Studio Drift y Secundino Hernández: La dupla que llega a MUSAC este verano

Desde este 12 de julio dos nuevas exposiciones engalanan el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), España. Por un lado, el estreno de Studio Drift colectivo neerlandés DRIFT, fundado en 2007 en Ámsterdam por Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, en España con la muestra Amplitud / Pradera y, por otro, Estación total, a cargo del artista español Secundino Hernández.

Entre el universo tecnológico y lo más íntimo dialoga la poesía de ambas obras que conviven en la institución española hasta el 19 de octubre en homenaje a su XX aniversario.

La dualidad pictórica de Amplitud / Pradera 

Comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, la exhibición Amplitud / Pradera de DRIFT, es el resultado de dos de sus obras cinéticas más emblemáticas: Amplitude (Amplitud) y Meadow (Pradera). 

En el primer caso se trata de una instalación en movimiento que se impregna (y quiere impregnar a quien la mira) de la energía infinita de la naturaleza. Evoca símbolos universales para la relajación como las olas del mar. La idea es poner tanto a espectador como obra en igual frecuencia y sintonía, lo cual responde a la búsqueda de un concepto de conexión y unidad emocional y sensorial, más que intelectual. 

Con una filosofía también mecanizada, Meadow (Pradera, 2024) deviene una propuesta de paisaje invertido, a base de una escultura cinética compuesta por flores mecánicas que se abren y cierran siguiendo una coreografía poética. 

Así, busca reflejar la transitoriedad de las estaciones, inspirando el sentido de metamorfosis de la vida misma. 

Estación total: viaje a los 10 años de la carrera de Secundino Hernández

Fue el poema homónimo de Juan Ramón Jiménez la inspiración de Secundino Hernández para crear Estación total, una muestra también comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, que ofrece un recorrido por su vasto imaginario y su consolidada trayectoria donde conviven 35 obras, gran parte de ellas de gran formato. 

Entre los elementos que la conforman y distinguen se hallan el uso de manchas, la caligrafía, la erosión del soporte y de los pigmentos, la repetición y la serialidad, la composición, la acumulación y la fragmentación de las telas recortadas, expuestos como en una suerte de diseño secuencia de prueba y error. Se trata de una idea que conecta a su vez con la sensación del paso del tiempo ya experimentada en Meadow , esta vez desde el prisma personal del autor. 

La muestra está compuesta por las piezas: Cuatro estaciones. Entre verano y otoño (2017), así como un conjunto de serigrafías del año 2020,y una serie de relieves en aluminio.

En portada: DRIFT. Meadow. MUSAC 2025. Foto Imagen MAS