Guadalupe Ayala presenta GEMA, su proyecto escultórico más ambicioso en el MNAV

El Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) presenta GEMA, una instalación escultórica monumental de la artista Guadalupe Ayala, con curaduría de Laura Bardier y Santiago Tavella. Concebida específicamente para la sala 1 museo, GEMA representa el proyecto más ambicioso y complejo de la artista hasta la fecha, tanto por su escala como por su elaboración técnica y conceptual.

La obra se inscribe en una línea de investigación que Ayala ha sostenido durante la última década, dedicada a examinar las interacciones y tensiones entre lo humano y lo natural. En este sentido, GEMA es una reflexión contemporánea sobre la tradición escultórica uruguaya: su vínculo con la materia y el entorno, pero también con la idea de lo inacabado y lo mutable.

Ayala se inscribe con todo derecho en una genealogía de artistas uruguayos. De Figari retoma el interés por el rito y la experiencia corporal; de Cúneo, la atención a las texturas y estructuras del paisaje; de Dicancro, la dimensión arquitectónica de la escultura y su relación con la luz; de Whyte, la exploración de lo matérico como campo simbólico. Sin imitar ninguno de estos lenguajes o elementos, Ayala los reactiva desde una sensibilidad contemporánea que combina procedimientos industriales y manuales, integrando la escala humana con la escala institucional del museo.

Construida con vidrio, cemento, metal, materiales orgánicos, textiles, resina y fragmentos de vajilla antigua, la obra fue desarrollada a partir de un proceso de modelado digital y fabricación experimental que involucró un equipo multidisciplinario. En su configuración espacial, GEMA establece un diálogo directo con la arquitectura del MNAV y con la historia del arte uruguayo. La escultura se despliega en tensión entre monumentalidad e intimidad, entre lo visible y lo oculto, entre la permanencia de la materia y su inevitable transformación. El visitante atraviesa diferentes niveles de lectura: desde la base, donde se percibe el peso y la densidad de la estructura, hasta la altura, donde los reflejos del vidrio y la luz reconfiguran la percepción del espacio.

Con GEMA, el MNAV continúa una línea de programación que pone en diálogo a artistas contemporáneos con su acervo histórico, reafirmando su compromiso con la producción nacional y con la reflexión sobre el lugar del arte en la actualidad.

"GEMA sintetiza muchas de las preocupaciones que el MNAV busca poner en diálogo hoy: la relación entre el arte y la arquitectura, la tradición y la contemporaneidad, la materia y el pensamiento. Es una exposición que no solo ocupa nuestras salas, sino que también las interpreta y las redefine", señala Roxana Fabius, directora del Museo Nacional de Artes Visuales.

La producción de esta obra fue posible gracias al auspicio de la Fundación Itaú y el apoyo de Vidriería BIA, Cemento Artigas, Estudio Eliseo-Arquitectura Sostenible, Harbo Ltda., Ulbrika, Art Lab y Andamios Ryan.

Agradecemos especialmente la colaboración de ESTE ARTE, Norato, Universidad Católica del Uruguay y Mont-Rago Ltda.

Laura Bardier y Santiago Tavella, curadores

Artista: Guadalupe Ayala
Título: GEMA
Año: 2025

Técnica: instalación de sitio específico / escultura monumental
Materiales: vidrio, cemento, metal, materiales orgánicos, textil, resina, vajilla antigua
Dimensiones: 450 × 260 × 400 cm

Curaduría: Laura Bardier y Santiago Tavella
Diseño técnico: Felipe Reyno
Estructura de cemento: Gustavo Jauge, Gustavo Elola
Estructura metálica: Walter Ramírez y William Leonard Albin (Taller 6 de Enero)
Estructura vítrea: Vidriería BIA (coord. Jorge Fernández; equipo: Fernando González, Pablo Sanguinetti, Sergio Rivero, Luis Guerrero, Juan Herrera)
Soporte técnico: Niklaus Strobel, Federico Percibal
Asistente de producción: Agustín Canessa
Registro audiovisual: Juan Landarín (Norato)
Visualización: Bruno Javier Pascale Pacella
Documentación: Eitan Abramovich, Marcela Abal, Alejandro Denes
Transporte e instalación: Harbo Ltda. (coord. Gustavo Pescadere)

Sobre la artista

Guadalupe Ayala (Buenos Aires, 1976) vive y trabaja en Montevideo desde 2006. Su obra indaga en la relación entre el ser humano y la naturaleza, combinando materiales industriales y domésticos en esculturas e instalaciones que articulan lo bello y lo ruinoso, lo íntimo y lo monumental.

Ha recibido el Gran Premio Nacional de Artes Visuales Gladys Afamado (2022), el FEFCA (2016) y la Beca-Residencia de Düsseldorf (2007). Participó en la 5ª Bienal Internacional de Montevideo (2023) y en 2024 creó la estatuilla del Premio Laetitia ESTE ARTE, otorgado a Ama Amoedo.

Sobre los curadores

Laura Bardier (Montevideo, 1976) es curadora uruguaya residente en Nueva York, Directora de la James Howell Foundation (New York) y fundadora de ESTE ARTE, feria y cumbre cultural que desde 2015 redefine el ecosistema artístico del Cono Sur. Su trabajo articula arte, arquitectura y pensamiento contemporáneo, promoviendo modelos sostenibles de exhibición y mediación.

Santiago Tavella (Montevideo, 1961) es músico, artista visual, escritor y curador independiente. Fue parte del equipo curatorial del Centro de Exposiciones Subte (1997-2011), del cual fue director entre 2007 y 2011, y co-curador de la II Bienal de Montevideo (2014). Su práctica actual busca recomponer los vínculos entre las diversas disciplinas artísticas a lo largo de la historia.

Guadalupe Ayala
GEMA

Detalle
05 de Dic, 2025 – 17 de May, 2026
Museo Nacional de Artes Visuales
Sala 1
Inaugura a las 18:00 horas

Fuente: MNAV