor Maes, experiencia de realidad virtual reconocida con el Venice Immersive Achievement Prize en la pasada Bienal de Venecia. La obra aborda el impacto de la demencia a través de una historia de amor y convierte la memoria en un espacio que puede ser recorrido y experimentado.
La memoria también estará presente en Chronica V1, de Bárbara Mydlak y Yann Deval, una propuesta que mezcla procesos artesanales y tecnología a partir de las técnicas tradicionales de fabricación de papel. El público participará en la creación de un archivo vivo que cambia con cada interacción y que aborda conceptos como la enfermedad y la sanación.
Instalaciones que transforman el espacio en instrumento
El circuito de instalaciones audiovisuales llevará la experimentación tecnológica a otros espacios de Matadero.
En El Taller, Puppet, de 1024 architecture junto al productor francés Vitalic, se estrenará por primera vez en España. La instalación propone una aproximación lúdica a la creación musical: una especie de marioneta interactiva cuyos movimientos generan ritmos y melodías. El resultado convierte la composición sonora en una experiencia física y participativa situada entre el juego y la performance.
Por su parte, la sala Plató de Cineteca Matadero acogerá H U M I, uno de los nuevos trabajos del artista audiovisual, compositor y físico italiano Riccardo Giovinetto. La pieza parte del concepto de frontera como un espacio cambiante y utiliza imágenes de satélite y paisajes sonoros para construir geografías imaginarias desde las que cuestionar la forma en que se configura el mundo contemporáneo.
También habrá espacio para el público infantil. La Nave 1 acogerá Playground, un sistema de juego interactivo desarrollado por el colectivo checo Initi que convierte una pared en un espacio para la experimentación y el juego colectivo.
Tecnología para imaginar otras formas de estar en el mundo
Más allá de las herramientas digitales y los dispositivos inmersivos, L.E.V. Matadero 2026 plantea la tecnología como un lenguaje artístico capaz de generar nuevas experiencias y preguntas. Las propuestas de esta octava edición no buscan únicamente trasladar al público a mundos virtuales, sino explorar qué sucede cuando esos mundos empiezan a mezclarse con nuestra experiencia cotidiana.
