Las 24 obras de VÄLPARAÍSO INterVENCIONES enseñan cómo el arte contemporáneo se remueve y potencia al relacionarse activamente con el contexto y la comunidad.
La muestra –en cerros, plazas, edificios patrimoniales y salas de la ciudad porteña–, abierta del 8 de marzo al 15 de abril es organizada por los Gobiernos de España y Chile en el contexto del V Congreso Internacional de la Lengua Española.
Bajo la curaduría de Jorge Díez, José Roca y Paulina Varas, se incluyen artistas latinoamericanos y españoles relevantes de la escena contemporánea, entre otros: Ricardo Basbaum (Brasil), Priscilla Monge (Costa Rica), Rafael Lozano-Hemmer (México), Humberto Vélez (Panamá), Fernando Prats, Catalina Parra y Cristián Silva (Chile), así como Esther Ferrer, Juan López y la dupla Sitesize, de España.
¿Cómo se hizo la selección de artistas?
J. Roca: Mantuvimos tres artistas de la primera versión del proyecto en Cartagena de Indias (Cart[ajena], 2007, Colombia): Jon Mikel Euba, Juan López y Luis Romero, para darle continuidad al proyecto.
J. Díez: Tras un primer viaje a Valparaíso de José Roca y mío en diciembre de 2008, pusimos en común con Paulina Varas los artistas que nos interesaban a cada uno para el proyecto. Partíamos de la referencia fijada por los organizadores de una veintena de obras, con un equilibrio entre artistas latinoamericanos y españoles, una mayor presencia de chilenos y una atención especial a los radicados en Valparaíso. Todos debían tener en sus trabajos previos una relación con el lenguaje y la palabra, así como experiencia e interés en vincular sus propuestas al espacio público en general y al contexto local en particular.
¿Qué tipo de obras han sido privilegiadas?
P. Varas: La mayoría de las obras se realizó "para" el lugar, muy pocas fueron la continuación de obras presentadas con anterioridad.
J. Roca: Un número importante de los artistas invitados decidió realizar acciones u obras directamente en el espacio público de Valparaíso. Otros prefirieron presentar obras en espacios interiores. En todos los casos, hay una relación fuerte con el contexto local.
¿Cómo fue el trabajo in situ respecto a la elección de lugares y a la recepción de la comunidad?
J. Roca: Tratamos de establecer un recorrido a través de la ciudad en un eje paralelo al mar, desde el Museo Naval hasta el muelle Barón; algunas obras están en lugares aledaños. Pero cada proyecto encontró su sitio natural.
P. Varas: Fue muy diverso en relación a lugares y a recepción. Algunos artistas trabajaron con personas y comunidades del lugar, lo cual ha tenido interesantes resultados y hace que el proyecto no se construya en sí mismo como un hecho artístico aislado sino que convoca a la reflexión ciudadana desde el arte contemporáneo. Como el trabajo de Democracia con los Panzers, que plantearon de forma colaborativa; o la performance de Discoteca Flaming Star con un grupo de estudiantes de arte y arquitectura en una performance privada; o el trabajo de Popular de Lujo con pintores de gráfica popular de Valparaíso; o el campeonato de Fútbol en pendiente de Pedro Sépúlveda con niños de club deportivos de la ciudad; o el Concurso de Escudos de Fernando Llanos que tuvo una amplia aceptación ciudadana y todavía genera debates en su sitio web.
¿Qué mirada entregan las obras sobre Valparaíso?
J. Roca: Muestran su diversidad cultural y su particular situación geográfica.
J. Díez: Más que miradas algunas obras señalan aspectos de la vida ciudadana y otras proponen herramientas simbólicas que nos permiten atisbar formas distintas de construir, de intervenir, de inventar la ciudad desde las prácticas artísticas contemporáneas. Hay artistas como Carme Nogueira, que ha puesto en relación e interpretado ciertos imaginarios de los porteños con los de su propia ciudad en España, Vigo, insertando su trabajo en el discurso expositivo y en la retórica del Museo Naval; otros, como Fernando Llanos, que ha tratado de activar el orgullo local de los habitantes de los cerros a través de un concurso de escudos o, como Democracia, que ha trabajado con la barra brava de los Wanderers para continuar desarrollando el tema del espectáculo en la sociedad contemporánea y los aspectos políticos implícitos en el fútbol.
Hay quienes han abordado más directamente lo textual como el neón Gran Sur de Fernando Prats en el muelle Barón, la construcción de frases con distintos letreros comerciales o el gran mural Medidas urgentes de Juan López en el Palacio Cousiño, el proyecto Ampón de Sitesize sobre los ascensores de Valparaíso y las proyecciones de versos de La Araucana sobre la Plaza de la Matriz por parte de Catalina Parra. Otros, como Humberto Vélez y Discoteca Flaming Star, han intervenido en espacios tan simbólicos como la Bolsa de Valores, para integrarlos en sus trabajos; o han creado una plaza pública flotante en la bahía y mirando a la ciudad, en el caso de Tamara Stuby.
P. Varas: (Hay) MIRADAS en el sentido de múltiples formas de observar la ciudad y su entramado socio-cultural. No se trata de una sola mirada o de una receta exacta sobre lo que es Valparaíso y cómo el arte actual puede instrumentalizarla, sino de mostrar alternativas a un paisaje en construcción diaria. No se trata de que los artistas de Valparaíso puedan referirse mejor al lugar donde viven; y los extranjeros, desde una lejanía... Sino que, desde distintos lenguajes y operaciones visuales el proyecto diagramara una forma de entender la ciudad contemporánea en su complejidad.
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