Urvanity en la Semana de Arte en Madrid
La tercera edición de Urvanity ya es historia. La primera feria española dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo pasó por la semana del arte madrileño como un tsunami, llenando de color no solo su sede en el COAM sino también calles y muros de la capital española.
Del 28 de febrero al 3 de marzo se pudo ver aquí a algunos de los mejores artistas urbanos del mundo, ya fuera en los stands de las 23 galerías nacionales y extranjeras participantes, o en los Solo Shows del nuevo Programa Comisariado, que tuvo, además, instalaciones repartidas por la ciudad y murales hechos ex profeso para una Feria, de la que Arte por Excelencias es media partner.
El céntrico edificio del Colegio de Arquitectos de Madrid, con casi 1000 m2 de espacio expositivo, le viene como anillo al dedo a este evento, que ha aprovecha al máximo su especial arquitectura y este año ha creado un recorrido que permitía verlo todo –cosa difícil en las ferias de arte, donde hay mucho que ver y normalmente, poco tiempo para hacerlo.
En la entrada daban la bienvenida ocho galerías, donde destacaban la serie de pinturas de Moneyless, en la italiana Doppelgaenger; unos extraños rostros (de Grip Face) y un pequeño hombre dentro de una jaula (de Isaac Cordal), en la bilbaina SC Gallery, así como los óleos repletos de personajes de cartoons (de Laurina Paperina), en la también italiana Martina´s Gallery.
Luego, ya con una refrescante Mahou en la mano (para algo la marca de cerveza madrileña es una de sus patrocinadoras) te adentrabas en el multicolor mundo de Okuda San Miguel, que este año sigue dando de qué hablar, y nada menos que con el proyecto especial “The rainbow Mountains”, una importante colección de pinturas y esculturas inéditas, con las que el artista de Santander regresa a su época más surrealista.
Tras la enorme cabeza inflable de Okuda, se escondían los “Solo Shows”, curados por Sabina Chagina (cofundadora de la Bienal de Arte Urbano Contemporáneo ARTMOSSPHERE, en Moscú), Sergio Pardo (arquitecto y comisario) y Juan Peiró (Doctor en Bellas Artes y Catedrático de Universidad en la Facultat de Belles Arts, de la Universitat Politècnica de València).
Cuatro maneras distintas de trabajar el arte urbano, pero que en su conjunto dan una idea de por dónde se mueven los artistas contemporáneos: desde las geométricas piezas del checo Jan Kaláb (Magma Gallery) y las monocromáticas figuras humanas del español Sam3 (Doppelgaenger), pasando por la recreación de la vida urbana (más bien la noche urbana) del pionero del street art neoyorquino Dan Witz (Wunderkammern), hasta llegar a las “Musas y guerreras”, de la francesa Miss Van (Fousion Gallery).
En este momento hacemos una pausa en la primera instalación que Mahou ha preparado para Urvanity, un stand donde no puedes dejar de hacerte la foto que será el mejor souvenir de esta feria. Vestido completamente de rojo, te fundes con el espacio…
Luego, nos sumergimos en la gran instalación con la que los artistas de Penique Productions han vestido la sala de conferencias del COAM. A este “Espacio Mahou” volveremos un par de veces, pues será el escenario de las BSA Talks, un programa de charlas y mesas redondas comisariado por el proyecto neoyorquino y revista de arte urbano Brooklyn Street Art, en el que se hablará de activismo hacker, propiedad intelectual y otros temas relevantes que afectan a la escena del arte urbano en la actualidad.
Por los pasillos vemos a Ampparito, uno de los artistas que Arte por Excelencias entrevistó en Granada, cuando pasó por allí la Tuenty Urban Art Academy; a Okuda lo pillamos conversando con el DJ en el Espacio Mahou y, a Miss Van, ataviada con un traje print animal, en Fousion Gallery (Barcelona).
