Galería NÉBOA invita a la exposición "Territorio Contemporánea"

La Galería NÉBOA anuncia la participación de los artistas Vicente Blanco (Cee, 1974) y Andrés Rivas Rodís (Santiago de Compostela, 2000) en la exposición colectiva Territorio Contemporánea, comisariada por Diego Cascón. La muestra, que reúne los proyectos de los artistas participantes en #ABERTO2025, podrá visitarse a partir del 25 de septiembre en la Sala de ABANCA de la Praza de Cervantes, en Santiago de Compostela.

En la planta baja se exhibirá la obra de Vicente Blanco, en diálogo con el conjunto de propuestas de las galerías que forman parte de la Asociación CONTEMPORÁNEA, entidad organizadora de este proyecto común. Por su parte, en la primera planta, Andrés Rivas Rodís presentará su obra en conversación con una pieza de la colección de ABANCA, firmada por Susana Solano (Barcelona, 1946).

Territorio Contemporánea constituye una oportunidad para descubrir la diversidad y vitalidad de la creación actual en Galicia, generando un espacio de encuentro entre artistas, galerías y público en el corazón de Santiago de Compostela.

Vicente Blanco (Cee, 1974) es Licenciado en Bellas Artes con especialización en Escultura por la Universidad de Vigo (1997) y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2012). Su obra ha sido expuesta en prestigiosos museos de arte contemporáneo como el MNCA Reina Sofía en Madrid, el CGAC en Santiago de Compostela, el MARCO en Vigo y el MUSAC en León. Entre sus últimos proyectos individuales destacan las exposiciones como Entre as sombras voltarei acompañado en la Galería NÉBOA (Lugo), Os coleccionistas de formas en la Galería NÉBOA de Lugo, Los cuerpos inesperados en la Galería Silvestre en Madrid, O bruto delicado en el Espacio Sirvent en Vigo, Contrato para paisaje en la Galerie van der Mieden en Amberes y Otra vez algo nuevo en la Galería Elba Benítez en Madrid. Además, ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como ¿Adónde irá el pájaro que no vuele? ¿Adónde iré yo que no te lleve?, La Casa Encendida (Madrid), Norte Silvestre y Agreste en la Galería Municipal de Oporto, Derrotas: formas de pensar en NORMAL (A Coruña) y Persistencia y Animación en la Sociedad Nacional de Bellas Artes en Lisboa.

Recientemente, Vicente Blanco fue distinguido con la beca de la Fundación Pollock-Krasner (2023), y su obra forma parte de importantes colecciones, como la Fundación María José Jove, el Centro Galego de Arte Contemporánea y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, entre otras. Desde 2013, reside en Coeses, una pequeña parroquia del municipio de Lugo, donde imparte clases en el área de Didáctica de la Expresión Plástica de la USC en la Facultad de Formación del Profesorado de Lugo. También es cofundador del grupo de innovación educativa Escola Imaxinada, que reúne a profesionales de las artes, la arquitectura, la filosofía y la educación infantil y primaria.

Andrés Rivas Rodís (Santiago de Compostela, 2000) desarrolla su práctica artística entre Galicia, Valencia y el País Vasco. Su trabajo parte de una investigación plástica sobre el lenguaje, la superficie pictórica y la construcción de imágenes, a menudo desde una aproximación conceptual y procesual.

Es graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2022) y máster en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco (2024). Actualmente realiza su doctorado en la Universidad de Vigo y ha sido residente en Piramidón Centre d’Art Contemporani (Barcelona, 2025) y en las Residencias Artísticas Celestino Cuevas (Reinosa, 2025).

En los últimos años ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el Premio Gaztea del Ayuntamiento de Leioa (2024) y el Premio Cátedra Bodegas Faustino & Willy Ramos (París, 2022) por su proyecto Luz negra. Fue también finalista del certamen Xuventude Crea (2020 y 2021) y seleccionado para el Encontro de Artistas Novos EAN11 en la Cidade da Cultura de Galicia, bajo la coordinación de Rafael Doctor.

Entre sus exposiciones destacan Isabelle Dinoire en el Espacio Peculiar (Oleiros, A Coruña, 2025), Gramática de superficie en la Galería NÉBOA (Lugo, 2024), la colectiva de los galardonados con la Cátedra Faustino & Willy Ramos en la Galería Lupe Fullana (Valencia, 2023), XXVI Certamen Jóvenes Pintores de la Fundación Gaceta (Salamanca, 2023), Paisaxe_0 en la Galería Metro (Santiago de Compostela, 2022), La imagen de la memoria en la Biblioteca Azorín (Patraix, Valencia 2022), Xuventude Crea en la Iglesia de la Universidad (Santiago de Compostela, 2021) y Hidden Sessions con el colectivo Orbis Vacui en el Centro Cultural Escuela de Ruzafa (Valencia, 2020). En 2024 fue seleccionado para la exposición PLURI-IDENTITATS. IV Convocatòria Biennal d’Arts Visuals en el Museu de la Universitat d’Alacant (Sala Sempere, 2025), así como para la muestra colectiva Tres o Cuatro Metros, organizada por la UPV/EHU en colaboración con las Juntas Generales de Bizkaia.

Su obra ha sido reconocida con tres premios de adquisición en Artesantander 2025, otorgados por la Colección Norte del Gobierno de Cantabria, la Fundación Campocerrado y KELLS Art Collection, a través de la Galería NÉBOA, y actualmente forma parte de estas colecciones públicas y privadas.

La pieza de Susana Solano (Barcelona, 1946) que se exhibe en la muestra forma parte de la colección de arte contemporáneo de ABANCA. Solano es una de las escultoras españolas más reconocidas a nivel internacional y fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1988. Su trayectoria incluye participaciones en citas de referencia como Documenta de Kassel, la Bienal de São Paulo y la Bienal de Venecia. Su obra está presente en importantes museos y colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MoMA de Nueva York o el Stedelijk Museum de Ámsterdam, consolidándose como una figura fundamental en la escultura contemporánea europea.

En cuanto a la pieza presentada, el conjunto de materiales que la componen responde a parámetros de tectónica y simetría. Se trata de una composición formada por la combinación de diversas planchas de hierro y vidrio, dispuestas según las reglas de la verticalidad y la horizontalidad. La densidad del hierro ocupa la parte inferior de la pieza, organizando un vacío que construye un espacio protagonista y dominante, configurando el desarrollo de la obra. Este vacío se articula a modo de un gran cubo, recuperando una de las reminiscencias más arraigadas de la escultura peninsular: la presencia de la caja metafísica de Jorge Oteiza.

En portada: Andrés Rivas Rodís, S/T (2024), Esmalte, óleo e ceras sobre lenzo, 146 x 195 cm

Fuente: Galería NÉBOA