Entramos otra vez en la zona de galerías y ya es un no parar de famosas firmas… D* Face en Stolen Space Gallery (Londres), los polos y skateboards de mármol de Juan Miguel Quiñones en Pantocrator Gallery (Berlín), 1010 en Affenfaust Gallery (Hamburgo), Sabek en Swinton Gallery (Madrid), Sfhir en Durán Online Gallery (Madrid)…
Interesante también la serie “De vagos y maleantes”, de Matías Sánchez, en el stand de la galería canaria Manuel Ojeda, así como el trabajo de Hendrik Czakainski, en la berlinesa Urban Spree, que el sábado ya tenía colgado el cartel de “Adquirido por la Fundación María Cristina Maseveu Peterson”, organización madrileña que también anduvo de compras por ARCO, especialmente en el stand de Elba Benítez.
Urvanity también sirve de escaparate para jóvenes artistas, como demuestra su concurso Tuenti-URVANITY ART Nuevo Arte Contemporáneo, dirigido a estudiantes de Bellas Artes españoles, en cuyas escuelas estuvo este año impartiendo conferencias y pintando murales.
Así, han podido verse obras de Alejandro Gambín (Universitat Politècnica de València) y Ignacio Mandrilli (Universidad de Sevilla); los autorretratos “Aunque no lo veas, el dolor está ahí”, de Ariadna Espada (Universidad Complutense de Madrid); la serie ilustrada “Soledad e intimidades”, de Jorge Gallardo (Universidad de la Laguna) y la instalación “Game Over”, de Jorge Isla (Universidad del País Vasco).
Madrid, un museo callejero
Fuera de los muros del COAM también seguía la Feria. Durante los días previos, y en colaboración con Madrid Capital de la Moda y la firma de calzado Coolway, aparecieron en importantes zonas comerciales de la ciudad, algunas instalaciones que pretendían acercar el arte contemporáneo al público general.
El español Juan Miguel Quiñones puso un polo de mármol de 3,05 metros en Alonso Martínez; y su coterráneo Sabek, una de sus clásicas panteras negras de fibra de vidrio, en Callao. Mientras el italiano Moneyless creaba una instalación a base de lana e hilo en Augusto Figueroa y el alemán 1010 un “trampantojo” gigante que, como muchas de las obras de arte urbano, fue destrozada rápidamente por los transeúntes en Fuencarral.
Pero la más impresionante de estas acciones fue “Following the leader”, la gran maqueta del gallego Isaac Cordal, en el patio del COAM. Una ciudad en ruinas (que quizás ha sido destruida por la guerra, por las ambiciones humanas o por nuestra “devaluada relación con la naturaleza”), habitada por pequeños hombres de cemento, destrozados, miradas perdidas de unos habitantes que se aferran sabe dios a que… hermoso y sobrecogedor al mismo tiempo.
También, desde este fin de semana Madrid cuenta con cuatro nuevos murales, realizados en colaboración con Tuenti Urban Art. Los artistas que participaron este año han sido la mexicana Poni (plaza Puerta Cerrada), el ruso Marat Morik (Santa Isabel, 18), el francés Pro176 (callejón de Tribulete) y el serbio Artez (Fuencarral, 31).
Un tsunami de color…
En las palabras de apertura del catálogo de Urvanity 2019, la feria se proponía “agitar, correr riesgos… ser parte del tsunami que está moviendo el nuevo arte contemporáneo”. En ese sentido, creemos que la feria se va consolidando como un espacio único dentro de la Semana del Arte de Madrid.
En definitiva, con Urvanity 2019, ha sido como si un verdadero tsunami de color atravesara Madrid y dejará huellas indelebles en la ciudad, en sus gentes y en los miles de turistas que pasan por ella cada día, algo de lo que ARCOmadrid, debería tomar nota.
En portada: Patio del COAM, con la maqueta de Isaac Cordal
Fotos: @yricardo
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